.jpg/1280px-Seattle_(26556861696).jpg)
Болеславецкая керамика ( англ.: BOLE -swavietz , польск.: [bɔlɛ'swav j ɛt͡s]), также называемая польской керамикой , [1] — собирательное название для тонкой керамики и керамических изделий, производимых в городе Болеславец , на юго-западе Польши . Керамика характеризуется узором в горошек цвета индиго на белом фоне или наоборот.
Искусство зародилось в конце Средневековья , но полностью развилось в 19 веке и продолжается до сих пор. [2] Ассортимент керамических изделий варьируется от чайников и кувшинов до тарелок, блюд и канделябров . Керамика известна под общим названием «польская керамическая посуда», поскольку она стала одним из неофициальных культурных символов Польши. [3]
На протяжении столетий одним из ведущих видов искусства в Центральной Европе была керамика, созданная в Силезском регионе. Прочные и функциональные изделия из кремово-белой и голубой керамики уникальны и легко узнаваемы. Керамика и керамика являются неотъемлемой частью идентичности города Болеславец ( Бунцлау). Сам город часто называют Miasto Ceramiki (Город керамики). [4] Город известен керамикой, и это одна из его определяющих особенностей. Керамика там производится уже более тысячи лет.
Керамические изделия называют керамикой Болеславца, или иногда их называют по их немецкому названию: керамика Бунцлау или керамика Бунцлауэра . [5] В последнее время наблюдается всплеск популярности керамического искусства Болеславца в Соединенных Штатах. [6]
География подходит для керамических работ, так как область богата природными залежами глины; глину все еще добывают сегодня. [7] Глина многочисленна и чрезвычайно высокого качества. Она имеет высокое содержание полевого шпата и кремния и классифицируется как керамогранит после обжига. Она обжигается при чрезвычайно высоких температурах, около 1100-1300 градусов по Цельсию. Глина имеет коричневый или серый цвет и грубую текстуру по сравнению с более тонкими глиняными телами, такими как фарфор. [8] Керамические изделия прочные и стекловидные или полустекловидные и пористые при обжиге. Можно наносить глазурь, и изделие можно повторно обжигать, чтобы создать водонепроницаемую поверхность. Существует также уникальный глиняный шликер, связанный с базой поставок Болеславец, применение которого приводит к глянцевой коричневой поверхности. [1] [4]
Керамика была частью истории Болеславца и всего региона в течение чрезвычайно долгого времени. Район вокруг города богат глиной , как остатком мелового моря. [9]
Гончары и керамисты упоминаются уже с XIV века, а первое письменное упоминание о гончаре встречается в муниципальных книгах Свидницы в 1380 году. Однако археологические раскопки показали наличие гончарных изделий и керамики раннего Средневековья , а торговые связи явно указывают на их присутствие в столь раннее время. [4] [10]
Гончары из района Болеславец/Бунцлау впервые объединились в гильдию примерно в начале XVII века. [4] Большинство самых ранних сохранившихся изделий датируются началом XVIII века. Они характеризуются коричневой глазурью и обычно представляли собой кувшины или сосуды типа кувшина. Некоторые из сосудов имеют крышки с прикрепленными жестяными крышками, хотя многие открыты. Они изготовлены на гончарном круге и имеют одинаковую форму, были либо гладкими, либо имели диагональный гребневый рисунок. Большинство имеют какую-либо отметку, обычно инициалы человека и дату.
