В Древнем Риме керамика производилась в огромных количествах , в основном в утилитарных целях. Часть этой керамики была обнаружена в 21 веке на бывшей территории Римской империи , а также в других частях мира, особенно в курганах , таких как Монте-Тестаччо .
Римскую домашнюю керамику можно в общих чертах разделить на грубые и изысканные изделия, причем первая представляет собой повседневные керамические кувшины, посуду и чаши, которые использовались для приготовления пищи или хранения и транспортировки продуктов питания и других товаров, а в некоторых случаях также в качестве столовой посуды и которые часто производились и покупались на месте. Изысканными изделиями были сервировочные сосуды или столовая посуда, используемая для более формального обеда, и обычно они имели более декоративный и элегантный вид. Некоторые из наиболее важных из них были изготовлены в специализированных гончарных мастерских и часто продавались на значительные расстояния не только внутри, но и между различными провинциями Римской империи. Например, десятки различных видов британских грубых и изысканных изделий производились на месте, [1] однако многие другие виды керамики также были импортированы из других мест Империи. Производство изысканных изделий, таких как terra sigillata , происходило в крупных мастерских, которые были организованы по промышленному принципу и производили высоко стандартизированную продукцию, которая хорошо поддается точной и систематической классификации.
Не существует прямого римского эквивалента центральной в художественном отношении живописи на вазах Древней Греции , и сохранилось лишь несколько предметов, представляющих выдающийся художественный интерес , но существует много прекрасной посуды и очень много маленьких фигурок, часто встроенных в масляные лампы или подобные им предметы. предметы, часто имеющие религиозную или эротическую тематику. Римские погребальные обычаи менялись во времени и пространстве, поэтому сосуды, хранившиеся в качестве погребального инвентаря (обычный источник полных древних керамических сосудов), не всегда в изобилии, хотя на всех римских памятниках можно найти множество разбитых керамических черепков. «Изысканная», а не роскошная керамика является основной сильной стороной римской керамики, в отличие от римского стекла , которое элита часто использовала вместе с золотой или серебряной посудой и которое могло быть чрезвычайно экстравагантным и дорогим. Из найденных количеств ясно, что прекрасная керамика использовалась очень широко как в социальном, так и в географическом плане. В более дорогой керамике, как правило, использовался рельефный декор, обычно формованный, а не цветной, и часто копировались формы и украшения с более престижных металлических изделий. Местные традиции продолжались, особенно в Восточной Империи, в разной степени гибридизируясь с римскими стилями. Начиная с III века качество прекрасной керамики неуклонно снижалось, отчасти из-за экономических и политических потрясений, а также из-за того, что стеклянная посуда заменяла керамику для чашек для питья (в любом случае богатые всегда предпочитали серебро).
Обожженная глина или терракота также широко использовалась в римский период в архитектурных целях, в качестве строительного кирпича и плитки, а иногда и в качестве архитектурного декора, а также для изготовления небольших статуэток и ламп. Археологи обычно не относят их к категории «керамика», но терракоты и лампы будут включены в эту статью. Керамика является ключевым материалом для датировки и интерпретации археологических памятников, начиная с периода неолита, и тщательно изучалась археологами на протяжении нескольких поколений.
На протяжении веков различные технологии производства менялись: от первоначальной керамики, моделируемой вручную, до появления томов, а затем и использования форм. Декорации, а также техника изготовления основы также менялись на протяжении веков, что позволило использовать керамику для определения возраста археологической зоны. [2] В римский период керамика производилась и использовалась в огромных количествах, а литература по этой теме на многих языках очень обширна.
