.jpg/1280px-Pisa,_battistero_di_San_Giovanni_(45).jpg)
Кафедра в Пизанском баптистерии была завершена Николой Пизано и его помощниками в 1260 году и долгое время считалась вехой в итальянском искусстве, особенно из-за ее больших рельефных панелей вокруг платформы. [1] Для Кеннета Кларка кафедра была «ложным рассветом Ренессанса», поскольку ее нововведения некоторое время не развивались. [2] Обнаженная мужская фигура, называемая Даниилом или Стойкостью , но основанная на римском Геркулесе , долгое время была в центре особого внимания как «первая героическая обнаженная натура в итальянском искусстве» (в отличие от римского искусства). [3]
Большие возвышающиеся кафедры, искусно вырезанные с рельефными панелями, были важными памятниками итальянского дученто , наиболее известными из которых являются кафедра баптистерия в Пизе (датированная 1260 годом), кафедра Сиенского собора (1268 год), также созданная Николой Пизано и его сыном Джованни Пизано , который впоследствии создал кафедру Сант-Андреа в Пистойе (1297–1301 годы) и кафедру Пизанского собора (1302–1310 годы). [4]
.jpg/1280px-Pisa,_battistero_di_San_Giovanni_(61).jpg)
Высота кафедры составляет 415 см, ширина у основания — 371 см, глубина — 259,5 см. [5] Основные рельефы имеют размеры 33,5 x 44,5 дюйма, а отдельные фигуры, такие как фигура Даниила/Стойкости — 22 дюйма. [6] Кафедра имеет большую платформу, правильный шестиугольник , поддерживаемый семью колоннами, и в настоящее время на нее ведут современные деревянные ступени. [7] Внешняя поверхность низкого парапета вокруг этого пространства имеет пять панелей с мраморным рельефом , на которых изображены сцены из жизни Христа ; шестая сторона обеспечивает доступ. [8] Многие из них получили значительные повреждения, головы и части тел отсутствуют; обычно в этом обвиняют наполеоновское разграбление произведений искусства .
Семь колонн, шесть по углам шестиугольника и одна в центре, имеют стволы разной длины. Более длинные имеют короткое основание из молдингов, а другие покоятся на скульптурных фигурах львов, а в центре — группа человеческих и животных фигур вокруг большего основания. Все имеют капители наверху ствола (их стиль обсуждается ниже).
Основная часть выполнена из каррарского мрамора , добытого поблизости, для которого Пиза была главным портом доставки. Стволы колонн и меньшие «колоннеты» сделаны из полированного гранита или «пестрого красного мрамора». [9] Возможно, это римские сполии , возможно, из Орвието .
Самая известная панель — это сцена Рождества , которая объединена с Благовещением слева, Поклонением пастухов справа и Омовением младенца Христа внизу. [11] Дева Мария появляется дважды, [12] как и младенец Иисус . Иисус в ванне, как обычно кажущийся довольно хорошо развитым для новорожденного, потерял голову и руку, а вол и осел за яслями, держащие другого Иисуса, отрезаны внизу шеи. «Массивная, откинувшаяся фигура Девы» в Рождестве доминирует в сцене, в то время как «непосредственно сопоставленное повторение ее головы в голове Девы Благовещения создает сильный центральный акцент, который когда-то был завершен теперь изуродованной фигурой Младенца Христа». [13]
В размерах фигур наблюдается четкая иератическая прогрессия, причем самая большая — полулежащая фигура Богоматери Рождества. [14] Она намного больше, чем трио внизу и спереди пространства картины: Святой Иосиф и две кормилицы. Этот иератический элемент гораздо менее выражен в других рельефах, хотя все еще присутствует. Сцены постепенно становятся все более переполненными фигурами, возможно, предполагая, что они были разработаны в своей повествовательной последовательности. [15]
Серия продолжается Поклонением волхвов , Представлением Иисуса во храме , Распятием Иисуса и, наконец, Страшным судом . [16] Орлиный аналой , орел с расправленными крыльями, на котором можно было разместить книги и бумаги, выступает в углу между Распятием и Страшным судом . [17]
Определенно, по некоторым остаткам, что фоны имели «сильно узорчатую стекловидную глазурь на гипсовой основе». Некоторые из фигур имеют вставленные черные детали для зрачков глаз, обычная практика, и весьма вероятно, что все рельефы были расписаны цветами. [18]
Под Страшным судом высечена надпись: [19]
ANNO MILLENO BIS CENTUM BISQUE TRICENO HOC OPUS INSINGNE SCULPSIT NICOLA PISANUS LAUDETUR DINGNE TAM BENE DOCTA MANUS (В 1260 году Никола Пизано вырезал это благородное произведение. Пусть столь одаренная рука будет оценена по достоинству).