Начиная примерно со второй половины XVIII века сосуды стали характеризоваться естественным струящимся мотивом «палочек» или рельефным рисунком цветов и листьев на стебле. Палочки были светло-белого цвета, а окружающий горшок обычно был коричневого цвета. Это добавляло контраста и эстетической привлекательности. [4]
В конце 18-го и начале 19-го века мотив палки был все еще популярен. Другие популярные мотивы включали эмблему Болеславца/Бунцлау, гончарную эмблему Адама и Евы, геральдические знаки и природные мотивы, такие как цветы и птицы. Кувшины, кружки и пивные кружки были наиболее часто производимыми работами. [1] [4]
Примерно во второй половине XIX века белая глина, которая ранее использовалась только для мотива палочек, начала использоваться для целых сосудов. Это произошло благодаря нововведению Иоганна Готлиба Альтмана, мастера-гончара, который первым начал отливать посуду вместо того, чтобы бросать ее на круг. Альтман также использовал новый тип бессвинцовой глазури ( нем . Schwämmeltechnik ), которая позволяла штамповать и создавать новые мотивы и рисунки. Большинство из наиболее узнаваемых сегодня рисунков, таких как повторяющиеся круги, чешуйки, цветы, точки и клевер, были созданы в то время. [4]
После того, как Силезия перешла под контроль Королевства Пруссии в 1742 году, прусское правительство проявило активный интерес к развитию гончарной промышленности и вмешалось в пользу увеличения производства. Прошло немного времени, и начался приток гончаров из Франконии , Саксонии, Лужицы и Баварии, жаждущих работать с прекрасными глинами Бунцлауэра. Старая ограничительная система гильдий была проигнорирована, поскольку появились новые гончарные мастерские. Наконец, в 1762 году система гильдий была отменена. [11]
Среди немецких гончаров, переехавших в город, был мастер-гончар Иоганн Готлиб Йоппе, прибывший в Бунцлау в 1751 году. Два года спустя он подарил городу «Большой горшок». Этот двухручный сосуд для хранения высотой около 2,5 метров (8,2 фута) был установлен на городской площади как символ технического мастерства гончаров Бунцлау. [12]
Примерно в то же время, когда пришла волна немецких гончаров, появился и новый тип горшка. Он был разработан для очень конкретной цели: содержать новый модный напиток. Кофе был представлен как напиток по выбору среди европейской элиты. Поскольку глина Бунцлауэра выдерживала быстрые перепады температур, она хорошо подходила для изготовления кофейников. Эти кофейники часто сопровождались сахарницами, банками для джема и молочниками, чтобы завершить кофейный сервиз, все это было покрыто кофейным цветом.
Первоначально кофейники Bunzlauer были удлиненными и яйцевидными, их небольшой размер подчеркивал ценность содержимого (Adler, 96). Многие из этих новых форм были покрыты тонкими рельефами в виде веточек, чья белая глазурь выделяла их на шоколадно-коричневой поверхности кофейника. Гербы, цветы, ангелы, олени и неоклассические фигуры были обычными декоративными дополнениями к этим особым сосудам. Их внешний вид напоминает хорошо известную яшмовую посуду, которую в то же время производил в Англии Джозайя Веджвуд .
После аннексии города Королевством Пруссия , под покровительством прусских королей, которые поощряли рост силезской керамической промышленности, изделия Бунцлауэра получили широкое признание и поставлялись по всем землям Германии. Популярность изделий Бунцлауэра возросла еще больше после 1828 года, когда гончар Иоганн Готлиб Альтманн создал заменитель полевого шпата для опасной свинцовой глазури, которая ранее использовалась для внутренней отделки сосудов. Альтманн также обратил свое внимание на производство линии фарфоровых сосудов в стиле бидермейер , которые были отлиты, а не выточены на гончарном круге. [13]
Керамика региона Бунцлауэр стала настолько ценной, что ее поставляли не только по всем немецким землям, но и экспортировали в Россию и Австрию . Расцвет керамики Бунцлауэра в XIX веке пришелся на 1870-е годы, когда в самом Бунцлау работало около 20 различных семейных гончарных мастерских, а в соседнем городе Наумбург-ам-Квайс ( Новогродзец ) — около 35. [14] В этот период было обучено большое количество гончаров, и многим из них удалось открыть собственные мастерские. Это привело к почти удвоению числа фирм по производству гончарных изделий в Бунцлау к середине 1890-х годов.
