Шри-ланкийское кино охватывает киноиндустрию Шри-Ланки . Это молодая отрасль, которая изо всех сил пыталась найти опору с момента своего открытия в 1947 году с Kadawunu Poronduwa , спродюсированной SM Nayagam из Chitra Kala Movietone. Шри-ланкийские фильмы обычно снимаются на сингальском и тамильском языках , доминирующих языках страны.
В течение первого десятилетия большинство фильмов снималось в соседней Южной Индии и строго следовало традициям индийского кино . Студийные съемки были нормой, а декорации в индийском стиле возводились в киностудиях . Широко распространено мнение, что «Рекава» , снятый в 1956 году пионером-режиссером Лестером Джеймсом Периесом , был первым сингальским фильмом, снятым полностью вне студии, однако именно фильм «Гамбада Сундари» с Кингсли Джаясекерой и Шилой Пейрис в главных ролях в 1950 году стал первым фильмом, снятым вне студии. Это также был первый шри-ланкийский фильм, в котором, как и в « Рекаве », диалоги были записаны на месте. Это было связано с тем, что фильм был снят на 16-миллиметровую пленку с использованием звукозаписывающей камеры Auricon, которая записывала звук на 16-миллиметровую пленку оптически, в отличие от случая, когда звук был записан на 35-миллиметровый магнитофон Kinevox . Позднее фильм был «увеличен» до 35-миллиметровой пленки и показан в Коломбо в 1950 году.
Хотя " Rekava " был принят местными и международными критиками, фильм не нашел зрителей в стране и провалился в прокате . Фильмы продолжали следовать шаблонным сюжетным линиям, заимствованным из Индии, вплоть до начала 1960-х годов, несмотря на такие усилия, как Sandesaya и Kurulu Bedda .
В 1964 году Лестер Джеймс Перис снова внес вклад в развитие шри-ланкийского кино с фильмом Gamperaliya , который стал первым сингальским фильмом, в котором не было песен, и который, как и Rekava, был снят полностью вне студии. Операторская работа Уильяма Блейка получила огромную похвалу за реалистичное изображение сингальской культуры и была встречена критиками [ кто? ] и зрителями. Продюсер Антон Викремасингхе был награжден Серебряным павлином на Международном кинофестивале в Нью-Дели за Gamperaliya . После этого прорыва в конце 1960-х годов было снято несколько художественных сингальских фильмов, включая Sath Samudura профессора Сири Гунасингхе при поддержке оператора доктора Д. Б. Нихалсингхе .
В 1970-х годах на передний план вышло несколько талантов, в то время как коммерческое кино продолжало заимствовать сюжеты и линии из индийских фильмов . Среди них доктор Д. Б. Нихалсингха с "Weilkatara" - первым фильмом Шри-Ланки на широком экране Cinemascope в 1972 году, и Васантха Обейсекера, который после своего хорошо принятого дебюта Ves Gatho снял ряд успешных фильмов, кульминацией которых стал Palangetiyo в 1979 году. Еще одним крупным режиссером, который выступил в это время, был Дхармасена Патхираджа , который исследовал напряженность городской молодежи в таких работах, как Bambaru Awith и Ahas Gauwa . Единственный фильм художника и поэта Махагамы Секеры Thun Man Handiya также является важным фильмом в кинематографе Шри-Ланки, выпущенным в 1970 году. Сумитра Периес , также вычеркнутая в 1970-х годах, и она снимала фильмы до 2023 года, работая над работами, которые рассматривали противоречивые роли женщин в обществе. Среди ее работ — Gehenu Lamai , Sakman Maluwa , Vaishnavee и Ganga Addara .
В течение следующих нескольких десятилетий такие художники, как Тисса Абейсекара , Чандран Рутнам , д-р Д. Б. Нихалсингха, Удаяканта Варнасурия, HDPremaratne , Ашока Хандагама , Прасанна Витханаге , Вимукти Джаясундара , Аномаа Раджакаруна и Инока Сатьянгани пытались вдохнуть новую жизнь в индустрию. Нихалсингха был опытным оператором, а также монтажером, поэтому его фильмы имели особый вклад и привносили точку зрения во все из них, большинство из которых были сосредоточены на эксплуатируемых женщинах.
Фильм Витханаге «Пураханда Калувара» широко признан [ кем? ] одним из лучших фильмов, снятых в Шри-Ланке, как и фильм Джаясундары «Суланга Эну Пиниса» , который получил вожделенную премию «Золотая камера» за лучший дебютный фильм на Каннском кинофестивале 2005 года .
Во время гражданской войны в Шри-Ланке несколько фильмов начали затрагивать такие острые темы, как семейные отношения, аборты и результаты конфликта между военными и тамильскими тиграми на севере. Режиссер Асока Хандагама особенно подвергся критике за то, что он использовал такой материал в своей работе.