Термин «изысканные изделия» используется археологами для обозначения римской керамики, предназначенной для подачи еды и напитков на стол, в отличие от тех, которые предназначены для приготовления пищи, ее хранения, транспортировки и других целей. Хотя существовало много типов прекрасной керамики, например сосуды для питья в очень тонких и тонкостенных изделиях, а также керамика, отделанная стекловидной свинцовой глазурью, основным классом является римская красноглянцевая посуда производства Италии и Галлии, которая широко продавалась. с 1-го века до нашей эры до конца 2-го века нашей эры и традиционно известный как terra sigillata . Эти сосуды имеют тонкую, довольно твердую и хорошо обожженную ткань от желтовато-розового до розового цвета с естественно блестящей поверхностью, цвет которой варьируется от светло-оранжевого до ярко-красного. Вариации цвета и текстуры как основной ткани, так и комбинезона, а также формы сосудов и рисунков на украшенных формах могут позволить обученному ученику довольно точно определить источник, дату и часто индивидуальную мастерскую. Арретинская посуда , изготовленная в Ареццо в Тоскане , была выдающимся типом тонкой керамики в I веке до нашей эры и начале I века нашей эры, на смену ей пришла самосская посуда, производившаяся в ряде центров Галлии, современной Франции и Германии. Однако определения всех этих терминов менялись и развивались на протяжении многих поколений, в течение которых изучался материал. [3] Технически изделия с красным блеском имеют много общего с более ранней греческой расписной керамикой, но в декорированных формах используется рельефный декор, а не роспись.
Африканская посуда Red Slip (ARS) принадлежала к той же традиции и продолжала производиться намного позже, чем итальянская и галльская сигиллата, вплоть до исламского завоевания . [4] ARS, в свою очередь, повлиял на производство фокейского красного слипа , который распространен в Восточном Средиземноморье, а также иногда появлялся на западе, например, на юге Франции и в Великобритании.
Производство родственных видов изделий существовало в Малой Азии и других восточных регионах Империи (изделия Восточной Сигилаты), а в иберийских провинциях существовали также местные производства, производившие terra sigillata hispanica, имевшую некоторое сходство с галльскими изделиями.
Большая часть этих изделий была широко распространена и производилась в промышленных масштабах (крупнейшие печи могли обжигать до 40 000 изделий одновременно [5] ) и, несомненно, с использованием высокой степени специализации внутри мастерских. Имена многих гончаров и владельцев фабрик известны по гончарным знакам, часто наносимым на изысканные изделия, и могут быть весьма информативными. Гней Атей был особенно выдающимся производителем в Ареццо, но современный анализ глины показывает, что изделия с его марками производились в Пизе в Тоскане, а также на филиалах фабрик в Лионе и Ла-Грауфезенке в современной Франции. Однако интерпретация штампов с именами может быть более сложной, чем кажется на первый взгляд. Жирные штампы с именами, видимые в декорированных областях, рекламируют название фабрики, но имена отдельных мастеров, работающих в гончарном деле, производителей чаш, появляются на простых сосудах, а формы для украшенных чаш также иногда подписывались формой от руки. -изготовителей, и их подписи также иногда появляются на готовых сосудах. Теоретически на декорированном сосуде может быть указано имя формовщика, изготовителя чаш или отделочника (например, на венчике), а в декоре - «торговая марка» фабрики. [6] Использование рабского труда в итальянских мастерских не доказано, хотя некоторые названия определенно относятся к либерти (вольноотпущенники, то есть освобожденные бывшие рабы). Местонахождение Ла-Грауфезенк в Южной Галлии, недалеко от Мийо , было тщательно изучено и раскопано. [7] Его изделия имели чрезвычайно широкое распространение в конце I века нашей эры, а черепки были найдены от Индии до Судана и Шотландии. [8]
В 1895 году немецкий ученый Ганс Драгендорф разработал классификацию форм сосудов римской красной глянцевой керамики, которая используется до сих пор (например, «Drag. 27» или «Dr.27» для обозначения небольшой чашки с двояковыпуклым профилем). [9] Другие ученые добавили к его пронумерованным формам, а некоторые археологи, работающие над продукцией конкретных производственных объектов или находками из важных раскопок, инициировали свои собственные типологии, так что в настоящее время существует множество других систем классификации арретинов и самианцев, например действительно, существуют и другие классы римской керамики, такие как числа Хейса для форм африканской красной глины. Другие системы нумерации, используемые с итальянскими и галльскими сигиллятами, включают системы Дешелетта, Кнорра, Керла, Уолтерса, Лёшке, Риттерлинга и Людовичи, и это лишь некоторые из них. [10]
Наиболее распространенным методом создания рельефного декора на поверхности открытого сосуда из terra sigillata было набрасывание керамической чаши, внутренний профиль которой соответствовал желаемой форме внешнего вида конечного сосуда. Затем внутреннюю поверхность украшали с помощью отдельных позитивных штампов ( пуансон ), обычно сделанных из обожженной глины, или небольших колесиков с повторяющимися мотивами, таких как рисунок оволо (яйцо и язычок), который часто образовывал верхнюю границу украшения. Детали также можно добавить вручную с помощью стилуса. Когда украшение внутренней части было завершено глубокой печатью, форму сушили и обжигали обычным способом, а затем использовали для формирования чаш. Когда чаша высохла, она сжалась настолько, что ее можно было вынуть из формы, после чего были выполнены процессы отделки, такие как придание формы или добавление кольца для ножки и отделка обода. Детали варьировались в зависимости от формы. [11] Готовую чашу затем можно было сдвинуть, снова высушить и обжечь. Закрытые формы, такие как кувшины и кувшины, редко украшались рельефом с использованием форм, хотя некоторые сосуды этого типа изготавливались в Ла Грауфезенке, изготавливая верхнюю и нижнюю части сосуда отдельно в формах и соединяя их в точках наибольшего диаметра. . Рельефное оформление высоких ваз или кувшинов обычно достигалось с помощью лепных аппликаций (веточек) и/или барботинного декора (слип-вейлинг). Последняя техника была особенно популярна в восточно-галльских мастерских Рейнцаберна , а также широко использовалась для других типов керамики.
