« Million Dollar Quartet » — запись импровизированного джем-сейшена с участием Элвиса Пресли , Джерри Ли Льюиса , Карла Перкинса и Джонни Кэша , сделанная 4 декабря 1956 года в студии Sun Record Studios в Мемфисе, штат Теннесси . Статья о сессии была опубликована в Memphis Press-Scimitar под названием «Million Dollar Quartet». Запись была впервые выпущена в Европе в 1981 году как The Million Dollar Quartet с 17 треками. Несколько лет спустя были обнаружены и выпущены другие треки как The Complete Million Dollar Session . В 1990 году записи были выпущены в Соединенных Штатах как Elvis Presley: The Million Dollar Quartet . Эта сессия считается основополагающим моментом в рок-н-ролле .
Кажется, джем-сейшн произошел по чистой случайности. Перкинс, который к тому времени уже добился успеха с " Blue Suede Shoes ", пришел в студию в тот день [1] в сопровождении своих братьев Клейтона и Джея и барабанщика WS Holland , их целью было записать новый материал, включая переработанную версию старой блюзовой песни " Matchbox ". Сэм Филлипс , владелец Sun Records , который хотел попытаться расширить этот скудный рокабилли-инструментарий, привел свое последнее приобретение, Джерри Ли Льюиса , все еще неизвестного за пределами Мемфиса, чтобы играть на пианино (в то время Wurlitzer Spinet) на сессии Перкинса. Первый сингл Льюиса Sun был выпущен несколькими днями позже. Где-то в начале дня 21-летний Элвис Пресли , бывший артист Sun, теперь работающий с RCA Victor , прибыл с визитом в сопровождении подруги Мэрилин Эванс. [2]
Пообщавшись с Филлипсом в аппаратной, Пресли прослушал запись сессии Перкинса, которую он признал хорошей. Затем он пошел в студию, и некоторое время спустя началась джем-сейшн. В какой-то момент во время сессии также прибыл артист Sun Джонни Кэш , который недавно насладился несколькими хитами в чартах стран. (Кэш написал в своей автобиографии Cash , что он был первым, кто прибыл в Sun Studio в тот день, желая послушать сессию записи Перкинса.) Джек Клемент был инженером в тот день и помнит, как сказал себе: «Думаю, было бы упущением не записать это», и так он и сделал. Проиграв несколько песен, Элвис и его девушка Эванс выскользнули, пока Джерри Ли колотил по пианино. Кэш написал в Cash , что «никто не хотел следовать за Джерри Ли, даже Элвис». Независимо от того, какие чувства испытывал Элвис в отношении "следования" Льюису, Пресли был явно "звездой" импровизированного джем-сейшена, состоявшего в основном из фрагментов госпел-песен, которые все четыре артиста пели с детства. Записи показывают, что Элвис, самый известный на национальном и международном уровне из четверых в то время, был центром того, что было случайным, спонтанным собранием четырех артистов, каждый из которых внес большой вклад в сейсмический сдвиг в популярной музыке в конце 1950-х годов.
Во время сессии Филлипс позвонил в местную газету Memphis Press-Scimitar . Боб Джонсон, редактор развлекательного раздела газеты, приехал в студию с представителем UPI Лео Сорой и фотографом Джорджем Пирсом. Джонсон написал статью о сессии, которая появилась на следующий день в Press-Scimitar под заголовком «Квартет на миллион долларов». Статья содержала ныне известную фотографию Пресли, сидящего за пианино в окружении Льюиса, Перкинса и Кэша (необрезанная версия фотографии также включает Эванса, изображенного сидящим на пианино).
В 1969 году Шелби Синглтон купил Sun Records. Он начал долгий поиск в каталоге Sun, просмотрев более 10 000 часов записей. В то же время Синглтон лицензировал большую часть, если не весь, каталог Sun британскому лейблу Charly для переиздания в Европе. В результате поисков Синглтона и Чарли часть сессии была обнаружена. Она была выпущена в Европе в 1981 году как "Charly/Sun" LP #1006 The Million Dollar Quartet , и содержала 17 треков, сосредоточенных на госпеле / духовной музыке из сессии.