В последние годы такие высокобюджетные фильмы, как Aloko Udapadi , Aba (фильм) и Maharaja Gemunu, основанные на сингальских эпических исторических историях, добились огромного успеха. Кроме того, после резкого воздействия на киноиндустрию продолжающейся пандемии COVID-19 , Adaraneeya Prarthana стал одним из самых кассовых фильмов 2022 года.
В 1997 году правительственный комитет назвал следующие 13 фильмов лучшими за первые 50 лет развития кинематографа Шри-Ланки: [ необходима ссылка ]
1901 год ознаменовал появление кино на Шри-Ланке (тогда она называлась Цейлоном), когда фильм был впервые показан в стране на частном показе для британского губернатора Уэста Риджуэя и пленных Второй англо-бурской войны . Это был короткометражный фильм, документировавший победу Британии в англо-бурской войне, похороны королевы Виктории и коронацию Эдуарда VII . Затем последовали другие показы на английском языке, которые привлекли британских поселенцев и англизированных сингалов.
Кино в Шри-Ланке стало общественным делом благодаря усилиям Уорика Мейджора, англичанина, который разработал показы «биоскопов». Это были фильмы, которые демонстрировались на открытых площадках и в самодельных палатках. Первые постоянные кинотеатры были построены Madan Theaters в 1903 году. Компания показывала индийские фильмы и достигла успеха, что побудило конкурирующую Olympia развивать кинотеатры.
В 1925 году Rajakeeya Wickremaya (на английском языке: Королевское приключение ) стал первым фильмом, снятым в Шри-Ланке. Доктор Н. М. Перера сыграл главную роль в фильме, который был показан в Индии и Сингапуре . Однако катушки с этой пленкой сгорели до того, как их показали в Шри-Ланке. В 1933 году фильм Paliganeema был показан в Коломбо.
В 1920-х и 1930-х годах фильмы с американскими звездами, такими как Чарли Чаплин , Грета Гарбо , Джон Берримор , Рудольф Валентино и Дуглас Фэрбенкс-младший, были популярны в Шри-Ланке. Особенно популярны были «Шейх» и «Багдадский вор ». В 1932 году в кинотеатре Regal Cinema был показан первый звуковой фильм под названием «Сон». К 1930-м годам индийские фильмы начали превосходить английские по популярности. «Билва Мангал» установил ранний рекорд по кассовым сборам в Шри-Ланке.
Начало распространения кино можно было увидеть, когда индийская сеть кинотеатров Madan основала кинотеатр Elphinstone в Коломбо как часть своей обширной сети кинотеатров в Азии. Кинотеатр Empire, который стал самым долгодействующим кинотеатром в Шри-Ланке, был основан в 1915 году и продолжал функционировать до 2003 года, когда его снесли, чтобы освободить место для коммерческого здания в Коломбо. [ необходима цитата ]
Южноиндийский продюсер SM Nayagam сыграл важную роль в развитии первого шри-ланкийского фильма. В 1945 году Nayagam основал компанию Chitrakala Movietone и построил студию в Мадурае, Индия, с целью создания сингальского фильма. Рассмотрев несколько вариантов, он решил построить фильм вокруг исторической истории любви Салии и Асокамалы и провел конкурс, чтобы найти подходящий сценарий; победителем стал начинающий художник Шанти Кумар. Однако из-за разногласий этот проект провалился, и Nayagam разорвал сделку с драматургом BAW Jayamanne на экранизацию его популярной пьесы Kadawunu Poronduwa . [1]
Кумар [2], решивший экранизировать свой сценарий, покинул компанию Наягама и убедил группу Ceylon Theaters профинансировать его фильм. Столкнувшись с более сложной задачей создания фильма с нуля, проект Ashokamala начал сниматься в Коимбатуре примерно через два месяца после начала производства Kadawunu Poronduwa . Фильм Найгама победил в показе в Mylan Theater 21 января 1947 года. [3] Ashokamala был показан три месяца спустя, в апреле 1947 года, в Elphinstone Theater. [1]
Оба фильма пользовались популярностью у зрителей, но были высмеяны критиками, которые посчитали их производными от южноиндийского кино. [2]
После успеха «Кадавуну Порондува» BAW Jayamanne снял ряд популярных фильмов по его пьесам. Это были Пералена Иранама , Капати Аракшакая , Верадуну Куруманама (1948), Хадиси Винишая (1950, первый фильм режиссера Джаяманне; он занимал пост во всех последующих фильмах), Сангавуну Пилитура (1951), Умату Вишвасая (1952), Келе Ханда. (1953), Ирангани (1954), Матхабедайя (1954), Дайва Випакая (1956), Ваналия (1958), Хадиси Вивахайя (1959), Кавата Андаре (1960), Дживите Пуджава (1961), Мангалика (1963) и Магул Порува (1967; завершен после его смерти другим режиссером). Джаяманн в основном придерживался формулы, заимствованной из южноиндийского кино, и не внес вклад в развитие художественного кино. [4] В большинстве его фильмов фигурировала пара Рукмани Деви и Эдди Джаяманн (хотя никогда не появлялись на экране в качестве любовников), что позволило им стали первыми звездами шри-ланкийского кино. [1]