Обычные столовые сосуды сигиллата, которые включали в себя большие тарелки, неглубокие тарелки разных размеров, чаши немного глубже и маленькие чашки, изготавливались на круге с использованием ряда шаблонов для создания очень точных профилей. Размеры также были стандартизированы, что облегчило бы стрельбу, хранение и транспортировку большого количества произведенных орудий. Эволюция форм во многом совпадает с той, что наблюдалась в серебряных и стеклянных столовых сосудах тех же периодов, а точные формы иногда можно точно датировать. Формы, археологически классифицированные как «простые», иногда имеют простой декор, часто в виде кольца рулетки внутри плоского внутреннего основания блюда. На простых изделиях также часто имеются штампы с именами. [12]
Посуда АРС ( Африканская Красная Слип ) была самым распространенным представителем традиции сигиллата в позднеримский период. (Случайный импорт ARS был обнаружен даже в Британии в V–VI веках. [13] Он производился в африканской провинции Proconsularis (примерно современный Тунис ), а аналогичные формы и ткани изготавливались для более местного распространения в В Египте, который в римский период имел свои весьма активные и разнообразные керамические традиции, в АРС изготавливался широкий ассортимент чаш, блюд и кувшинов, однако техника изготовления целых рельефно-декорированных сосудов в формах была прекращена.[ 14 ] Там, где требовалось рельефное украшение, часто использовались аппликационные мотивы, которые изготавливались отдельно и наносились на сосуд перед сушкой и обжигом. Штампованные мотивы также были излюбленной формой украшения, а в последующие века часто появляются христианские сюжеты и символы.
Некоторые формы арретинской простой посуды были довольно точно скопированы в конце I века до нашей эры и начале I века нашей эры в классе керамики, изготовленной в северо-восточной Галлии и известной как галло-бельгийская посуда. [15] Многие из этих тарелок и блюд из красных ( terra Rubra ) и черных ( terra nigra ) тканей имеют штампы гончаров. Другие прекрасные тонкостенные фляги, мензурки, миски и блюда изготавливались на месте в большинстве регионов Римской империи, включая приграничные провинции, такие как Великобритания: например, романо-британские изделия с «цветным покрытием» (скользящие), изготовленные в Колчестере. и в долине Нене относятся к этой классификации. Несколько горшков справа от групповой фотографии в первом разделе статьи представляют собой изделия из долины Нене, в том числе большой черный стакан, украшенный живой сценой охоты с гончими и зайцами в технике барботина . [16] Для украшения керамической посуды использовалось множество декоративных приемов, в том числе использование цветных накладок, росписи и различных текстурированных поверхностей. Расписное украшение, однако, не продолжило греческие и этрусские традиции как специализированную технику, используемую для изготовления изысканной роскошной посуды, хотя более простые расписные рисунки действительно встречаются на многих типах керамики, как грубой, так и тонкой, по всей Империи. Разделительные линии между «тонкими» и «грубыми» изделиями или посудой и кухонными принадлежностями становятся немного размытыми в случае некоторых местных, провинциальных продуктов, поскольку керамика часто является многоцелевой.