_(cropped).jpg/1280px-Toscana_(6218100832)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Pisa,_battistero_di_San_Giovanni_(47).jpg)
Ниже находится зона, где шесть сравнительно небольших рельефных фигур, «почти в круге», [20] заполняют пространство между капителями колонн и «архивольтом, образованным трехлепестковыми арками с пронзенными выступами» под панелями. [21] Их сюжетами часто считаются «христианские добродетели» (Милосердие, Стойкость, Умеренность, Благоразумие, Святой Иоанн Креститель и Вера), [22] но по этому поводу было много дискуссий, [23] и даже к 2000 году «не удалось достичь общего согласия даже относительно названий большинства этих фигур». [24] Наиболее известной является обнаженный мужчина, который, как говорят, представляет Даниила как «Стойкость», который (все согласны) явно основан на классических изображениях Геракла , в позе контрапоста . [25] Эти фигуры соединены арочными элементами с фигурами в пазухах Четырех Евангелистов с миниатюрными атрибутами, а также ветхозаветных царей и пророков. [26]
Кафедра славится своим очень ранним и эффективным возрождением римских форм и стилей, но имеет значительные элементы как преобладающего романского стиля , так и нового готического стиля, который тогда проник в Италию с севера. [27] Город Пиза считал себя оплотом непреходящего Romanitas , и необычное количество римских скульптур, в основном саркофагов, уже были выставлены, в основном вокруг Пьяцца деи Мираколи или соборной территории , в которой находится баптистерий. [28]
В частности, один саркофаг, в тот момент фактически помещенный на фасад собора, имеет сидящую фигуру Федры , которую Никола тщательно проследил за Девой Марией в своем «Поклонении волхвов» , как уже заметил Вазари . [29] Симеон в крайнем правом углу «Представления» основан на римском Дионисе ; обоих поддерживают молодые фигуры, соответственно, аколит и сатир . [30]
Элементы, которые, как было отмечено, сохраняют более старые средневековые стили, романский и итало-византийский , включают драпировку, которая «разбивается на острые углы, создавая сплошную сеть», а не классическую текучесть, [31] и непропорционально большую голову Даниила/Геркулеса. [32]
В «Рождестве» присутствуют византийские элементы: пещера и Богородица, возлежащая на кушетке (клине), а также повивальные бабки, купающие младенца Иисуса под Богородицей. [33]
Другие элементы черпают вдохновение из северной готики; шесть арок под платформой «едва заострены», но имеют трехдольный узор в манере французской готики. Капители колонн имеют «классическую твердость и точность», но «выступающие листья аканта напоминают гораздо более свободный натуралистический лиственный орнамент во французских готических соборах». [34]
Похожее смешение влияний наблюдается в переполненной панели Страшного суда с «французским готическим Христом», хотя «для Николя типично, что в этой самой французской из сцен он обращается к античному рельефному стилю боевых саркофагов с их равномерным разбросом фигур по всей поверхности» [35] .
Фигура распятого Христа здесь, по-видимому, является первым итальянским использованием «готического новшества» «типа трех гвоздей», когда один гвоздь пронзает обе ноги, а не предыдущий тип с четырьмя гвоздями, когда для каждой ноги был свой гвоздь. Скрещивание ног, которого это требует, создает изгибающийся ритм в ногах, создавая «впечатление пластического объема и органического движения». [36]
Это самая ранняя известная работа Николы Пизано, но он, должно быть, был опытным и высоко ценимым мастером, раз получил такой важный и сложный заказ; вероятно, он работал в Пизе к 1250 году. [37] Его помощниками, вероятно, были его молодой сын Джованни Пизано , который сказал, что родился в Пизе, и Арнольфо ди Камбио , но в отличие от его следующей большой работы, кафедры Сиенского собора , нет известных документов, регистрирующих рабочих и платежи. Больше, чем кафедра в Сиене, кафедра в Пизе «кажется, в значительной степени обязана одной руке», с «очевидно легкой технической виртуозностью, особенно с дрелью». [38]
После работы над Аркой Сан Доменико в Болонье в 1264–1265 годах и кафедрой в Сиене, завершенной в 1268 году, последним известным проектом Николы был Фонтан Маджоре в Перудже , завершенный в 1278 году. К 1284 году он умер. [39]
В большинстве стран Европы ранняя христианская практика иметь отдельное здание баптистерия , полезное, когда большое количество взрослых катехуменов обучалось, а затем крестилось группами погружением, сошла на нет к Позднему Средневековью, когда крещение обычно проводилось над младенцами и использовалось окропление святой водой вместо погружения. Вместо этого внутри церкви размещались меньшие купели. Но в Северной Италии возродились отдельные баптистерии, вероятно, в основном как выражение гражданской гордости, размещаемые рядом с собором и часто с отдельной колокольней или колокольней. [40]
Среди наиболее впечатляющих примеров романского и готического стиля — баптистерий во Флоренции , построенный между 1059 и 1128 годами, баптистерий в Парме, строительство которого началось в 1196 году, и баптистерий в Пистойе, строительство которого началось в 1303 году; все они имеют восьмиугольные внешние стены. [41] Баптистерий в Сиене был начат в 1316 году, а затем оставлен незавершенным несколько десятилетий спустя. [42]
В Пизе шестиугольная кафедра баптистерия замыкает «контрапунктный ритм» геометрических форм: сам баптистерий круглый, алтарная ограда прямоугольная, купель (1246) восьмиугольная , а внутри «конический внутренний купол стоит на двенадцатиугольнике ». Помимо «неподвижного, математического танца архитектурной формы», эти числа, вероятно, понимались как имеющие религиозное значение. [43]
В здании Weston Cast Court в Музее Виктории и Альберта в Лондоне находится полномасштабная гипсовая копия с краской, сделанная в 1864 году компанией Franchi & Son из Лондона и купленная за 116 фунтов стерлингов 13 шиллингов 4 пенса. [44]
.jpg/1280px-Toscana_(6217588765).jpg)
,_RP-F-00-8324.jpg){kind=link}