Однако к концу 19 века изменения в образе жизни, растущая урбанизация и растущая конкуренция со стороны новых продуктов, таких как эмалированные металлические изделия и стекло, начали ограничивать продажи. Многие фирмы были вынуждены закрыться. Столкнувшись с этой угрозой, оставшиеся гончары Бунцлауэра, продолжая удовлетворять аграрный спрос на традиционные недекорированные коричневые посудины, представили новые линии более мелких изделий, предназначенных для показа в гостиных и столовых потребителей среднего класса. Они начали экспериментировать с цветными глазурями и техниками нанесения (губчатая посуда), все это было направлено на то, чтобы привлечь внимание все более городской и урбанизированной публики. В их усилиях по выживанию местным ремесленникам помогали профессора из спонсируемой правительством Keramische Fachschule (Керамической технической школы), которая была основана в Бунцлау в 1898 году под руководством берлинского керамиста Вильгельма Пукалля (1860–1936). [15]
Экономический крах Германии после Первой мировой войны тяжело отразился на гончарах Бунцлау. Они отреагировали на это объединением, чтобы минимизировать общие затраты и более эффективно продавать свои изделия. Ассоциация производителей гончарных изделий Бунцлау (Vereinigte Topfwarenfabrikanten Bunzlau) была образована в 1921 году и просуществовала до 1929 года. Незадолго до Второй мировой войны шесть гончарных мастерских согласились сотрудничать под названием Aktion Bunzlauer Braunzeug (Группа действий по коричневой керамике Бунцлау), взяв на себя новую миссию по возрождению исторических традиций гончарного дела региона. Большая часть производимой керамики была основана на элегантных образцах начала 19 века. [16]
В 1920-х годах гончары Бунцлауэра также начали заимствовать элементы дизайна из послевоенного стиля ар-деко . В ар-деко натуралистические изгибы югендстиля уступили место геометрическим узорам и обтекаемой аэродинамике, соответствующей машинному веку и концепции массового производства. Стиль ар-деко, как он развивался в Германии, находился под значительным влиянием кубизма и его ответвления супрематизма . Супрематический стиль чистой геометрической абстракции развивался в России и был введен в знаменитую школу дизайна Баухаус в Дессау в 1920-х годах. Вероятно, именно из Баухауса эта модернистская эстетика была первоначально передана в керамическое техническое обучение в Бунцлау, а затем в дизайнерский репертуар тех, кто украшал керамику Бунцлауэра в годы между двумя мировыми войнами. Геометрические узоры этих новых дизайнов хорошо подходили для нанесения с использованием недавно изобретенных аэрографических баллончиков и трафаретных узоров. Однако гончарные мастерские Бунцлауэра продолжали использовать популярный мотив павлиньего глаза на своей губчатой посуде; они просто добавили новые линии дизайна, предлагая альтернативу новому поколению покупателей. [17]
После того, как Болеславец снова стал частью Польши после Второй мировой войны и изгнания немцев в соответствии с Потсдамским соглашением , некоторым немецким специалистам пришлось остаться, чтобы передать свои знания польским новоприбывшим. Производство могло продолжаться без помех. [9]
Специалист по керамике профессор Тадеуш Шафран был направлен для надзора за реконструкцией гончарных мастерских, которые также получили руководство от Вроцлавской академии изящных искусств. Шафран руководил повторным открытием одной из самых значительных старых фабрик, фабрики Хуго Рейнхольда, а в 1950 году бывшая фирма Юлиуса Пауля вновь открылась под названием Центр народной и художественной промышленности «Cepelia». [18] В 1951 году Изабела Здржалка стала художественным руководителем Cepelia, занимая эту должность до 1957 года. Во время ее пребывания в должности гончарная мастерская производила изделия, украшенные традиционными узорами для губчатой посуды, но также экспериментировала с более современными формами и украшениями, но всегда с намерением сохранить эстетическую память о старой традиции народной гончарной керамики Бунцлауэра, известной сейчас как «бунцлоки» . [19] К 1960-м годам производство снова процветало. В 1964 году Бронислав Воланин присоединился к фирме Cepelia в качестве ее художественного руководителя. Именно Воланин в значительной степени отвечал за создание дизайна, типичного для сегодняшнего производства; он основан на постоянном использовании популярного мотива павлиньего глаза. [20] В 1989 году производство Cepelia переехало в значительно расширенные и модернизированные помещения в соответствии с растущим спросом в Европе, Соединенных Штатах и Австралии. [21]
Традиция керамики активно поддерживалась государством Пруссия . В 1897 году в Бунцлау была основана Королевская школа гончарного дела. [9] Первым директором школы был известный мастер керамики из Берлина, доктор Вильгельм Пукалл. Он инициировал изменения, которые помогли реформировать технические возможности и новые методы работы, но также поддерживал инновационные новые идеи и формы творческого выражения. Это было время большого роста керамики Болеславца. Школа принимала в основном сыновей местных гончаров, и после их окончания открывала собственные мастерские. [4] [10]
