Уильям Бойд Уоттерсон II (родился 5 июля 1958 года) — американский карикатурист, автор комикса « Кельвин и Гоббс» . Полоса распространялась с 1985 по 1995 год. Уоттерсон завершил «Кельвина и Гоббса» коротким заявлением для редакторов газет и своих читателей о том, что, по его мнению, он достиг всего, что мог, в этой сфере. Уоттерсон известен своими негативными взглядами на распространение и лицензирование комиксов , его усилиями по расширению и возвышению газетных комиксов как формы искусства , а также его возвращением в частную жизнь после того, как Кальвин и Гоббс распались. Уоттерсон родился в Вашингтоне, округ Колумбия , и вырос в Чагрин-Фолс , штат Огайо . Пригород штата Огайо на Среднем Западе Соединенных Штатов был частью вдохновения для Кальвина и Гоббса . [ нужна цитата ] По состоянию на январь 2024 года Уоттерсон живет в Кливленд-Хайтс .
Билл Уоттерсон родился 5 июля 1958 года в Вашингтоне, округ Колумбия , в семье Кэтрин Уоттерсон (1933–2022) и Джеймса Годфри Уоттерсона (1932–2016). [1] Его отец работал патентным поверенным . В 1965 году шестилетний Уоттерсон и его семья переехали в Чагрин-Фолс, штат Огайо , пригород Кливленда . [2] [3] У Уоттерсона есть младший брат Томас Уоттерсон. [1]
Уоттерсон нарисовал свой первый мультфильм в восемь лет и много времени проводил в детстве в одиночестве, рисуя и рисуя мультфильмы. Это продолжалось в школьные годы, [2] в течение которых он открыл для себя такие комиксы, как « Пого » Уолта Келли , « Крейзи Кэт » Джорджа Херримана и «Арахис » Чарльза М. Шульца , которые впоследствии вдохновили и повлияли на его желание стать профессиональный карикатурист. [4] Однажды, когда он учился в четвертом классе, он написал письмо Шульцу, который, к большому удивлению Уоттерсона, ответил. В то время это произвело на него большое впечатление. Родители поощряли его в творческих занятиях. Позже о нем вспоминали как о «консервативном ребенке» — с богатым воображением, но «не в фантастическом смысле», и уж точно не имеющем ничего общего с персонажем Кальвина, который он позже создал. [5] Уоттерсон находил возможности для реализации своих талантов рисования в начальной и средней школе, создавая вместе со своими друзьями комиксы о супергероях на школьную тематику и публикуя карикатуры и рисунки в школьной газете и ежегоднике. [6] : 20–3
После окончания школы Уоттерсон поступил в Кеньон-колледж , где специализировался на политологии . Он уже решил сделать карьеру карикатуриста, но чувствовал, что изучение политологии поможет ему перейти к редакционному рисованию карикатур. Он продолжал развивать свои художественные навыки и на втором курсе написал картину Микеланджело « Сотворение Адама» на потолке своей комнаты в общежитии. [7] Он также публиковал карикатуры в студенческой газете, некоторые из которых включали оригинальные карикатуры «Космонавт Спифф». [а] Уоттерсон окончил Кеньон в 1980 году со степенью бакалавра гуманитарных наук .