После обретения независимости Шри-Ланка ввела ограничения на поездки в Индию и из Индии, из-за чего Наягам перенес свой бизнес на остров, чтобы сократить расходы. Он купил землю за пределами Канданы и построил студии Sri Murugan Navakala (позже известные как студии SPM), которые на какое-то время стали самой развитой студией в стране. Его первым фильмом был Banda Nagarayata Pamine (1952), который имел успех у местной аудитории. Это был первый сингальский фильм местного производства, хотя по технике он все еще оставался южноиндийским. За фильмом Наягама последовали Prema Tharangaya (1953) и Ahankara Sthree (1954). Из-за низкого качества студии (Наягам сопротивлялся покупке высокотехнологичного оборудования) эти фильмы не соответствовали стандартам импорта Болливуда. Они также были весьма шаблонными, основанными в значительной степени на южноиндийском кино (все техники были из Индии), сочетая преувеличенную мелодраму, низкопробную комедию, потасовки и танцевальные номера. [1]
Из немногих режиссеров, заинтересованных в развитии истинно коренного вида искусства в эти ранние годы, Сирисена Вималавира был самым выдающимся. [5] В своей работе Вималавира исследовал историю Шри-Ланки, изображая таких исторических персонажей, как король Ашока , который руководил внедрением буддизма на острове, и Сарадиэль, персонаж, похожий на Робин Гуда. [1]
Еще одним крупным продюсером в этот период был К. Гунаратнам [6], который вышел на сцену с технически искусным фильмом «Суджата», снятым на современной студии Modern Theaters в Салеме, Индия . Фильм имел большой успех и оказал влияние на популярное кино в течение следующего десятилетия. Он был революционным по своей высокой ценности производства и включению североиндийского кино в принятую южноиндийскую модель. Тем не менее, он не смог уловить истинную природу сингальской жизни или создать что-то уникальное для Шри-Ланки. [1]
В 1956 году режиссёр-документалист Лестер Джеймс Перис и его коллеги-кинотехники Уильям Блейк и Титус Тотаватте отделились от правительственной киностудии, чтобы снять, как они надеялись, по-настоящему сингальский фильм, который произведёт революцию в кинематографе Шри-Ланки. [7] Во всех аспектах создания «Рекавы » трио отошло от традиции, снимая фильм полностью за пределами студии, создав оригинальную историю без какой-либо основы в литературном или историческом материале и используя в основном неопытный актёрский состав [8] (за несколькими исключениями, например, Д. Р. Нанаяккара ).
В рассказе большое внимание уделено жизни сингальской деревни, уделяя равное время брачным традициям, деревенским обычаям и народным верованиям в ненавязчивой документальной манере. Основной сюжет вращался вокруг молодого мальчика по имени Сена, которого стали считать чудотворцем после того, как он, как говорят, вылечил слепоту своего друга Анулы. Хотя некоторые считали сюжет немного наивным из-за того, что создатели фильма были из города, а суеверия в преувеличенной манере приписывались деревенским жителям, фильм имел успех у критиков и был показан на Каннском международном кинофестивале, получив похвалу от иностранных критиков. В Шри-Ланке его широко считают зарождением настоящего сингальского кино. [9] [10] Однако зрители в то время были безразличны, и фильм провалился в прокате. Они были непривычны к документальному характеру фильма и его избеганию обычных мелодраматических черт, распространенных в кино того времени. Например, отсутствие основного романтического сюжета было для некоторых обидой.
Популярное кино продолжилось в индийском стиле. Был большой интерес к кино. Сингальская ежедневная газета " Lankadipa " открыла первый кинофестиваль, где были вручены награды "Deepasika".
Хотя Rekava не смог повлиять на популярное кино, которое продолжало подражать индийскому кино, он привлек усилия некоторых небольших независимых кинематографистов, которые объединились в группы. Самую важную группу в этот период, Kurulu Rana, возглавляли сценарист PKD Seneviratne, продюсер Джон Амаратунга и актриса Пунья Хеендения .
Амаратунга, стремясь продолжить дело Рекавы , наткнулся на радиодраму Сеневиратне «Kurulubedde» и нанял его для адаптации ее в фильм. Хотя в фильме сохранялись определенные шаблонные элементы, он был свободен от явного индийского влияния и содержал различные элементы сингальской культуры. Актриса Пунья Хеендения проложила путь в своей роли, изображая истинно сингальского персонажа в отличие от женских ролей в популярных фильмах, смоделированных по образцу индийских актрис. Фильм имел успех у критиков в Шри-Ланке и был отмечен за реалистичное изображение жизни сингальской деревни. Группа продолжила работу над тематически похожим фильмом « Sikuru Tharuwa» в 1963 году. [1]
В это время продукция правительственной кинокомпании пользовалась большим успехом, в частности, фильм Прагнасомы Хеттиарчи «Производители, материалы и мотивы», завоевавший Золотую медаль на Венецианском международном кинофестивале в 1952 году. [ сомнительно – обсудить ] Хеттиарчи снова повторил этот подвиг в 1972 году с фильмом «Столетие цейлонского чая».