Посуда со свинцовой глазурью производилась во многих регионах Римской империи, включая Галлию, Италию и восточные провинции. Этот вид стекловидной глазури чаще всего применялся для небольших декоративных предметов столовой посуды, в том числе формованных чашек с рельефным декором, светильников и зооморфных сосудов. [17] Глазури различаются по цвету от янтарного до коричневого и многих оттенков зеленого.
Посуда из египетского фаянса , глазурованная ярко-синим, бирюзовым или зеленым цветом, продолжала производиться в Египте на протяжении всего римского периода, а формы некоторых из этих фаянсовых сосудов в I веке до нашей эры и I веке нашей эры находились под прямым влиянием арретинской посуды. . Производились также очень сложные, украшенные полихромной фаянсовой посудой. Египетский фаянс, фритта или «глазурованный состав», как его часто называют египтологи, технически имеет скорее больше общего со стекольным производством, чем с фаянсовой посудой, поскольку представляет собой неглиняный керамический материал. [18]
Разделительная линия между глиняными сосудами и терракотовыми фигурками — еще одна, не всегда четкая, поскольку некоторые типы небольших сосудов, например маслоразливные устройства, иногда отливались в репрезентативные формы.
В древности керамика была необходима для приготовления пищи. Хотя металлическая посуда из бронзы или железа была широко доступна в римский период, простые, функциональные глиняные миски, кастрюли, кастрюли и кувшины были недорогой и стандартной частью оборудования каждой кухни. От Британии до Египта, от Испании до Сирии, по всей огромной Империи, местные доримские гончарные традиции изготовления простых кулинарных изделий часто сохранялись без серьезных изменений на протяжении веков. Поэтому римские кастрюли необходимо изучать на региональной основе. [19] Помимо обычных мисок и сковородок, используемых для приготовления пищи, керамическая посуда изготавливалась для многих специализированных целей, например, небольшой пресс для сыра, показанный слева от групповой фотографии римской керамики из Британии выше. Два черных кувшина слева за прессом для сыра на той же фотографии представляют собой образцы романо-британской посуды с черной полировкой , впервые изготовленной на юго-западе Англии в конце железного века, до римского завоевания: эта посуда продолжала использоваться. был популярен на протяжении всего римского периода, производился в больших количествах и продавался более широко под римским влиянием. Другими изделиями, произведенными в Римской Британии, были изделия Crambeck Ware , Huntcliffware и изделия с цветным покрытием долины Nene , которые часто украшались.
Однако один тип сосудов, используемый при приготовлении пищи, был тесно связан с распространением римской культуры и римской кухни: мортирий . Это была прочная неглубокая чаша с толстым, изогнутым наружу краем, облегчающим обращение с ней, часто с выступающей кромкой, а внутренняя поверхность в процессе изготовления намеренно была шероховатой, покрытой крупкой или крупным песком. Его использовали вместе с пестиком для пюрирования или измельчения ингредиентов для приготовления изысканных и тщательно приправленных римских блюд; Римская кулинарная традиция широко использовала травы и специи. Mortium был римским эквивалентом кухонного комбайна и является настоящим индикатором «латинизации»; [20] В Британии первые мортории были импортированы из галльских источников более чем за поколение до того, как Британия стала римской провинцией в 43 году нашей эры, что указывает на растущее влияние римской культуры в южной Британии позднего железного века и, возможно, на фактическое присутствие иммигрантов. из Галлии. Позже мортия местного производства, произведенная в специализированных гончарных мастерских в различных районах провинции, стала доступна по всей Великобритании в дополнение к импортной продукции: Пол Тайерс обсуждает мортерию, полученную не менее чем из 16 различных источников производства, романо-британских и континентальных, которые были обнаружены. в Британии. [21] Как и многие другие специализированные римские керамические изделия, многие мортирии также имели на своих краях штампы мастерских или производителей, и указание на их хронологию и распространение может помочь археологам понять модели торговли и римскую экономику.