Несколько лет спустя был обнаружен дополнительный материал. Это привело к выпуску в 1987 году двухпластинчатого набора "Charly/Sun" #CDX 20 The Complete Million Dollar Session вместе с их одновременным выпуском в формате CD в Европе. В 1990 году они были воспроизведены RCA для распространения в США в виде CD, кассеты и LP под названием Elvis Presley: The Million Dollar Quartet (RCA CD # 2023-2-R), аннотации к которому были написаны Колином Эскоттом из Showtime Music, Торонто , Онтарио, Канада.
В 2006 году RCA использовала копию записей сессии, принадлежавшую Пресли, для создания выпуска сессии к 50-летию. Новый релиз поместил названия в оригинальной записанной последовательности и содержал около двенадцати минут ранее недоступного материала.
По словам Эрнста Йоргенсена, авторитета по Элвису, который консультирует RCA, опубликованный материал содержит около 95 процентов мастер-записей. «Мы нашли три катушки», — говорит он. «Вы всегда можете утверждать, что их было больше. Но на первой вы можете услышать, как Элвис приходит, а на последней — как он уходит. Я сомневаюсь, что их больше». [7]
В своих примечаниях к альбому The Survivors Live 1982 года, воссоединившему Кэша, Льюиса и Перкинса, Кэш утверждает, что Элвис исполнял «This Train is Bound for Glory» и «Vacation in Heaven» во время сессии 1956 года, но ни один из треков не был опубликован. [8]
Выпущенные альбомы содержат 46 музыкальных треков, большинство из которых незакончены и перемежаются болтовней между участниками. Это не безупречные, хорошо отрепетированные студийные записи, которые предназначались для коммерческого выпуска, а скорее звучание группы друзей, собравшихся, чтобы сыграть старые любимые песни и разделить удовольствие от создания музыки. Боб Джонсон описал это как «старомодную сессию в баррелл-хаусе с гармониями парикмахерской».
Кантри-музыка и кантри- госпел занимают видное место в выборе песен. Среди них были представлены песни таких легенд кантри и вестерна, как Билл Монро , Эрнест Табб , Хэнк Сноу и Джин Отри . Льюис играл большую часть партий фортепиано, а Пресли исполнял почти все ведущие вокальные партии. Остальные участники легко следуют примеру Пресли, что, по-видимому, близко знакомо с его выбором песен. Критики отметили иронию этого, поскольку в то время рок-н-ролл был заклеймен как сатанинская музыка.
Карл Перкинс взял на себя ведущую роль только в "Keeper of the Key" и, казалось, был доволен игрой на гитаре и гармоническим вокалом. Однако он пел весь день. Клейтона Перкинса, Джея Перкинса и барабанщика WS Holland можно услышать в самых ранних песнях. На ритм-гитаре в ранних песнях играл Чарльз Андервуд, который был писателем для издательских компаний Филлипса . Пресли также привел с собой другого начинающего певца, Клиффа Гливза , который, возможно, будет участвовать в некоторых ансамблевых партиях.
Чаще можно услышать Джерри Ли Льюиса, который часто поет дуэтом с Пресли, а в конце сессии, когда Пресли встал, чтобы уйти, он быстро взялся за пианино и быстро исполнил пять фортепианных рейверов одну за другой, включая зажигательную « Crazy Arms » (его дебютный сингл на лейбле Sun) и проникновенную переделку песни Джина Отри « You're the Only Star in My Blue Heaven ».
Колин Эскотт, автор аннотации к альбому Elvis Presley: The Million Dollar Quartet , сообщил, что, по словам сотрудника Sun и участника сессии Чарльза Андервуда, Пресли и Филлипс вошли в аппаратную, пока Льюис играл, и Пресли сказал Бобу Джонсону, что «[Льюис] может уйти. Я думаю, его ждет большое будущее. У него был другой стиль, и то, как он играет на пианино, проникает в меня». [9]
Голос Джонни Кэша , похоже, не появляется ни в одном из выпущенных треков. Поскольку его голос не слышен на треках, момент, когда Кэш прибыл в студию, стал предметом обсуждения. Карл Перкинс и другие [10] [11] [12] заявили, что Кэш уже был в студии, когда прибыл Пресли, а Перкинс добавил, что Кэш зашёл в студию, чтобы «поднять немного денег».