В 1963 году Лестер Джеймс Перис с помощью продюсера Антона Викрамасингхе снял и выпустил фильм «Гампералийя» по роману признанного критиками писателя Мартина Викрамасингхе . В главных ролях Пунья Хеендения , Генри Джаясена и Гамини Фонсека . Это был поворотный момент в кинематографе Шри-Ланки, покончивший со всеми шаблонными элементами (песнями, танцами, комическим рельефом и драками), присутствующими в популярном кино, и достигший коммерческого успеха. [11] Фильм доказал жизнеспособность художественного кино в стране и дал кинематографу Шри-Ланки отсутствовавшее ранее чувство престижа, когда продюсер Антон Викрамасингхе был награжден премией «Золотой павлин» и призом критиков на Третьем международном кинофестивале в Нью-Дели и премией «Золотая голова Паланк» на Восьмом мировом смотре кинофестивалей в Акапулько, Мексика. [12]
Успех Gamperaliya значительно изменил курс шри-ланкийского кино. После его выхода многие фильмы пытались адаптировать реалистичный стиль фильма и занялись натурными съемками, которых раньше избегали.
В этот период снова появился Сеневиратне со сценарием о деревенской жизни под названием Parasathu Mal . На этот раз его поддержал богатый продюсер Читра Баласурия [13], который не стал жертвой финансовых трудностей, с которыми столкнулся Амаратунга. Баласурия был глубоко заинтересован в создании художественного фильма в духе Gamperaliya и привлек жену Лестера Сумитру Перис в качестве технического директора и дал начинающему актеру Гамини Фонсеке шанс стать режиссером. Фонсека занимал аналогичную должность в Rekawa . Также в съемочной группе был оператор Сумитта Амарсингхе, который прошел обучение в GFU и был искусен в съемках на открытом воздухе. [1] Фильм имел успех у критиков и зрителей. [13]
Serendib Productions отреагировала на художественное настроение в воздухе в 1965 году, выпустив Saravita [14] с комедийным актером Джо Абейвикремой в главной роли , впервые в шри-ланкийском кино. Фильм был посвящен жизни в трущобах и криминальному элементу в них, и в том году получил большинство национальных наград за кино. Титус Тотаватте, который порвал с Лестером Джеймсом Периесом после Sandesaya, снял Chandiya в том же году, избежав откровенной грубости, распространенной в жанре боевиков, снятых в стране. [1]
В этот период ГДЛ Перера со своим обществом «Кала Пела» пошел по совершенно иному пути, затронув в своем первом фильме «Сама» тему сельской жизни.
Фильм Сири Гунасингхе « Сат Самудура», выпущенный в 1966 году, стал самым большим успехом у критиков после «Гампералии» . Фильм хвалили за реалистичное изображение рыбацкой общины и игру актеров, среди которых были Денавака Хамине , Эдмунд Виджесингхе и Сирил Викремейдж. Также получили признание новые кинематографические приемы Гунасингхе, такие как его широкое использование крупных планов. Работая в тесном контакте с Гунасингхе над сценарием и режиссурой, Васанта Обейсекера занимался монтажом и съемкой Д. Б. Нихалсингхе. Оба впоследствии стали крупными режиссерами. [1]
За фильмом GDL Perera «Sama» последовал фильм о современных городских условиях в Dahasak Sithuvili . GDL объединился с DB Nihalsingha, известной своей плавной ручной камерой, известной как «Sath Samudura», впервые в шри-ланкийском кино применив субъективную камеру и фильтр сепиатона. [ 15] Perera и его группа впервые обрели известность с фильмом Saama , стилизованным, но верным наблюдением за деревенской жизнью. [1]
Другие крупные фильмы этого периода включают дебютные режиссерские работы Обейсекеры ( Vesgatho ) и знаковый фильм Нихалсингхе ( Welikathara ).
«Welikathara» был первым сценарием Тиссы Абейсекары; до того времени он был объявлен «дополнительным автором диалогов». Признание Нихалсингхой превосходных навыков написания Тиссы Абейсекары дало ему старт в карьере ведущего сценариста в Шри-Ланке. «Welikathara» должен был войти в десятку лучших фильмов шри-ланкийского кинематографа. К этому времени была отмечена освежающе плавная операторская работа Нихалсингхи. Он объединил грани режиссуры, операторской работы и монтажа в «Welikathara», чтобы создать эпос в CinemaScope впервые в Шри-Ланке. «Welikatara» должен был войти в десятку лучших» фильмов Шри-Ланки.