Амфоры , или амфоры, использовались во времена Римской империи для перевозки еды на длинные и короткие расстояния. Содержимое, как правило, было жидким, в большинстве случаев оливковым маслом или вином, а также гарумом , популярным рыбным соусом и фруктовым соусом. Как емкость амфора должна была быть прочной, не слишком тяжелой, иметь форму, удобную для удобного хранения на корабле, и в то же время удобную для обращения по прибытии в конечный пункт назначения. Обычно амфоры представляют собой двуручные терракотовые сосуды с шаровидно-цилиндрическим туловом, венчиком различной формы и шипастым, реже плоским основанием. Шип подходил для стабильного хранения на корабле и служил третьей ручкой при опорожнении контейнера.
Первую систематическую классификацию типов амфор предпринял немецкий учёный Генрих Дрессель . После исключительного месторождения амфор, обнаруженного в Риме в Кастро-Преторио в конце 1800-х годов, он собрал почти 200 надписей на амфорах и включил их в Corpus Inscriptionum Latinarum . В своих исследованиях месторождения амфор он первым разработал классификацию типов, так называемую таблицу Дресселя [22] , которая до сих пор используется для многих типов. Последующие исследования римских амфор позволили создать более подробную классификацию, которую обычно называют в честь ученого, который их изучал. О неофиникийских типах см. работу Манья, опубликованную в 1951 г., [23] и пересмотренную классификацию Ван дер Верффа в 1977–1978 гг. [24] Галльские амфоры были изучены Лаубенхаймером в исследовании, опубликованном в 1989 году, [25] тогда как критские амфоры были проанализированы Марангу-Лератом. [26] Бельтран изучал испанские типы в 1970 году. [27] Адриатические типы были изучены Ламбольей в 1955 году. [28] Общий анализ западно-средиземноморских типов см. в Panella, [29] и Peacock and Williams. [30]
Амфоры представляли собой терракотовые контейнеры, перебрасываемые на колесах. В процессе производства сначала изготавливали корпус, а затем давали ему частично высохнуть. [31] Затем добавлялись катушки глины, чтобы сформировать шею, обод и ручки. [32] После того, как амфора была завершена, ее внутреннюю часть обработали смолой, чтобы обеспечить лучшую производительность при хранении жидкости. [33] Реконструкция этих этапов производства основана прежде всего на этнографических данных, полученных в результате изучения современного производства амфор в некоторых районах восточного Средиземноморья. [34] Амфоры часто отмечаются различными штампами и граффити. Функции этих штампов связаны со всем сроком службы судна. Штампы, граффити и надписи предоставляли информацию от производственного цикла до содержания и коммерциализации. Штамп обычно наносился на амфору в частично высохшем состоянии и часто указывал на название фигилины ( мастерской) и/или имя владельца мастерской. Раскрашенные штампы, tituli picti , делались, когда амфора была завершена, и указывали вес контейнера и его содержимого.
Первый тип римской амфоры, Дрессель 1, появляется в центральной Италии в конце II века до нашей эры. [35] Этот тип имел толстые стенки и характерную красную ткань. Он был очень тяжелым, хотя и сильным. Примерно в середине I века до нашей эры широкое распространение начинает получать так называемый Дрессель 2–4. [36] Этот тип амфоры имел некоторые преимущества: он легче и имеет более тонкие стенки. Было подсчитано, что, хотя на корабле могло разместиться примерно 4500 Dressel 1, на том же пространстве можно было разместить 6000 Dressel 2–4. [37] Дрессел 2–4 часто производились в тех же мастерских, что и Дрессел 1, который почти внезапно перестал использоваться. [38] В то же время в Куме (юг Италии) начинается производство типа cadii cumani (Дрессель 21–22). Эти контейнеры в основном использовались для перевозки фруктов и использовались вплоть до средних имперских времен. В то же время в центральной Италии производились так называемые амфоры Спелло — небольшие емкости для перевозки вина. На Адриатическом побережье старые типы были заменены типом Lamboglia 2, винной амфорой, которую обычно производили между концом II и I веком до нашей эры. Этот тип позже развивается в Dressel 6A, который становится доминирующим во времена Августа. [39]
В галльских провинциях первыми образцами римских амфор были местные имитации ранее существовавших типов, таких как Дрессель 1, Дрессель 2–4, Паскуаль 1 и Халтерн 70. Более типичное галльское производство начинается в керамических мастерских в Марселе в конце позднего периода. Августовские времена. Шрифт Oberaden 74 производился в такой степени, что повлиял на производство некоторых курсивных шрифтов. [40] Испанские амфоры стали особенно популярны благодаря процветающему производству в поздние республиканские времена. Регионы Hispania Baetica и Hispania Tarraconensis (юго-запад и восток Испании) были основными производственными районами между 2-м и 1-м веками до нашей эры благодаря раздаче земель ветеранам и основанию новых колоний. Испанские амфоры были широко распространены в Средиземноморье в ранние имперские времена. Все наиболее распространенные виды производились в Бетике, и среди них были Dressel 20, типичная емкость для оливкового масла, Dressel 7–13 для гарума и Haltern 70 для дефрутума, фруктового соуса. В регионе Тарраконенсис наиболее распространенным типом был Паскуаль 1, винная амфора, созданная по образцу Дресселя 1, и имитация Дресселя 2–4.