Позже, когда Уоттерсон придумывал имена для персонажей своего комикса, он остановил свой выбор на Кальвине (в честь протестантского реформатора Джона Кальвина ) и Гоббсе (в честь социального философа Томаса Гоббса ), якобы в качестве «кончика шляпы» к политическим взглядам Кеньона. научный отдел. В «Полном Кальвине и Гоббсе» Уоттерсон заявил, что Кальвин был назван в честь « богослова 16-го века , верившего в предопределение », а Гоббс — « философа 17-го века с смутным взглядом на человеческую природу ». [9]
Уоттерсон был вдохновлен работами политического карикатуриста The Cincinnati Enquirer Джима Боргмана , выпускника Кеньон-колледжа 1976 года, и решил попытаться пойти по тому же карьерному пути, что и Боргман, который, в свою очередь, предложил поддержку и поддержку начинающему художнику. Уоттерсон окончил учебу в 1980 году и был нанят на пробной основе в Cincinnati Post , газету, конкурирующую с Enquirer . Уоттерсон быстро обнаружил, что работа полна неожиданных проблем, которые мешают ему выполнять свои обязанности в соответствии с установленными для него стандартами. Не последней из этих проблем было его незнание политической сцены Цинциннати, поскольку он никогда не проживал в городе или рядом с ним, поскольку вырос в районе Кливленда и учился в колледже в центральном Огайо. The Post уволила Уоттерсона до истечения срока его контракта. [10]
Затем он присоединился к небольшому рекламному агентству и проработал там четыре года в качестве дизайнера, создавая рекламу продуктовых магазинов, а также работая над собственными проектами, включая разработку собственного мультфильма и материалы для Target: The Political Cartoon Cartoon Quarterly . [11]
Как художник -фрилансер , Уоттерсон рисовал другие работы для различных товаров, включая обложки альбомов группы своего брата, календари, графику одежды, образовательные книги, обложки журналов, плакаты и открытки. [12]
Уоттерсон сказал, что работает ради самореализации. Как он сказал выпускникам Кеньонского колледжа в 1990 году: «Удивительно, как усердно мы будем работать, когда работа делается только для нас самих». Книга «Кальвин и Гоббс» была впервые опубликована 18 ноября 1985 года. В « Книге к десятой годовщине Кальвина и Гоббса» он написал [13] , что на него оказали влияние Peanuts , Pogo и Krazy Kat . Уоттерсон написал введение к первому тому « The Komplete Kolor Krazy Kat» . Стиль Уоттерсона также отражает влияние «Маленького Немо в стране снов» Уинзора Маккея . [14] [15]
Как и многие художники, Уоттерсон включил в свои работы элементы своей жизни, интересов, убеждений и ценностей, например, свое увлечение велосипедистом , [ 16] воспоминания о речах своего отца о «формировании характера» и свои взгляды на мерчандайзинг . и корпорации . Кот Уоттерсона Спрайт очень вдохновил личность и физические особенности Гоббса . [9]
Уоттерсон провел большую часть своей карьеры, пытаясь изменить атмосферу газетных комиксов. Он считал, что художественная ценность комиксов подрывается, а место, занимаемое ими в газетах, постоянно уменьшается, подчиняясь произволу недальновидных издателей. Более того, он полагал, что искусство не следует судить по среде, для которой оно создано (т. е. не существует «высокого» искусства или «низкого» искусства — есть только искусство ). [17]
Уоттерсон написал предисловия к «Фокстроту» [18] и «К лучшему или к худшему» . [ нужна цитата ]
В течение многих лет Уоттерсон боролся с давлением со стороны издателей, требующих продавать его работы, что, по его мнению, удешевило бы его комикс [19] из-за того, что он поставил под угрозу сам процесс создания или чтения. [20]
Он отказался продавать свои творения на том основании, что размещение изображений Кельвина и Гоббса на коммерчески продаваемых кружках, наклейках и футболках обесценит персонажей и их личности. Уоттерсон сказал, что Universal продолжала оказывать на него давление и что он подписал контракт, не изучив его полностью, потому что, как новый артист, он был счастлив просто найти синдикат, готовый дать ему шанс (два других синдиката ранее отказали ему). ). Он добавил, что контракт был настолько односторонним, что, если бы Universal действительно захотела, они могли бы лицензировать его персонажей против его воли и даже могли бы уволить его и продолжить работу над « Кельвином и Гоббсом» с новым художником. Позиция Уоттерсона в конечном итоге выиграла, и он смог пересмотреть свой контракт, чтобы получить все права на свою работу, но позже добавил, что борьба за лицензирование утомила его и способствовала необходимости девятимесячного творческого отпуска в 1991 году. [21 ]
Несмотря на усилия Уоттерсона, было обнаружено множество неофициальных подделок, в том числе предметы, на которых на логотипе изображены Кельвин и Гоббс, употребляющие алкоголь, или Кельвин, мочащийся. Уоттерсон сказал: «Только воры и вандалы заработали деньги на товарах Кельвина и Гоббса ». [22]
Уоттерсон критически относился к преобладающему формату воскресных комиксов , который существовал, когда он начал рисовать (и в разной степени оставался таковым). Типичный макет состоит из трех строк по восемь квадратов, которые занимают полстраницы, если публикуются в нормальном размере. (В данном контексте полстраницы — это абсолютный размер — примерно половина номинального 8+Размер страницы 1 ⁄ 2 на 11 дюймов (22 см × 28 см) – и не связан с фактическим размером страницы, на которой в конечном итоге может быть напечатан мультфильм для распространения.) [23] Некоторые газеты ограничены в пространстве для своих Воскресные функции и уменьшение размера полосы. Один из наиболее распространенных способов — вырезать две верхние панели, что, по мнению Уоттерсона, вынуждало его тратить место на одноразовые шутки, которые не всегда помещались в полоску.