Колин Эскотт сообщает, что, по словам участника Боба Джонсона (чья статья была опубликована в Memphis Press-Scimitar на следующий день после сессии), Кэш присоединился к Пресли, Перкинсу и Льюису в " Blueberry Hill " и "Isle Of Golden Dreams". Это подтвердил Карл Перкинс в интервью 1972 года, когда он заявил, что "мы сделали такие вещи, как 'Blueberry Hill', 'Isle Of Golden Dreams', 'I Won't Have to Cross the Jordan Alone', 'The Old Rugged Cross', ' Peace in the Valley ', ' Tutti Frutti ' и 'Big Boss Man'". [ требуется цитата ] Из них была выпущена только "Peace in the Valley".
Сам Кэш в своей книге 1997 года «Cash: The Autobiography» прокомментировал: «Я был там — я пришел первым и ушел последним, вопреки тому, что было написано, — но я был там только для того, чтобы посмотреть, как Карл записывает, что он и делал до середины дня, пока не пришел Элвис со своей девушкой. В этот момент сессия прекратилась, и мы все начали смеяться и резаться вместе. Затем Элвис сел за пианино, и мы начали петь госпел-песни, которые мы все знали, затем несколько песен Билла Монро . Элвис хотел услышать песни, написанные Биллом, помимо « Blue Moon of Kentucky », а я знал весь репертуар. Так что, опять же вопреки тому, что писали некоторые люди, мой голос на пленке. Это не очевидно, потому что я был дальше всего от микрофона и пел намного выше, чем обычно, чтобы оставаться в тональности с Элвисом, но я гарантирую вам, что я там». [13]
Другие отчеты, включая один в очень подробном отчете в книге Питера Гуральника « Последний поезд в Мемфис: Восхождение Элвиса Пресли» , предполагают, что Кэш оставался там недолгое время, а затем ушел, возможно, чтобы сделать рождественские покупки. Колин Эскотт также сообщает, что Кэш мог быть привлечен для последней части сессии, после того как Сэм Филлипс решил назвать Memphis Press Scimitar .
Присутствие Кэша на протяжении всей сессии может быть подтверждено или опровергнуто четырьмя фрагментами «болтовни», запечатленными на пленках. В первом случае другой артист Sun, Смоки Джо Бо , пришел и его хриплый голос можно услышать после « I Shall Not Be Moved », говоря «You oughta get up a quartet», что может означать либо то, что они должны добавить четвертого, либо то, что четверо из них должны стать официальным квартетом. Во втором случае можно услышать женский голос, спрашивающий «This Rover Boys Trio can sing „Farther Along“?», что может означать, что в тот момент присутствовали только трое (трио). (Тогдашняя девушка Элвиса, Мэрилин Эванс, подтвердила в 2008 году, что голос был не ее, хотя позже слышно, как она просит песню «End of the Road».) [14] Однако на треке до этого можно услышать, как Элвис говорит «take it easy, boy», когда кто-то покидает сессию. В третьем фрагменте разговора Элвис ясно слышит, как упоминает имя Кэша в треке "As We Travel Along the Jericho Road" на отметке 0:07, хотя форма упоминания оставляет неясным, был ли Кэш в тот момент на месте. Наконец, Элвис также прощается с кем-то по имени Джонни во время трека "Elvis Says Goodbye", который завершает релиз к 50-летию, что, по-видимому, указывает на то, что Пресли присутствовал, когда Кэш покинул сессию.
Кантри-музыка была не единственным выбором участников; они исполнили " Home! Sweet Home! ", сентиментальную балладу в энергичном рокабилли- клипе. Их также можно услышать, как они обращают свое внимание на хит-парад дня. Пресли возглавил сессию с "Out Of Sight, Out Of Mind", песней в стиле R&B, популяризированной Five Keys . Тем временем Льюис поет одну строчку из песни Чака Берри "Too Much Monkey Business", которая приводит к тому, что Льюис и Пресли экспериментируют с фрагментами песни Берри "Brown Eyed Handsome Man". Элвиса также можно услышать поющим фрагмент песни Литтл Ричарда "Rip It Up" (с непристойным изменением в тексте) и хит дня Пэта Буна "Don't Forbid Me", который, как утверждает Элвис на пленке, был впервые предложен ему, но демо "лежало у меня дома", так и не проигранное.