Североафриканское производство основывалось на древней традиции, восходящей к финикийской колонии Карфаген . [41] Финикийские амфоры имели характерные маленькие ручки, прикрепленные непосредственно к верхней части тела. Эта особенность становится отличительной чертой позднереспубликанских/раннеимперских постановок, которые затем называют неофиникийскими. Типы, производимые в Триполитании и Северном Тунисе, - это Maña C1 и C2, позже переименованные в van Der Werff 1, 2 и 3. [42] В Эгейском регионе типы с острова Родос были довольно популярны, начиная с III века до нашей эры. благодаря местному винодельческому производству, которое процветало долгое время. Этот тип превратился в Камулодун 184, амфору, использовавшуюся для перевозки родосского вина по всей империи. Имитации Дресселя 2–4 производились на острове Кос для перевозки вина с IV века до нашей эры до средних имперских времен. [43] Критские контейнеры также были популярны для перевозки вина и их можно найти в Средиземноморье со времен Августа до 3 века нашей эры. [44] Во время поздней империи североафриканские типы доминировали в производстве амфор. Так называемые африканские I и II широко использовались со II до конца IV века нашей эры. Другие типы из восточного Средиземноморья (Газа), такие как так называемый позднеримский 4, стали очень популярными между 4 и 7 веками нашей эры, в то время как курсивные произведения прекратили свое существование.
Искусственное освещение было обычным явлением в римском мире. Свечи, сделанные из пчелиного воска или жира , несомненно, были самым дешевым средством освещения, но в археологических раскопках свечи редко сохраняются. Однако лампы, заправленные оливковым маслом и другими растительными маслами, сохранились в большом количестве и были изучены в мельчайших деталях. [45] Некоторые римские лампы были сделаны из металла и могли иметь сложную форму, включающую статуэтки и несколько сопел, но наиболее распространенным материалом была обожженная глина, и большинство небольших, вероятно недорогих, глиняных ламп имели одно сопло на одно. фитиль, и, следовательно, одно пламя.
Большинство этих глиняных ламп были изготовлены с использованием форм в мастерских, производивших большое количество стандартизированных изделий. Некоторые из наиболее популярных форм включали центральный диск — круглую область размером обычно около 4–6 см. в диаметре, который включал в себя отверстие для заполнения и мог быть украшен живописными мотивами в виде низкого рельефа. Диапазон украшений включал языческие божества, мифы и легенды, жанровые сцены из повседневной жизни, животных, охоты, общественных развлечений, таких как гладиаторские бои и гонки на колесницах, эротические встречи, а в позднеримские времена - некоторую христианскую символику: короче говоря, весь спектр сюжетов, встречающихся в римском декоративном искусстве ( находятся также еврейские светильники с такими символами, как менора ). [46] Типы и украшения, возникшие в центре Империи, в Италии, часто имитировались в изделиях, изготовленных в мастерских, расположенных в других провинциях. Лампы можно было напрямую скопировать с помощью процесса, известного как сюрмулаж , используя существующую лампу в качестве архетипа для изготовления формы, а не создавая архетип из глины, смоделированный вручную. [47]
Высокоорганизованные методы производства, обычно с использованием гипсовых (гипсовых) форм, объемы производства, а также торговля и широкое распространение — все это в некотором отношении перекликается с производством красноглянцевых изделий, таких как арретин и самиан, равно как и существование фирменных изделий. штампы на некоторых лампах. Названия производителей или мастерских обычно помещались на нижней стороне лампы и часто встречаются на обычно не украшенных лампах, известных как Firmalampen («фабричные лампы»), тип, который был популярен в военных зонах северо-западных римских провинций во времена 2 век нашей эры. Одно широко известное имя — Фортис , и его продукция, очевидно, копировалась за пределами его собственной мастерской в Италии — или, возможно, у Фортиса были свои собственные фабрики-филиалы в провинциях. Галльская фирмалампа на соседнем снимке, найденная в Лондоне, выбита на основании именем создателя Атимета.