Три важных гончара, работавших на рубеже веков, были Юлиус Пауль, Хьюго Рейнхольд и Карл Вернер. Они помогли реализовать новые идеи и видение школы. Эти три художника и их студии начали использовать методы трафаретной печати, матовые глазури, яркие цвета и позолоту. Именно их новые методы произвели революцию в современной керамике Болеславца. В 1936 году школа основала кооператив из шести школ под названием «Bunzlauer Braunzeug». Их работы и сегодня можно найти отмеченными коричневыми горшками с белыми украшениями и подписями на дне. [4]
Хотя большинство керамических мастерских и студий Нижней Силезии были разрушены нацистами во время Второй мировой войны, а все немецкое меньшинство города и прилегающих провинций было депортировано во время передачи территории от Германии Польше в 1945 году, польские власти и народ приложили огромные усилия для возрождения древнего искусства польского гончарного дела. Кооператив CPLiA был создан и поддержан государственной Академией изящных искусств имени Эугениуша Гепперта во Вроцлаве . Это позволило кооперативу возродить высокий уровень художественных достижений и обеспечило финансирование и влияние талантливых гончаров в Польше и по всей Европе. [4]
На дне всех подлинных болеславецких керамических изделий стоит штамп «Сделано вручную в Польше». [4] Болеславецкие керамические изделия, которые сегодня наиболее узнаваемы, — это керамика белого или кремового цвета с темно-синими, зелеными, желтыми, коричневыми, а иногда и красными или фиолетовыми мотивами. Наиболее распространенные рисунки включают точки, абстрактные цветочные узоры, крапинки, «ветряные мельницы» и любимый «павлиний глаз». [4] Традиции гончарного дела «Бунцлауэр» сохранились во многих местах современной Германии изгнанниками из бывшего города Бунцлау и их потомками. В настоящее время большая часть оригинальной керамики из польского Болеславца производится кооперативом CPLiA и многими художниками, которые работают под его началом, либо на фабриках, либо в небольших студиях. Многие из отдельных художников выполняют свою собственную работу, и существует также крупное ремесленное движение, которое до сих пор производит традиционную тяжелую коричневую и белую керамическую посуду. [4]
Хотя керамика Болеславца стала более популярной в Соединенных Штатах за последние несколько лет, она по-прежнему в значительной степени является региональным продуктом и известна в первую очередь в Польше, Германии и Восточной Европе. [6] Ее собирают частные коллекционеры по всему миру, а также она является частью многих музейных коллекций в Европе, самая большая коллекция находится в Музее керамики в Болеславце, в Болеславце, Польша. Однако с коммерциализацией промышленности керамика Польской керамики теперь продается по всему миру для повседневного использования на кухне, а также в качестве предметов коллекционирования. [4]
Керамика Болеславца была создана как в основном функциональный продукт и по-прежнему функциональна сегодня, хотя дизайны стали более качественными и сложными. Она попадает в совершенно другую категорию, чем изысканный английский и азиатский фарфор и керамика, которые требуют высоких цен на современном рынке. [22] Тем не менее, керамика Болеславца не является недорогой. Кружки и чашки обычно стоят от двадцати до сорока долларов США, более крупные и сложные изделия, такие как миски, чайники, коробки памяти и специальные тарелки, могут стоить от одной до двухсот долларов США, а некоторые расписанные вручную изделия признанных художников могут стоить около пятисот долларов США или больше. Цена зависит от размера, типа изделия, качества глазури/росписи и от того, является ли изделие Unikat, или «уникальным» на английском языке. Когда художник по керамике считается достаточно опытным, он получает право создать изделие от начала до конца и иметь возможность подписать его. Эти изделия имеют штамп UNIKAT на дне, они более редки и лучшего качества, поэтому имеют более высокую цену. [6] [23]
Польская керамика изготавливается вручную с гордостью на многих небольших производственных предприятиях в Болеславце, Польша. Все изделия расписываются вручную с использованием губчатого штампа и кистей для нанесения рисунка на каждое изделие. Все узоры вручную вырезаются художниками на губке, а затем они используют губки и кисти для нанесения уникального узора на каждое изделие. Губки используются, потому что они сохраняют краску влажной в течение длительного времени, позволяя художнику медленно проходить по одному изделию за раз, отпечатывая уникальный определенный узор. Несколько художников создают начальный узор и вручную расписывают узор, поэтому все художники знают, каким будет каждый узор, и могут поддерживать схожий стиль в готовых изделиях. [23] [24]
В 2017 году польская президентская чета Анджей Дуда и Агата Корнхаузер-Дуда преподнесли чайный сервиз «Болеславец» в качестве подарка Уильяму, принцу Уэльскому , и Екатерине, герцогине Корнуольской во время их королевской поездки в Польшу и Германию. [25]
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия как заголовок ( ссылка )