Независимая студенческая постановка под руководством Ранджита Лала ( Ним Валлала ), автобиографическая работа автора песен Махагамы Секера ( Тун Ман Хандия ), первая постановка Пиясири Гунаратне ( Мокаде Уне ) и «Хантхане Катхава» Сугатхапалы Сенерата Япы , которая представила будущий утренник. -идол Виджая Кумаратунга.
Кроме того, фильм Soorayangeth Sooraya (английское название: - The River of Love) является знаковым фильмом для шри-ланкийского (Helawood) кинематографа, где возникла тенденция триллеров, боевиков и музыкальных фильмов. Эти коммерческие фильмы, хотя и с иностранной транслитерацией, обсуждают проблемы бедности, слепого закона, несправедливости и любви. Поэтому критики настроены против этих фильмов с зумом.
В 1971 году к власти в стране пришло социалистическое правительство, которое стремилось преодолеть доминирование тамильских и хинди-фильмов в экранном времени в Шри-Ланке. Доминирование иностранных фильмов привело к тому, что отечественные фильмы были отнесены к 20% экранного времени, в то время как иностранные фильмы занимали 80% (60% тамильских, 10% хинди, 10% английских). Правительство, пришедшее к власти, обещало исправить этот дисбаланс. Оно создало Государственную кинокорпорацию Законом № 47 от 1971 года, в обязанности которой входило продвижение национального кино и предоставление и обеспечение широкого спектра фильмов для общественности.
Государственная кинокорпорация (SFC) создала уникальную схему кредитования для кинопроизводства. Кредиты выдавались на основе оценки сценария, а те, кто принимал участие в проекте, получали кредит под залог негативов. Это было в то время, когда банковское кредитование было очень обычным, и такой «залог» был неслыханным в банковской отрасли. Режиссеры и главные технические специалисты должны были пройти предварительное обучение, чтобы получить кредиты через систему регистрации. До этих мер фильмы, произведенные внутри страны, были транслитерациями тамильских и хинди-фильмов, в той степени, в которой не было кредита за сценарий. Кредит предоставлялся только за диалоги, поскольку «сценарий» был транслитерацией хинди или тамильского оригинала. Кредитная схема впервые обеспечивала оригинальное написание сценария, и истории, которые были копиями хинди и тамильского, не имели права на получение кредитов. Таким образом, была создана профессиональная индустрия кинопроизводства.
SFC создала систему распространения фильмов, посредством которой все фильмы, произведенные в стране, были гарантированы к показу в соответствии с системой приоритетов. Контроль качества в кинотеатрах был установлен с помощью системы инспекций и проверок оборудования.
Стоимость импортной пленки снизилась на 75% из-за монопольных закупок SFC: производство тамильских фильмов продолжилось, хотя и по значительно сниженным ценам.
Результатом принятых мер стало то, что количество посещений кинотеатров, составлявшее 30 миллионов в 1972 году, выросло до 74,4 миллионов к 1979 году. Доля отечественного кинопроката выросла с 20% до 58%. Количество кинотеатров к 1978 году выросло до 365 — самого высокого показателя. К 2010 году это число сократилось до 147.
Это было лучшим доказательством того, что система до SFC не была ориентирована на рынок и что спрос был подавлен. Это потребовало от SFC удовлетворить подавленный и сдерживаемый спрос, что привело к беспрецедентному росту ежегодных приемов в течение семи лет.
После 1979 года председатель SFC Антон Викремесингхе отменил все меры SFC, предоставив неограниченные ссуды «любому, кто хочет снимать фильмы». Несколько сотен фильмов были сняты теми, кто не имел никакого представления о кинопроизводстве. В результате было снято так много фильмов, что к 1982 году список фильмов, ожидающих выхода в кинотеатрах, составлял 5 лет. Зрители отреагировали на некачественные фильмы тем, что воздержались от их просмотра. Количество зрителей начало тревожно снижаться. Ежегодное количество зрителей, достигшее пика в 1979 году в 79,4 миллиона, сейчас (2009) сократилось до всего лишь 7,2 миллиона. SFC, прибыльное учреждение до того времени, начало скатываться к банкротству и должно было поддерживаться вливаниями средств из правительства.
Титус Тотаватте и Лестер Джеймс Перис были самыми выдающимися художниками в этот период, снимавшими художественные фильмы. Тотаватте снял такие фильмы, как «Hara Lakshe» , «Sihasuna» , «Sagarika» и «Mangala» , которые объединили техническое мастерство с темами, которые были интересны широкой аудитории. Лестер Джеймс Перис был более успешен в своей работе в этот период, создав некоторые из своих самых важных работ, несмотря на ограничения, установленные правительством. [16]
Фильм Периеса « Нидханайя» , выпущенный в 1972 году, считается его шедевром [17] и был признан лучшим фильмом Шри-Ланки за первые 50 лет в 1997 году правительственным советом. Фильм был отмечен за искусную режиссуру Периесом и вдохновенную игру Гамини и Малини Фонсека . Это был еще один международный успех Периеса, который получил премию «Серебряный лев Святого Марка» на Венецианском международном кинофестивале и был выбран одним из выдающихся фильмов года, получив диплом на Лондонском кинофестивале . [18] Его последующие работы того периода также имели успех у критиков ( Desa Nisa и Madol Duwa ).