В то время как он собирался вернуться из своего первого творческого отпуска (второй состоялся в 1994 году), Уоттерсон обсуждал со своим синдикатом новый формат для Кальвина и Гоббса , который позволил бы ему более эффективно использовать свое пространство и почти потребовал бы от газет его публикации. как полстраницы. Universal согласилась, что они будут продавать полосу на полстраницы и ничего больше, что вызвало гнев газет и критику в адрес Уоттерсона как со стороны редакторов, так и со стороны некоторых его коллег-карикатуристов (которых он назвал «излишне вспыльчивыми»). В конце концов, Universal пошла на компромисс и согласилась предложить газетам выбор между полной версией на полстраницы или уменьшенной версией, чтобы снять опасения по поводу размера. Уоттерсон признал, что из-за этого он потерял место во многих газетах, но сказал, что, в конечном итоге, это было выгодно, потому что он чувствовал, что дает читателям газет лучшую полосу за их деньги, а редакторы были вольны не баллотироваться. Кальвин и Гоббс на свой страх и риск. Он добавил, что не собирается извиняться за рисунок популярной особенности. [24]
9 ноября 1995 года Уоттерсон объявил о прекращении существования Кальвина и Гоббса в следующем письме редакторам газет: [25]
Дорогой читатель! В конце года
я остановлю «Кельвина и Гоббса» . Это было непростое решение, и я ухожу с некоторой грустью. Однако мои интересы изменились, и я считаю, что сделал все, что мог, в рамках ежедневных сроков и небольших групп. Я хочу работать в более вдумчивом темпе, с меньшим количеством художественных компромиссов. Я еще не определился с будущими проектами, но мои отношения с Universal Press Syndicate продолжатся.
То, что так много газет написали о Кальвине и Гоббсе, — это честь, которой я буду долго гордиться, и я очень ценю вашу поддержку и снисходительность на протяжении последнего десятилетия. Рисование этого комикса было для меня привилегией и удовольствием, и я благодарю вас за предоставленную мне возможность.
Искренне,Билл Уоттерсон
Последняя полоса «Кельвина и Гоббса» вышла в свет 31 декабря 1995 года.
За годы, прошедшие после прекращения деятельности «Кальвина и Гоббса» , было предпринято множество попыток связаться с Уоттерсоном. И The Plain Dealer , и Cleveland Scene прислали репортеров в 1998 и 2003 годах соответственно, но ни один из них не смог установить контакт с боязливым СМИ Уоттерсоном. С 1995 года Уоттерсон начал заниматься живописью, одно время вместе с отцом рисовал лесные пейзажи. Он держался в стороне от внимания общественности и не проявлял никакого интереса к возобновлению выхода ленты, созданию новых произведений на основе персонажей ленты или запуску новых коммерческих проектов, хотя он опубликовал несколько антологий «сокровищницы» Кальвина и Гоббса . Он не раздает автографы и не лицензирует своих персонажей. Когда-то Уоттерсон, как известно, проносил копии своих книг с автографами на полки книжного магазина Fireside Bookshop, семейного книжного магазина в его родном городе Чагрин-Фолс , штат Огайо . Он прекратил эту практику после того, как обнаружил, что некоторые книги с автографами продаются в Интернете по высоким ценам. [26]
Уоттерсон редко дает интервью и редко появляется на публике. Его самые длинные интервью включают статью на обложке журнала The Comics Journal № 127 в феврале 1989 года, [27] интервью, появившееся в выпуске журнала Honk Magazine за 1987 год , [10] и одно в каталоге выставки Уоттерсона 2015 года. [28]
21 декабря 1999 года в газете Los Angeles Times была опубликована небольшая статья , написанная Уоттерсоном в честь предстоящей отставки создателя Peanuts Чарльза М. Шульца. [29]
