Роберт Кейн ( урождённый Кан / k ɑː n / ; 24 октября 1915 — 3 ноября 1998) был американским писателем комиксов, аниматором и художником, который создал Бэтмена (совместно с Биллом Фингером ) и большинство ранних связанных персонажей для DC Comics . Он был включён в Зал славы Джека Кирби в индустрии комиксов в 1993 году и в Зал славы комиксов Уилла Эйснера в 1996 году.
Роберт Кан родился в Нью-Йорке , штат Нью -Йорк . [1] Его родители, Августа и Герман Кан, гравёр, [2] были ашкеназского еврейского происхождения. [3] [4] Школьный друг коллеги-мультипликатора и будущего создателя Spirit Уилла Эйснера , [5] Роберт Кан окончил среднюю школу ДеВитта Клинтона , а затем официально сменил имя на Роберт Кейн. [6] Он изучал искусство в Cooper Union, прежде чем присоединиться к студии Макса Флейшера в качестве стажёра-аниматора в 1934 году. [7]
Он вошел в сферу комиксов два года спустя, в 1936 году, внештатно работая над оригинальным материалом для редактора комиксов Джерри Айгера Wow , What a Magazine! , включая его первую работу карандашом и чернилами над сериалом Hiram Hick . [8] В следующем году Кейн начал работать в последующей студии Айгера, Eisner & Iger , которая была одним из первых «упаковщиков» комиксов, выпускавших комиксы по запросу для издателей, входящих в новую среду в ее Золотой век конца 1930-х и 1940-х годов . Среди его работ был рассказ о говорящих животных «Peter Pupp» — который противоречил своему внешнему виду оттенками «тайны и угрозы» [8] — опубликованный в британском журнале комиксов Wags и перепечатанный в Jumbo Comics издательства Fiction House . Кейн также продюсировал работы через Eisner & Iger для двух компаний, которые позже слились в DC Comics, включая юмористические статьи "Ginger Snap" в More Fun Comics , "Oscar the Gumshoe" для Detective Comics и "Professor Doolittle" для Adventure Comics . Для этого последнего названия он продолжил работу над своим первым приключенческим комиксом "Rusty and his Pals". [1]
В начале 1939 года успех DC с основополагающим супергероем Суперменом в Action Comics побудил редакторов искать больше таких героев. В ответ Боб Кейн задумал « Бэтмена ». [9] Кейн сказал, что на его персонажа повлияли: кинообраз голкипера Зорро , созданный актером Дугласом Фэрбенксом ; схема орнитоптера Леонардо да Винчи , летательного аппарата с огромными крыльями, похожими на крылья летучей мыши; и фильм 1930 года «Шепот летучей мыши» , основанный на детективном романе Мэри Райнхарт «Круговая лестница» (1908). [10] Билл Фингер присоединился к зарождающейся студии Боба Кейна в 1938 году. Начинающий писатель и по совместительству продавец обуви, он познакомился с Кейном на вечеринке, и позже Кейн предложил ему работу в качестве привидения для написания комиксов « Расти» и «Клип Карсон» . [11] [12] Он вспомнил, что Кейн
...была идея для персонажа под названием «Бэтмен», и он хотел, чтобы я увидел рисунки. Я пошел к Кейну, и он нарисовал персонажа, который был очень похож на Супермена, в каких-то... красноватых колготках, я думаю, в ботинках... без перчаток, без рукавиц... с маленькой маской домино , качающегося на веревке. У него было два жестких крыла, которые торчали, похожие на крылья летучей мыши. А под ним был большой знак ... БЭТМЕН. [12]
Фингер сказал, что он предложил такие предложения, как дать персонажу капюшон и накидку с зубцами вместо крыльев; добавить перчатки; оставить глазницы маски пустыми, чтобы подчеркнуть таинственность; и удалить ярко-красные участки оригинального костюма, предложив вместо этого серо-черную цветовую схему. Фингер также сказал [13], что на его предложения повлиял Фантом Ли Фалька , персонаж синдицированного газетного комикса , с которым Кейн также был знаком. Фингер, который сказал, что он также придумал гражданское имя персонажа, Брюс Уэйн , написал первую историю о Бэтмене, в то время как Кейн предоставил иллюстрации. Кейн, который уже подал предложение о Бэтмене в DC и имел контракт, является единственным человеком, получившим официальное признание компании за создание Бэтмена. Историк комиксов Рон Гуларт в Comic Book Encyclopedia называет Бэтмена «творением художника Боба Кейна и писателя Билла Фингера». [14]