Дхармасена Патираджа , работавший над фильмом Япы «Hanthane Kathawa » [19], дебютировал в 1974 году со своей дебютной режиссерской работой « Ahas Gauwa» . Фильм помог передать дух распутной городской молодежи и предоставил возможность таким актерам, как Сирил Викремедж, проявить себя в качестве крупного творческого проекта. Обейсекера развивал схожую тему в своей работе «Valmathvuvo» .
С выборами 1977 года к власти пришла более капиталистическая [ по мнению кого? ] партия, и некоторые из введенных ранее ограничений были сняты. Но это снятие коснулось только производства, что привело к потоку некачественно сделанных фильмов под неограниченным кредитом, предоставленным Антоном Викремасингхе всем желающим. Около 100 фильмов ждали выхода, поскольку кинотеатры, в любопытном противоречии, были вынуждены показывать каждый фильм, сделанный таким образом.
В результате пиковая посещаемость кинотеатров в 74,4 посещения в 1979 году начала падать и неудержимо снижается до сих пор. [ когда? ] Широко распространено мнение, что причиной этого спада стало телевидение. Но шри-ланкийская телевещательная компания Rupavahini Corporation начала вещание только в 1982 году, и к тому времени посещаемость кинотеатров по всему острову упала до 51 миллиона человек с пикового значения в 74,4 миллиона человек в 1979 году. Президентский комитет по расследованию киноиндустрии в 1985 году установил, что в 1980 году наблюдалось значительное падение посещаемости тамильских фильмов. Поскольку телевидение стало показывать фильмы по всему острову только в 1983 году, это падение посещаемости кинотеатров было вызвано не телевидением, а тем, что новые тамильские фильмы не демонстрировались.
Сумитра Перис , жена Лестера Джеймса Периса, дебютировала в качестве режиссера с фильмом Gehenu Lamai в 1978 году. Фильм исследовал влияние социальных ограничений на сельскую девушку и получил некоторые критические аплодисменты в дополнение к кассовому успеху, будучи выбранным в качестве выдающегося фильма года для представления на Лондонском кинофестивале и получив приз жюри на Международном кинофестивале в Карфагене. В своем первом появлении в кино Васантха Чатурани получила похвалу за сдержанное изображение главной роли.
Следующий фильм Периса Ganga Addara (1980) захватил воображение зрителей Шри-Ланки, став огромным кассовым хитом и побив рекорды по сборам в стране. Критики также были впечатлены фильмом, поскольку он получил множество национальных наград, присуждаемых кинематографу в стране, и был награжден дипломом на Южноазиатском кинофестивале.
Pathiraja был наиболее активен в этот период, снимая Eya Dan Loku Lamayek (1977), Bambaru Awith (1978), Ponmani и Soldadu Unnahe (1981). Bambaru Awith широко считается его ключевой работой, посвященной социальной напряженности между рыбаками и городской молодежью. Фильм Pathiraja Ponmani был снят на тамильском языке с целью внести вклад в развитие кинематографа с использованием этого языка в стране. Несмотря на хорошее качество, [ по мнению кого? ] фильм был проигнорирован тамильской аудиторией, не доверяющей сингальскому режиссеру. Soldadu Unnahe следовал за унылой жизнью старого солдата, проститутки, алкоголика и вора, намереваясь пролить свет на их бедственное положение. Pathiraja ушел в перерыв после съемок фильма. [20]
Обейсекера снял свой самый высоко оцененный [ по мнению кого? ] фильм Palengetiyo в 1979 году. Он был посвящен трудностям городской молодежи. Его следующий фильм Dadayama (1983) также был хорошо принят. Звезда Palengetiyo , Дхармасири Бандаранайке, прорвался вперед как режиссер со своим весьма стилизованным дебютом Hansa Vilak в 1980 году.
Из-за обилия фильмов, снятых «кем угодно» под руководством председателя Национальной кинокорпорации Антона Викремесигхе, в течение которого были сняты сотни фильмов, создав пятилетнюю очередь фильмов, ожидающих выхода на экраны, что не соответствовало растущему развитию телевидения в сочетании с началом гражданской войны, доходы от киноиндустрии начали падать, поскольку жители Шри-Ланки стали больше сидеть дома, а не ходить в театр.
Значимыми фильмами той эпохи являются « Сагара Джалая Мади Хедува Оба Санда» Сумитры Перис, «Вирагая » (1988) Тиссы Абейсекары и « Риди Нимная» (1983) Д. Б. Нихалсингхе , а также «Малдение Симион» (1986) продюсера Виджаи Раманаяке . «Малдение Симион» получил «Серебряного павлина» для Аноджи Вирасингхе на 11-м Международном кинофестивале в Нью-Дели в 1987 году. Нихалсингхе привнес в свои фильмы искусное сочетание технического совершенства с артистизмом. «Кели Мадала» (1991) стал творческим успехом, завоевав не менее 14 национальных кинопремий — возможно, наибольшее количество, когда-либо полученное одним фильмом на сегодняшний день.
