Alien Nation — американский научно-фантастический боевик 1988 года , написанный Рокни С. О'Бэнноном и снятый Грэмом Бейкером . В актёрском составе присутствуют Джеймс Каан , Мэнди Патинкин и Теренс Стэмп . Его первоначальная популярность ознаменовала начало медиафраншизы Alien Nation . Фильм изображает ассимиляцию «Новичков», инопланетной расы, обосновавшейся в Лос-Анджелесе , к большому первоначальному разочарованию местного населения. Сюжет объединяет жанры нео-нуара и фильмов о приятелях-полицейских с научно-фантастической темой, сосредотачиваясь на отношениях между опытным следователем полиции (Каан) и инопланетянином (Патинкин), первым детективом-Новичком. Дуэт исследует преступный мир, пытаясь раскрыть убийство. Alien Nation исследует убийство, дискриминацию и научную фантастику .
Фильм был совместным производством American Entertainment Partners и 20th Century Fox , которая распространяла его в кинотеатрах. Alien Nation был выпущен в США 7 октября 1988 года и собрал более 32 миллионов долларов по всему миру, став умеренным финансовым успехом. Фильм был встречен смешанными критическими отзывами до его театрального релиза, хотя с тех пор он приобрел культовых поклонников . Кинокартина породила недолговечный телесериал , пять телевизионных фильмов , серию комиксов , а также ряд романов , все в попытке продолжить развитие персонажей, окружающих его вымышленную инопланетную культуру.
В 1988 году космический корабль с 300 000 порабощенных инопланетян, известных как «Новички», приземляется в пустыне Мохаве . К 1991 году они обосновались в Лос-Анджелесе , и некоторые из них присоединились к полицейскому департаменту Лос-Анджелеса . Напарник детектива Мэтью Сайкса убит в перестрелке при попытке остановить ограбление Новичков, закончившееся убийством владельца магазина. Начальник Сайкса, капитан Уорнер, сообщает своему отряду, что они будут работать с недавно повышенным детективом Новичков Сэмом Франциско. Сайкс добровольно объединяется с Франциско, чтобы расследовать убийство Новичка Уоррена Хабли, надеясь также расследовать смерть своего напарника, что ему официально запрещено делать. Эти двое не очень хорошо работают: Сайкс отказывается называть его «Сэм Франциско» и предпочитает называть его «Джордж», а Франциско предсказывает, что у Сайкса возникнут трудности из-за того, что его фамилия звучит как «сай к’сс» — «дерьмовая голова» на языке новичков.
Находясь в криминалистической лаборатории, Франциско обнаруживает аномалию на теле одного из преступников-новичков, убитого во время ограбления. Это приводит Сайкса и Франциско в ночной клуб, чтобы допросить новичка Джошуа Стрейдера, но Стрейдера убивает преступная группировка во главе с бизнесменом-новичком Уильямом Харкортом и его приспешником Редьярдом Киплингом.
В ходе расследования мужчины обнаруживают, что становятся более дружелюбными друг к другу. Франциско сообщает Сайксу часть тела Новичка, по которой нужно ударить, чтобы причинить максимальную боль, что Сайкс и использует позже; обнаружив, что Новички пьянеют от прокисшего молока, они напиваются вместе, и Франциско признается, что не понимает высоких идеалов, которые ставят перед собой люди, не имея возможности их достичь, и советует Сайксу восстановить связь со своей отчужденной дочерью.
Харкорт находится на продвинутой стадии запуска схемы эксплуатации Новичков путем массового производства Джаброки, препарата, который использовался для умиротворения Новичков, когда они были рабами, но не имел никакого полезного эффекта на людей. Аномалия, замеченная Франциско на теле преступника Новичка, оказывается визуальным признаком влияния препарата. Новички Хабли, Портер и Стрейдер были вовлечены в этапы планирования операции, но позже были убиты из-за желания Харкорта исключить их из любой будущей прибыли. Когда Сайкс и Франциско находят лабораторию по производству наркотиков, Франциско внезапно приходит в ярость при мысли о том, что Джаброка будет вновь представлена его народу, и уничтожает лабораторию. Франциско объясняет, что ее необходимо уничтожить, и само существование препарата никогда не должно быть раскрыто, так как это поставит под угрозу шаткое существование каждого Новичка на Земле.