По словам Кейна, «Билл Фингер с самого начала вносил свой вклад в создание Бэтмена. Он написал большинство великих историй и оказал влияние на формирование стиля и жанра, которым впоследствии подражали другие писатели... Когда я впервые создал Бэтмена, я сделал его супергероем-мстителем. Билл превратил его в научного детектива. [15]
Персонаж дебютировал в Detective Comics #27 (май 1939) и стал прорывным хитом. В течение года Кейн нанял помощников художника Джерри Робинсона (первоначально в качестве обводчика ) и Джорджа Руссоса (художника по фону и шрифтовика ). Хотя Робинсон и Руссос работали в художественной студии Кейна в здании The New York Times , сам Кейн рисовал все свои рисунки дома. [16] Вскоре после этого, когда DC захотела больше историй о Бэтмене, чем могла предоставить студия Кейна, компания назначила Дика Спрэнга и других штатных художников-рисовальщиков в качестве « художников-призраков », которые рисовали под руководством Кейна, не будучи указанными в титрах. Будущий писатель Лиги Справедливости Гарднер Фокс написал несколько ранних сценариев, включая двухсерийную историю «Монах», в которой были представлены некоторые из первых «Бэт-»-оборудования Бэтмена. [17]
В 1943 году Кейн оставил комиксы о Бэтмене, чтобы сосредоточиться на ежедневной газетной ленте комиксов о Бэтмене . [8] Художники DC Comics, рисовавшие истории комиксов, теперь включали Джека Бернли и Уина Мортимера , Робинсон перешел на должность рисовальщика , а Фред Рэй создал несколько обложек. После того, как лента была закончена в 1946 году, Кейн вернулся к комиксам, но, о чем DC не знали, нанял собственных личных лент-призраков, включая Лью Шварца [18] и Шелдона Молдоффа с 1953 по 1967 год. [19]
Билл Фингер вспомнил, что
Робин был результатом разговора с Бобом. Как я уже сказал, Бэтмен был комбинацией [Дугласа] Фэрбенкса и Шерлока Холмса. У Холмса был свой Ватсон. Меня беспокоило то, что Бэтмену не с кем было поговорить, и было немного утомительно постоянно заставлять его думать. Я обнаружил, что по мере продвижения Бэтмену нужен Ватсон, с которым можно поговорить. Так появился Робин. Боб позвал меня и сказал, что собирается поместить в стриптиз мальчика, чтобы он идентифицировал себя с Бэтменом. Я подумал, что это отличная идея. [12]
Кейн, который ранее создал помощника Питера Пуппа, предложил добавить мальчика по имени Меркьюри, который носил бы «суперкостюм». [20] Робинсон предложил обычного человека, а также имя « Робин », в честь книг о Робине Гуде , которые он читал в детстве, и отметил в интервью 2005 года, что он был вдохновлен иллюстрациями NC Wyeth в одной из книг . [21]
Импульс пришел от желания Билла расширить параметры потенциала истории и драмы. Он увидел, что добавление помощника усилит драму. Кроме того, это расширило идентификацию читателей. Младшие дети могли тогда идентифицировать себя с Робином, чего они не могли с Бэтменом, а старшие — с Бэтменом. Это расширило привлекательность на многих уровнях. [21]
Новый персонаж, осиротевший цирковой артист по имени Дик Грейсон , стал жить с Брюсом Уэйном в качестве его молодого подопечного в Detective Comics #38 (апрель 1940 г.) и вдохновил многих подобных персонажей на протяжении Золотого века комиксов. [22]
Враг Бэтмена Джокер был представлен примерно в то же время, в Batman #1 (весна 1940). Авторство создания этого персонажа оспаривается. Позиция Кейна заключается в том, что
Билл Фингер и я создали Джокера. Билл был писателем. Джерри Робинсон пришел ко мне с игральной картой Джокера. Вот как я это резюмирую. [Джокер] похож на Конрада Фейдта — вы знаете, актера из «Человека, который смеется » [фильма 1928 года, основанного на романе] Виктора Гюго . ... У Билла Фингера была книга с фотографией Конрада Фейдта, он показал ее мне и сказал: «Вот Джокер». Джерри Робинсон не имел к этому никакого отношения. Но он всегда будет говорить, что создал его, пока не умрет. Он принес игральную карту , которую мы использовали для пары выпусков, чтобы он [Джокер] использовал ее в качестве своей игральной карты. [23]