Один из самых важных режиссеров шри-ланкийского кино, Прасанна Витханаге снял свой первый полнометражный фильм Sisila Gini Ganee в 1992 году и второй Anantha Rathriya в 1995 году. Последний имел большой успех у критиков, был показан на нескольких международных фестивалях и получил несколько наград. Спустя два года Витханаге продолжил работу с Pawuru Walalu, зрелой драмой, в которой после долгого перерыва сыграла бывшая звезда Нита Фернандо . Ее также высоко оценили критики. Его последним фильмом десятилетия стал Purahanda Kaluwara , в котором рассматривалось, как гражданская война на Шри-Ланке влияет на семьи солдат. Фильм, в котором главную роль сыграл Джо Абейвикрема, считается лучшей работой Витханаге.
Чандрана Рутнама — еще один отмеченный наградами режиссер, снявший и смонтировавший фильм « Дорога из Элефант Пасс» , который стал финалистом премии New York International Television and Film Awards в 2011 году, а также «Обычный человек» с обладателями премии «Оскар» сэром Беном Кингсли и Беном Кроссом . Фильм был номинирован на четыре главные награды на Мадридском международном кинофестивале в 2013 году. В том году фильм получил награды за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль. [21] [22]
Режиссер Вимукти Джаясундара стал первым шриланкийцем, когда-либо получившим престижную премию «Золотая камера» за лучший первый фильм на Каннском кинофестивале 2005 года за свой фильм «Суланга Эну Пиниса» . [23]
Фильмы скандального режиссера Асоки Хандагамы многими авторитетными именами в мире кино Шри-Ланки считаются лучшими фильмами, представляющими честный отклик на гражданскую войну .
Эти фильмы получили награды на многих международных кинофестивалях. Он столкнулся со многими проблемами цензуры в отношении своего творения; его фильм Aksharaya был запрещен правительством Шри-Ланки . [24]
Среди последних релизов: Sooriya Arana , Aadaraneeya Wassaanaya , Samanala thatu , Aloko Udapadi , Hiripoda wessa , которые привлекли жителей Шри-Ланки в кинотеатры.
Sooriya Arana был заменен фильмом Джексона Энтони Aba (фильм) в качестве самого кассового фильма в истории шри-ланкийского кино, собрав 185 миллионов рупий в прокате . Aba также стал самым дорогим фильмом, произведенным в Шри-Ланке, стоимостью более 60 миллионов рупий на производство, а также стал первым шри-ланкийским фильмом, законченным с использованием технологии Digital Intermediate . Несколько других стран, таких как Китай , Италия и Австралия, проявили интерес к показу этого фильма после выхода трейлера . Среди них Китай проявил особый интерес, рассмотрев возможность дублирования его на китайский язык. Aba был выпущен 8 августа 2008 года.
В 2009 году фильм Прасанны Витханаге «Akasa Kusum» («Цветы в небе») шел на 22 экранах и собирал полные залы более 70 дней. Фильм, премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Пусане в конце 2008 года, также завоевал несколько наград и был приглашен на многочисленные международные кинофестивали.
В то время как фильмы Шри-Ланки завоевывали международные награды, а фильм «Аба» привлек беспрецедентный доход в размере 185 миллионов рупий и продал более 1 миллиона билетов, ежегодные показатели посещаемости продолжали неуклонно падать.
К 2009 году он сократился до жалкого ручейка в 7,2 миллиона посещений в год. Количество кинотеатров, которое в 1979 году составляло 365, сократилось до всего лишь 147. К концу 2010 года годовая посещаемость кинотеатров упала до 5,5 миллионов, самого низкого показателя за всю историю шри-ланкийского кинематографа . Несчастная Национальная кинокорпорация, как казалось, была потеряна, заморожена в бездействии, в то время как 4 частных дистрибьютора, взявшие на себя управление киноиндустрией с 2001 года, ждали, когда зрители упадут им в руки.
После приватизации кинопроката в 2001 году правительством Чандрики Бандаранаке среди 4 «дистрибьюторов» без объявления каких-либо торгов, как это обычно бывает, когда правительство отказывается от монополии, к июлю 2010 года закрылось 111 кинотеатров — в среднем по одному кинотеатру в месяц, что свидетельствует о провале этого процесса.
По данным статистики, опубликованной Национальной кинокорпорацией, в 2009 году было показано 15 фильмов отечественного производства.
В последние годы было снято несколько высокобюджетных исторических фильмов, таких как Aloko Udapadi , Aba , Pathini , Maharaja Gemunu и Vijayaba Kollaya, которые получили огромный успех. Большинство из них основаны на шри-ланкийских эпических исторических историях и получили огромный успех.