Примерно в 2003 году Джин Вайнгартен из Washington Post в качестве стимула отправил Уоттерсону первое издание книги Барнаби , надеясь получить интервью. Вайнгартен передал книгу родителям Уоттерсона вместе с сообщением и заявил, что будет ждать в своем отеле столько времени, сколько потребуется Уоттерсону, чтобы связаться с ним. На следующий день позвонил редактор Уоттерсона Ли Салем и сообщил Вайнгартену, что карикатурист не приедет. [6] : 6
В 2004 году Уоттерсон и его жена Мелисса купили дом в пригороде Кливленда Кливленд-Хайтс, штат Огайо . В 2005 году они завершили переезд из своего дома в Чагрин-Фолс в новое место жительства. [30] [31]
В октябре 2005 года Уоттерсон ответил на 15 вопросов читателей. [32] В октябре 2007 года он написал обзор книги «Шульц и арахис» , биографии Чарльза М. Шульца, в The Wall Street Journal . [33]
В 2008 году он написал предисловие к первому сборнику комиксов Ричарда Томпсона « Тупок Сак» . В апреле 2011 года представитель Эндрюса Макмила получил посылку от «Уильяма Уоттерсона из Кливленд-Хайтс, штат Огайо», в которой находилась картина маслом на доске с изображением Куль-де-Сак размером 6 на 8 дюймов (15 × 20 см). персонаж Пити Оттерлуп, созданный Уоттерсоном для проекта Team Cul de Sac по сбору средств на борьбу с болезнью Паркинсона в честь Ричарда Томпсона, которому был поставлен диагноз в 2009 году. Синдикат Уоттерсона (который в конечном итоге стал Universal Uclick ) сообщил, что картина была первой новой его произведения искусства, которые синдикат видел с тех пор, как в 1995 году распались «Кельвин и Гоббс ».
В октябре 2009 года Невин Мартелл опубликовал книгу под названием « В поисках Кальвина и Гоббса», в которую вошел рассказ об авторе, который искал интервью с Уоттерсоном. В своих поисках он берет интервью у друзей, коллег и семьи, но так и не встречается с самим художником.
В начале 2010 года Уоттерсон дал интервью The Plain Dealer по случаю 15-й годовщины конца правления Кальвина и Гоббса . Объясняя свое решение прекратить выпуск ленты, он сказал:
Это не так сложно понять, как люди пытаются это представить. К концу десяти лет я сказал почти все, что хотел сказать. Всегда лучше уйти с вечеринки пораньше. Если бы я продолжал двигаться вместе с популярностью ленты и повторял бы то же самое еще пять, десять или двадцать лет, люди, которые сейчас «горюют» по Кальвину и Гоббсу , желали бы мне смерти и проклинали бы газеты за то, что они выпускают утомительные, древние ленты, подобные моей, вместо приобретение более свежих и ярких талантов. И я бы с ними согласился. Я думаю, что одна из причин, по которой «Кельвин и Гоббс» до сих пор находят аудиторию, заключается в том, что я решил не сбивать с толку. Я ни разу не пожалел, что остановился, когда сделал это. [36]
В октябре 2013 года журнал Mental Floss опубликовал интервью с Уоттерсоном, второе после окончания ленты. Уоттерсон снова подтвердил, что он не будет повторно посещать Кальвина и Гоббса и что он удовлетворен своим решением. Он также высказал свое мнение об изменениях в индустрии комиксов и о том, куда она будет двигаться в будущем:
Лично мне бумага и чернила нравятся больше, чем светящиеся пиксели, но каждому свое. Очевидно, что роль комиксов меняется очень быстро. С одной стороны, я не думаю, что комиксы когда-либо были более широко приняты или воспринимались так серьезно, как сейчас. С другой стороны, средства массовой информации распадаются, а аудитория распыляется. Я подозреваю, что комиксы будут иметь менее широкое культурное влияние и приносить гораздо меньше денег. Я достаточно взрослый, чтобы находить все это тревожным, но мир движется вперед. Все новые медиа неизбежно изменят внешний вид, функции и, возможно, даже цель комиксов, но комиксы ярки и универсальны, поэтому я думаю, что они так или иначе будут продолжать находить актуальность. Но они определенно не будут такими же, как те, на которых я вырос. [37]
В 2013 году вышел документальный фильм «Дорогой мистер Уоттерсон» , исследующий культурное влияние Кальвина и Гоббса . Сам Уоттерсон в фильме не появился.