В дополнение к множеству основных форм ламп, которые состояли из округлого или яйцевидного корпуса с одним или несколькими выступающими соплами, а иногда и с ручкой, терракотовые лампы также изготавливались во множестве гораздо более причудливых форм, изображающих животных. гротескные головы, ноги и многие другие формы. Традиционно они известны как пластиковые лампы («пластик» означает «смоделированный или отлитый в форму»).
Точная информация о датировке и распространении, которую можно получить в результате детального изучения форм, клейм производителей и украшений, делает римские лампы важными и полезными находками на археологических памятниках. На римских стоянках в Британии их не так много, как на других участках Империи, включая Галлию, вполне возможно, потому, что импортное оливковое масло, вероятно, было бы в Британии дороже.
Итальянские стили оказали гораздо меньшее влияние на терракотовые фигурки или статуэтки по всей Империи, чем на керамические сосуды; здесь доминирующее влияние оказали давние традиции изготовления греческих терракотовых фигурок , а также традиций Египта и других восточных провинций Империи. В некоторых северных провинциях, таких как Галлия и Германия, не существовало местной традиции изготовления терракотовых фигурок железного века , но под римским влиянием развивались новые отрасли промышленности, производящие фигурки, изготовленные в форме из тонкой белой трубочной глины . Подобно бронзовым статуэткам, которые были бы более дорогими предметами, небольшие терракотовые фигурки обычно изготавливались для ритуальных или религиозных целей, например, для посвящения в храмах, демонстрации в домашних святынях или в качестве погребального инвентаря для захоронения умерших. Однако некоторые терракоты также использовались детьми в качестве игрушек, даже если они не производились для этой конкретной цели. [48] Большинство маленьких терракотовых фигурок представляли собой слепленные предметы, изготовленные в довольно больших количествах, и большинство из них, когда они были новыми, были окрашены в яркие цвета. Эти пигменты, нанесенные после обжига, редко сохраняются после захоронения, за исключением небольших и выцветших пятен.
В каждом регионе Империи производилась терракота в различных местных стилях, но все они имели довольно схожий набор сюжетов, прежде всего стандартные религиозные темы богов, богинь и их атрибутов; изображения птиц и животных часто могут быть связаны с конкретными божествами, хотя некоторые фигурки животных вполне могли быть сделаны без какой-либо религиозной или ритуальной цели. Религиозные сюжеты часто включают местные традиции и культы: например, романо-египетский репертуар терракот включает египетских божеств, таких как Гарпократ , греко-римскую форму Гора , в то время как кельтские боги появляются среди тех, которые были созданы в центрально-галльских отраслях промышленности, в центре в долине Алье и в промышленности Рейнской области в Кельне .
Кельтская богиня-мать, кормящая одного, а иногда и двух младенцев, является одним из самых популярных типов в Центральной Галлии, [49] хотя Венера также очень часто изображалась в Галлии. Фигурки богини-матери изображены сидящими на плетеных стульях с высокими спинками, которые, по-видимому, были типичны для Галлии и Британии. Фигурки из источников в долине Алье и Кельне иногда имеют подписи моделистов и/или производителей форм. [50] Как и в случае с галльской самосской промышленностью, имена производителей, стили и темы иллюстрируют слияние местных и средиземноморских традиций.