В 2017 году фильм «Дхармаюдхайя» собрал 22,4 крор шекелей (224 миллиона долларов) и стал самым кассовым фильмом на Шри-Ланке, обойдя «Абу» .
В контексте шри-ланкийского кино это воспоминание о короткометражном фильме можно легко связать с его историей. Здесь короткометражный фильм сохранил свой статус только как упражнение для режиссеров, которые прославились с помощью художественного фильма. Доктор Лестер Джеймс Перис , режиссер-реалист, начал свою карьеру, сначала создав короткометражный фильм под названием «Монолог». Другая выдающаяся фигура в кинематографе страны, доктор Дхармасена Патираджа , также создал короткометражный фильм под названием «Враги» в качестве своего первого кинематографического опыта. Государственная кинокорпорация, которая была создана в 1971 году, ввела требование для начинающих кинохудожников снять короткометражный фильм перед дебютом в качестве режиссера художественного фильма, и дала им право на получение финансируемого государством кредита на производство.
Однако проблема была не в том, что один из них снял короткометражный фильм раньше, чем свой полноценный, а в том, что Антон Викремесингхе отказался от короткометражного кино как кинематографического средства после 1979 года, сделав государственные средства доступными «кому угодно», что привело к катастрофическим [ по чьему мнению? ] результатам.
Молодой режиссер Малака Деваприя представил свой короткометражный фильм «Life Circle» на международном конкурсе в 2004 году на 10-м Международном студенческом кинофестивале в Тель-Авиве, Израиль. Это был первый случай, когда фильм студента из Шри-Ланки был выбран на международно признанном фестивале. И этот выбор стал большим шагом на пути к восстановлению культуры короткометражного кино в Шри-Ланке.
Добавление ежегодных фестивалей короткометражных фильмов в местный кинематографический календарь, таких как фестиваль короткометражных фильмов Agenda 14, проводимый Anoma Rajakaruna, продолжает мотивировать и позволяет талантливым молодым режиссерам заниматься традицией создания короткометражных фильмов. Ряд этих программ получили поддержку из международных источников, таких как Европейская киноакадемия в случае Agenda 14, и что ряд короткометражных фильмов начинающих режиссеров, таких как Rehan Muddanayake, Hiran Balasuriya и Prabuddha Dihkwaththa, также получили некоторое международное признание.
Режиссер Иланго Раманатан - широко известный как дебютный короткометражный фильм Иланго Рама «Mouna Vizhiththuligal» (Безмолвные слезы) в 2014 году посетил 27 международных кинофестивалей и получил 19 наград, включая «Лучший фильм на иностранном языке», «Лучший режиссер», «Лучший сценарий», «Лучшая операторская работа», «Лучший ребенок-художник» и многие другие. «Безмолвные слезы» также демонстрировались на фестивале Locarno Open Doors в 2017 году.
Совсем недавно High School Junkies во главе с режиссером Акашем Ском получили международное признание за свой короткометражный фильм EIDETIC , который стал первым шри-ланкийским фильмом, показанным на Международном кинофестивале Comic-Con в Сан-Диего . [25] Фильм демонстрировался на различных других фестивалях по всему миру, включая кинофестиваль Raindance . Их последующий короткометражный фильм ужасов The Summoning стал вторым фильмом, показанным на том же фестивале в 2019 году. Наблюдается новый всплеск независимого кинопроизводства, и такие короткометражные фильмы выпускаются на таких платформах, как YouTube .
Звезды первого сингальского фильма Kadavunu Poronduwa , Рукмани Деви и Эдди Джаяманн, были первыми, кто добился популярности по всей стране. Они получили определенную известность благодаря своим ролям в пьесах группы Minerva, что способствовало их появлению в киноиндустрии. Они продолжали сниматься в фильмах в течение 1950-х и начала 1960-х годов.
В 1960 году Гамини Фонсека стал звездой исторического фильма «Сандесайя» . Хотя главную роль в фильме исполнила Ананда Джаяратне, Фонсека затмил актера в своей первой главной роли. Следующую популярную роль Фонсека получил в фильме «Ран Мутху Дува» , где он нашел популярную партнершу по фильму в лице актрисы Дживарани Курукаласурия. Другие крупные фильмы Фонсеки 1960-х годов включают «Диварайо» , «Адата Вадия Хета Хондай» и «Чандия» .
В 1969 году Виджая Кумаратунга проявил себя как звезда, сыграв главную роль в фильме Hanthane Kathawa . В течение следующего десятилетия он был самым популярным ведущим актером после Гамини Фонсеки. Помимо иностранных транслитерированных коммерческих фильмов, он также снимался в художественных фильмах, таких как Bambaru Awith , Eya Dan Loku Lamayek и Ganga Addara . Его смерть в 1989 году оказала огромное влияние на популярное кино.
23. «Государственное предприятие в области развития кино — успехи и неудачи в Шри-Ланке»; Trafford Publishing, Ванкувер