В конечном итоге Сайкс и Франциско выслеживают Харкорта, который договаривается о сроках освобождения Джаброки. Детективы вступают в автомобильную погоню с Харкортом и Киплингом, которая заканчивается лобовым столкновением, в результате которого обе стороны получают травмы. Харкорт убегает пешком; когда Сайкс загоняет его в угол, он принимает смертельную дозу Джаброки, из-за чего падает, по-видимому, замертво. Оставшаяся Джаброка уничтожена, но Франциско в шоке, когда Сайкс сообщает, что у него передозировка; он объясняет, что передозировка заставит Новичка мутировать в более крупную, более опасную форму, и что человечество никогда не должно узнать, что Новички способны на это.
Сайкс и Франциско преследуют Харкорта после того, как он сбегает из машины коронера, догоняя его около рыболовного пирса, и Сайкс сражается с ним врукопашную в открытом море, в конечном итоге сбивая его в воду; однако Сайкса тоже затягивает в воду. Тело Харкорта распадается из-за прямого контакта с соленой водой, которая опасна для физиологии новичков. Франциско захватывает полицейский вертолет и спасает Сайкса, хотя его рука получает повреждение. Когда пилот спрашивает, что было в воде с Сайксом, Сайкс отвечает, что это был «просто еще один Слэг» — уничижительное название новичков, — защищающий секрет.
Сайкс и Франциско, теперь друзья, вместе присутствуют на свадьбе дочери Сайкса. Сайкс принял Франциско как своего партнера и просит его простить Сайкса за все глупости, которые он сделает и скажет в последующие годы. Франциско заверяет Сайкса, что простит - "В конце концов... ты всего лишь человек".
Один из двадцати-двадцати пяти рассказов, полученных 20th Century Fox каждую неделю в 1988 году, оригинальный сценарий Рокни С. О'Бэннона для Alien Nation был представлен в качестве сценария-спецпредложения продюсеру Гейл Энн Херд . Агентство, представляющее сюжетную линию, попросило производственный персонал просмотреть его как можно быстрее, поскольку он также был отправлен другим киностудиям. И Херд, и ее директор по развитию Эллен Коллетт имели одинаковую первоначальную реакцию, считая сценарий настоящим переворачиванием страниц. По словам Херд, то, что действительно заинтересовало ее в истории фильма, был весь подход к обстановке иммигрантов и экстраполяция этого на обстановку научной фантастики. Жанр научной фантастики, в отношении представления инопланетян, как правило, обычно представлен в форме одного или двух существ, как показано в сетевых сериалах, таких как Star Trek . Как правило, большое количество дублеров не было распространено в фильмах со времен «Планеты обезьян» двадцатью годами ранее. Работая с сопродюсером Ричардом Кобрицем, Хёрд получил финансирование от Fox Studios и начал подбор опытной команды гримеров для создания инопланетного общества. [3]
Позже Херд связался с оператором Адамом Гринбергом в его доме в Израиле, чтобы поработать над производством. Застигнутый врасплох, Гринберг вспоминал: «Я отдыхал на Мертвом море в кибуце (там было 125 градусов), и мне позвонил Гейл. Это было последнее, чего можно было там ожидать». [4]
Хотя в основном это боевик, Alien Nation был своего рода возвратом к другим фильмам подобного жанра, таким как Planet of the Apes и Silent Running . Инопланетные пришельцы низведены до статуса второго сорта. Как и другие меньшинства, они живут в своих собственных районах, посещают свои собственные клубы и развивают свое собственное подполье. После убийства полицейского человек должен объединиться с инопланетянином, чтобы раскрыть убийство. Их непростой союз создает социальное недоверие, решая такие проблемы, как предрассудки и расизм. К концу саги два совершенно разных гуманоида объединяют свои таланты и преодолевают социальные барьеры, чтобы выполнить свою задачу. [3]
Мы хотели, чтобы пришельцы были больше похожи на другую этническую расу, чем на ящеролюдей, ... Мы не хотели, чтобы наши зрители думали: «Ого, посмотрите, насколько эти пришельцы отличаются». Скорее, примерно через пять минут мы хотели, чтобы зрители приняли их как отличающихся от нас, но не настолько отличающихся, чтобы никто не поверил в сюжет. Мы хотели, чтобы пришельцы были персонажами, а не существами.