Большое значение в римской архитектуре имели два промышленных материала: бетон и обожженная глина в виде конструкционного кирпича и черепицы и, в меньшей степени, в архитектурном декоре. Эти материалы использовались в зданиях по всей Римской империи, и во многих областях они снова вышли из употребления после римского периода, но были вновь открыты столетия спустя. Как и другие римские керамические предметы массового производства, кирпичи и плитки часто маркировались надписями, указывающими на их производителя или организацию или орган власти, военный или гражданский, для которого они были изготовлены. [51]
Римские кирпичи , используемые для строительства стен, часто называют «черепицей», потому что они представляют собой довольно тонкие плоские квадраты стандартных размеров, часто относящиеся к римскому футу ( около 11 дюймов или 280 миллиметров), примерно от 20 см. до площади около 58 см и толщины около 5–7 см. [52] Даже каменные стены часто включали горизонтальные плиточные ряды. Кирпичные стены отделывались различными видами облицовки, штукатурки или штукатурки как снаружи, так и внутри, так, чтобы сами кирпичи не были видны.
Однако черепица, использованная для кровли, предназначалась для того, чтобы ее можно было увидеть. Черепица имела характерную форму: тегула (мн. tegulae ), представляющая собой большую тонкую черепицу, почти квадратную, с перевернутыми фланцами на длинных сторонах, и имбрекс ( мн. imbrices ), слегка сужающуюся полуцилиндрическую черепицу. форма. Имбрисы, сцепленные друг с другом из-за своей конической формы, были уложены на приподнятые фланцы тегул и вместе образовали характерную ребристую черепичную крышу, которую до сих пор можно увидеть в Италии и на юге Франции. Уклон такой крыши должен быть достаточно низким, не более примерно 30 градусов. Крыша была отделана серией простых коньковых черепиц и часто декоративными навершиями, которые также могли быть терракотовыми, на фронтоне.
В некоторых зданиях также присутствовали антефиксы — вертикальные орнаменты треугольной или округлой формы, располагавшиеся по краю крыши. Они также часто делались из терракоты и могли быть украшены графическими мотивами, предназначенными для предотвращения неудач, или надписями: те, что были сделаны из военной плитки, прикрепленной к легионерским фортам, несли номер и символ соответствующего легиона.
В римских системах отопления гипокауста широко использовались элементы из обожженной глины: пространство под полом обогреваемой комнаты поддерживалось прочными колоннами ( пилами ), обычно сделанными из небольших квадратных кирпичей, скрепленных вместе раствором, так что тепло от соседней печи могли свободно циркулировать. В общественных и частных банях (необходимых для римского образа жизни) тепло также передавалось через стены по дымоходам, сделанным из переплетенных коробчатых плиток. Хотя они были закрыты облицовкой стен как внутри, так и снаружи, иногда они изготавливались с весьма сложным геометрическим и даже фигурным декором. Трубы для воды и дренажа также часто изготавливались из обожженной глины.
Керамическая плитка обычно не использовалась для полов в римских зданиях, хотя opussigninum , излюбленный материал для полов, состоял из бетона и измельченной плитки, а тщательно вырезанные из плитки небольшие квадраты часто использовались в мозаичных полах, тессеры размером около 2–3 см. квадрат использовался для простых бордюров и квадраты меньшего размера, около 1 см, где требовался красный цвет в живописной мозаике с разноцветными геометрическими или фигурными рисунками.
Край крыши может быть украшен пластинками, называемыми антефиксами, как упоминалось выше, а некоторые керамические рельефные « облицовочные » панели с фигуративными сценами для вставки в стены имитируют мраморные фризы великих храмов. Их до сих пор часто называют « рельефами Кампаны » в честь Джампьетро Кампаны , итальянского ученого и коллекционера XIX века, который первым их изучил. Они были разработаны примерно с 50 г. до н. э. и почти полностью использовались в Италии между Тосканой и Кампанией – территориями, когда-то входившими в сферу этрусской культуры, продолжением которой они кажутся. Первоначально они использовались в небольших храмах, но позже их можно найти во многих общественных и частных зданиях. Обычно бляшки высотой от 22 до 50 см и шириной от 27 до 48 см обычно располагались в виде полос или фризов . Сюжеты обычно взяты из мифологии. Их перестают встречать после середины II в.; им приходилось конкурировать как с лепниной, так и с настенными росписями. [53]
В археологии кирпичи и плитки, особенно если они встречаются только в фрагментарной форме, часто классифицируются под общим термином « керамический строительный материал» или МУП.
_(23257815896).jpg/1280px-The_Colchester_Vase,_around_175_AD,_Colchester_Castle_Museum,_Camulodunum_(Roman_Colchester)_(23257815896).jpg)