26 февраля 2014 года Уоттерсон опубликовал свой первый мультфильм после окончания « Кельвина и Гоббса» : постер к документальному фильму « Раздетые» . [38] [39]
В 2014 году Уоттерсон вместе с карикатуристом Washington Post Ником Галифианакисом и Дэвидом Апатоффом написал книгу «Искусство Ричарда Томпсона» . [40]
В июне 2014 года в трех полосах книги «Жемчуг перед свиньями» (опубликованных 4, 5 и 6 июня 2014 года) были представлены гостевые иллюстрации Уоттерсона после того, как общий друг Ник Галифианакис связал его и карикатуриста Стефана Пастиса , который общался по электронной почте. [41] Пастис сравнил это неожиданное сотрудничество с «взглядом на снежного человека». [42] «Я подумал, что, возможно, мы со Стефаном могли бы провести это дурацкое сотрудничество, а затем использовать результат, чтобы собрать немного денег для исследования Паркинсона в честь Ричарда Томпсона . Это казалось идеальным совпадением», — сказал Уоттерсон The Washington Post . [43] В тот день, когда Стефан Пастис вернулся в свою собственную полосу, он отдал дань уважения Уоттерсону, сославшись на последнюю полосу « Кельвина и Гоббса» от 31 декабря 1995 года.
5 ноября 2014 года был представлен плакат, нарисованный Уоттерсоном для Международного фестиваля комиксов в Ангулеме 2015 года , где он был удостоен Гран-при в 2014 году .
1 апреля 2016 года, ко Дню дурака , Berkeley Breathed опубликовала в Facebook сообщение, что Уоттерсон передал «франшизу моей «администрации»». Затем он опубликовал комикс, в котором фигурируют Кальвин, Гоббс и Опус. Комикс подписан Уоттерсоном, хотя степень его участия остается спекулятивной. [45] Breathed опубликовал еще один стриптиз «Округ Кэлвин» с участием Кэлвина и Хоббса, также «подписанный» Уоттерсоном 1 апреля 2017 года, а также фальшивую историю New York Times , якобы подробно описывающую «слияние» двух стрипов. [46] Berkeley Breathed включила Хоббса в стриптиз от 27 ноября 2017 года в качестве дублера персонажа Стива Далласа. Хоббс также вернулся в стриптизах от 9, 11 и 12 июня 2021 года [47] в качестве дублера Кота Билла.
В 2001 году Библиотека и музей мультфильмов Билли Айрленда при Университете штата Огайо организовали выставку воскресных лент Уоттерсона . Он выбрал тридцать шесть своих фаворитов, продемонстрировав их как с оригинальным рисунком, так и с цветным готовым продуктом, причем большинство произведений содержало личные аннотации. Уоттерсон также написал сопроводительное эссе, которое послужило предисловием к выставке под названием «Кальвин и Гоббс: воскресные страницы 1985–1995», которая открылась 10 сентября 2001 года. В январе 2002 года оно было снято. Сопровождающий опубликованный каталог имел тот же заголовок. [48]
С 22 марта по 3 августа 2014 года Уоттерсон снова выставлялся в Библиотеке и музее мультфильмов Билли Айрленда при Университете штата Огайо. [49] В связи с этой выставкой Уоттерсон также принял участие в интервью со школой. [50] Вместе с выставкой был выпущен каталог выставки под названием « Исследуя Кальвина и Гоббса» . Книга содержала длинное интервью с Биллом Уоттерсоном, которое провела куратор музея Дженни Робб. [51]
10 октября 2023 года Уоттерсон выпустил свою первую опубликованную работу за 28 лет под названием «Тайны» . Это была иллюстрированная «басня для взрослых» о том, «что лежит за пределами человеческого понимания». Работа была результатом сотрудничества с иллюстратором и карикатуристом Джоном Каштом. [52] [53]
Уоттерсон был награжден премией Рубена Национального общества карикатуристов как в 1986, так и в 1988 году . Шульц, Дик Браун , Честер Гулд и Джефф МакНелли . ( Гэри Ларсон — единственный карикатурист, получивший вторую премию Рубена после Уоттерсона.) В 2014 году Уоттерсон был удостоен Гран-при на Международном фестивале комиксов в Ангулеме за свои работы, став лишь четвертым карикатуристом из неевропейского происхождения, удостоенным такой чести в первый 41 год этого события.
Казначейские коллекции