Робинсон, чья оригинальная игральная карта Джокер была выставлена на всеобщее обозрение на выставке «Мастера американских комиксов» в Еврейском музее в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, с 16 сентября 2006 года по 28 января 2007 года и в Музее еврейского наследия Уильяма Бремана в Атланте , штат Джорджия, с 24 октября 2004 года по 28 августа 2005 года, возразил, что:
Билл Фингер знал Конрада Фейдта, потому что Билл смотрел много иностранных фильмов. У Фейдта... был этот клоунский грим с застывшей улыбкой на лице (классика). Когда Билл увидел первый рисунок Джокера, он сказал: «Это напоминает мне Конрада Фейдта в « Человеке, который смеется ». Он сказал, что принесет несколько кадров из этого фильма, чтобы показать мне. Вот как это произошло. Я думаю, в голове Билла он конкретизировал концепцию персонажа. [24]
Робинсон добавил, однако, «Если вы почитаете историка Бэтмена [Э. Нельсона] Бридвелла , у него было одно интервью, где он брал интервью у Билла Фингера, и он сказал, что нет, Джокер был создан мной — признание. Его можно отдать должное и самому Бобу, мы все сыграли в этом свою роль. ... Он написал сценарий, так что он действительно был соавтором, а Боб и я делали визуальные эффекты, так что Боб тоже был». [25]
По словам историка комиксов Леса Дэниелса , «почти все согласны с тем, что Двуликий был детищем исключительно Кейна». [26] Женщина-кошка , изначально представленная Кейном без костюма как «Кошка», была частично вдохновлена его кузиной, Рут Стил. [27] [28] Кейн, частый кинозритель, упомянул, что Джин Харлоу была моделью для дизайна и добавил, что «я всегда чувствовал, что женщины были кошачьими». [29] Кейн создал Пугало и нарисовал его первое появление, сценарий к которому был написан Фингером. [30] Кейн также создал оригинальное воплощение Глиноликого . [31] По словам Кейна, он нарисовал Пингвина , вдохновившись тогдашним рекламным талисманом сигарет Kool — пингвином в цилиндре и с тростью. Фингер, однако, утверждал, что создал злодея как карикатуру на аристократический тип, потому что «чопорные английские джентльмены» напомнили ему императорских пингвинов . [29]
В 1966 году Кейн ушел из DC Comics, решив сосредоточиться на изобразительном искусстве . Поскольку работа Кейна над комиксами пошла на спад в 1960-х годах, он превратил свой статус Бэтмена в небольшую знаменитость. Он наслаждался посткомиксовой карьерой в телевизионной анимации , создав персонажей Courageous Cat и Cool McCool , и как художник выставлял свои работы в художественных галереях , хотя некоторые из этих картин были созданы художниками-призраками. [32] DC Comics назвали Кейна в 1985 году одним из почетных гостей в публикации Fifty Who Made DC Great , посвященной 50-летию компании . [33] В 1989 году Кейн опубликовал автобиографию Batman and Me , с обновленным изданием Batman and Me: The Saga Continues в 1996 году. [34]
Кейн работал консультантом над фильмом «Бэтмен» 1989 года и его тремя сиквелами с режиссерами Тимом Бертоном и Джоэлом Шумахером . [35] [36]
Стэн Ли брал интервью у Кейна в документальном сериале «Великие комиксы» . [37]
Кейн женился на своей первой жене, Беверли, в 1940-х годах, [38] и они развелись в 1957 году. [39] [40] У них была дочь, [38] Дебора. [1] Кейн женился на своей второй жене, актрисе Элизабет Сандерс Кейн, в 1987 году. [41]
Кейн умер 3 ноября 1998 года в медицинском центре Cedars-Sinai в Лос-Анджелесе в возрасте 83 лет. [1] Он похоронен в мемориальном парке Forest Lawn в Голливудских холмах Лос-Анджелеса, Калифорния. [42]
Кейн был удостоен премии Inkpot Award в 1977 году, [43] был включён в Зал славы Джека Кирби в 1994 году [44] и в Зал славы комиксов Уилла Эйснера в 1996 году. [45] Он был добавлен в Почётный список Национальной премии комиксов в 1999 году. [46]
21 октября 2015 года за свою работу в кино он посмертно получил звезду на Голливудской Аллее славы , на Голливудском бульваре 6764. [47] [48]
Работы Кейна хранятся в коллекциях Музея современного искусства Нью-Йорка , Музея американского искусства Уитни и Университета Святого Иоанна .
Кейн женился на своей первой жене Беверли в 1940-х годах; у пары родилась дочь...