Кроме того, Пресли предварительно прослушал материал, который он рассматривал для предстоящих сессий RCA Victor в январе и феврале 1957 года. Он спел «Is It So Strange», « Peace in the Valley » и « That's When Your Heartaches Begin », которую он признает на пленке как одну из песен, записанных им для Sun во время его демо-сессии пару лет назад, и которую он запишет снова для RCA Victor месяц спустя. В случае с «Is It So Strange» он комментирует: « Эту песню, отправленную мне для записи, написал Ол' Фарон Янг ».
Название, которое большинство критиков, похоже, выделяют, — это исполнение Пресли « Don't Be Cruel », одного из его главных хитов 1956 года (см. 1956 в музыке ). Это не Пресли поет Пресли, а его имитация Джеки Уилсона , тогдашнего солиста Billy Ward and His Dominoes . Похоже, что окружение Пресли провело несколько дней в Лас-Вегасе (скорее всего, во время недолгого пребывания Пресли в начале года в отеле Frontier) и отправилось посмотреть на Уилсона, который, очевидно, встроил в свое выступление пародию на Пресли.
Пресли описывает, как Джеки Уилсон разрывал публику Лас-Вегаса сногсшибательным исполнением песни «Don't Be Cruel». Он продолжает: «Он так старался, пока не стал намного лучше, чувак, намного лучше, чем та моя пластинка... Я вернулся четыре ночи подряд и слышал, как этот парень это делал», — говорит он, подражая блюзовому тлению и мощному финалу Уилсона.
«Он спел эту песню просто потрясающе», — с восхищением говорит Элвис, добавляя со смехом: «Я стоял на столе и смотрел на него: «Уберите его, уберите его! » Очевидно, Пресли был на подъеме, а затем спел более медленную и дерзкую версию «Paralyzed», песни, записанной для его второго альбома и также выпущенной на мини-альбоме 45. Его поддержали Перкинс и его трио.
Согласно обзору альбома в журнале Rolling Stone , « The Complete Million Dollar Session дает редкий после Sun взгляд на Элвиса Пресли, на мгновение освободившегося от золотых оков славы и манипулятивной хватки его менеджера, полковника Тома Паркера . Его пение, особенно в госпел-номериях, естественное и непринужденное, без некоторых фирменных манер его официальных релизов RCA». [11]
Колин Эскотт сказал: «Они смешивали и сочетали свои разнородные стили, а их врожденная музыкальность гарантировала, что в результате получилось самое редкое из всех музыкальных качеств: оригинальность». [ необходима цитата ]
Оставшиеся в живых участники сессии квартета воссоединялись несколько раз в последующие годы: в 1982 году Кэш, Льюис и Перкинс объединились для записи концертного альбома The Survivors Live , а в 1985 году Перкинс, Льюис, Кэш и Рой Орбисон , также записывавшийся на лейбле Sun в 1956 году, вернулись в Sun Studios, чтобы записать альбом Class of '55 .
Сценический мюзикл Million Dollar Quartet , по книге Флойда Матракса и Колина Эскотта, драматизирует сессию Million Dollar Quartet. Премьера состоялась в Seaside Music Theatre во Флориде, а затем в 2007 году была поставлена в Village Theatre в Иссакуа , штат Вашингтон (пригород Сиэтла), [16] побив рекорды кассовых сборов. Мюзикл открылся ограниченным тиражом в театре Goodman в Чикаго 27 сентября 2008 года. [17] Матракс был сорежиссером чикагской постановки вместе с Эриком Д. Шеффером из Signature Theatre в Вирджинии . Шоу было перенесено в театр Apollo в Чикаго, где оно открылось 31 октября 2008 года. [18]
Бродвейская постановка открылась в театре Nederlander 11 апреля 2010 года. [19] Бродвейская постановка закрылась 12 июня 2011 года после 489 представлений и 34 предварительных показов, а затем была повторно открыта вне Бродвея на New World Stages . [20] Затем Million Dollar Quartet открылся в Вест-Энде в театре Noël Coward 28 февраля 2011 года, предварительные показы начались 8 февраля. [21] [22] Постановка закрылась 14 января 2012 года. [23]
Бродвейская пьеса была номинирована на три премии «Тони» в 2010 году: «Лучший мюзикл» , «Лучшая книга для мюзикла» для Эскотта и Матракса и «Лучший актер второго плана в мюзикле» для Леви Крейса . Крейс победил, что стало единственной победой шоу на премии «Тони». [24]