—Гейл Энн Хёрд [3]
Хотя рассматривалось несколько компаний по созданию эффектов грима, 20th Century Fox выбрала Stan Winston Studios . Уинстон не принимал непосредственного участия в подготовке к производству, но оставил эту задачу своим лучшим художникам — Алеку Джиллису, Шейну Махану , Джону Розенгранту, Тому Вудраффу и Шеннон Ши. Продюсер Гейл Энн Херд прокомментировала создание основы для макияжа, сказав: «Основной проблемой было то, как продать инопланетную расу, которая была гуманоидной, не делая ее похожей на людей в резиновых костюмах, и как сделать это доступным. Мы знали, что на нанесение и удаление грима уйдет много времени — это было само собой разумеющимся». Художник Джиллис вспоминал о своем участии в проекте, говоря: «Мы были вовлечены во все, от проектирования и лепки инопланетян до руководства командой из примерно тридцати человек. Мы лепили главных героев, контролировали формовку и производство их приспособлений и следили за лепкой второстепенных и второстепенных персонажей». На этапе проектирования продюсеры уделили особое внимание тонкости грима и постарались сделать инопланетян максимально похожими на людей.
Предварительный эскиз дизайна инопланетян, описанный Маханом, был таким: «У самцов на голове будут шипы — что-то вроде гребня у петуха — и когда они злятся, эти шипы будут подниматься. Для этого потребовался бы механический головной убор, и Грэм Бейкер посчитал, что это слишком экстремально, поэтому мы остановились на гладких головах». Приближаясь к окончательному дизайну грима для головного убора, Вудрафф объяснил, что у масок были «более тяжелые брови и более тяжелая текстура кожи, которая выглядела более жесткой, а на затылках были более выраженные шишки. После того, как мы запустили производство этих масок, Грэм Бейкер решил, что он хочет, чтобы инопланетяне выглядели еще более утонченно, поэтому мы упростили дизайн, как только начали делать главных персонажей».
Майк Спатола был руководителем команды по покраске дизайна маски. Безволосые по замыслу, координаторы посчитали, что маски должны иметь пятнистые отметины там, где у людей будут волосы. Каждый головной убор инопланетянина должен был быть индивидуально раскрашен с пятнистым узором, чтобы соответствовать каждому резервному второстепенному элементу, используемому для отдельных персонажей. У каждого из актеров, игравших инопланетян, также были раскрашены руки в пятнистом узоре, поскольку первоначальный план снабжения их приспособлениями для ручных частей был отклонен. [3]
После того, как общая концепция инопланетян была окончательно доработана, каждый из координаторов по спецэффектам работал с определенным актером. Махан решил работать с Мэнди Патинкиным, а также с сыном Франциско. Розенгрант работал с Лесли Бевис, которая играла Кассандру. Вудрафф работал с Теренсом Стэмпом, который играл роль Харкорта. [3] Пытаясь подчеркнуть уникальность персонажей, Махан прокомментировал: «Мы хотели, чтобы зрители могли сразу узнать актеров. Они все были настолько хороши, что было бы стыдно полностью их скрывать». [3] Другие координаторы по спецэффектам, такие как Джиллис, заметили: «Актер, который играл Трента Портера, например, Брайан Томпсон, был действительно грубым парнем, поэтому он выглядел как действительно крутой персонаж. С другой стороны, у Кевина Мейджора Ховарда, который играл убийственного приспешника Харкорта, были очень тонкие, мальчишеские черты лица, поэтому мы использовали это качество, чтобы создать жуткое сопоставление». [3] Пока координаторы эффектов боролись за завершение финального дизайна и полномасштабного производства инопланетных протезов, Херд выбрал визажиста Золтана Элека для надзора за общим применением. [3] Элек ранее работал над фильмом «Маска» и персонажем Максом Хедрумом . [3] Элек настоял на том, чтобы окраска инопланетян была намного ближе к оттенкам человеческой кожи, а не к изначально выбранному желтоватому пигменту. Элек вспомнил свое несогласие с Уинстоном, поскольку Стэн считал: «... инопланетяне должны быть совершенно другого цвета, чем люди, с большим количеством желтых, синих и серых оттенков. Для меня эта схема была слишком чудовищной — на самом деле, мы в конечном итоге использовали ее на монстре Харкорта в кульминационный момент». [3] Другим творческим аспектом грима была градация между основной и фоновой масками. Съемочная группа « Нации пришельцев» стремилась избежать тех же ошибок, допущенных в «Планете обезьян» двадцатью годами ранее. Как объяснил Джиллис, «У нас было то, что мы называли гримами „ABCD“, ... Гримы „A“ были специально разработаны для главных актеров, в то время как грим „B“ был смешиванием и сопоставлением, когда мы перекомбинировали части от других актеров, чтобы создать нового персонажа. Наши маски „D“ — те, что были дальше всего от камеры — были накладными латексными масками, неспособными менять выражение. Однако маски „C“ были сделаны из вспененного латекса и могли быть приклеены, чтобы придать некоторую экспрессию персонажам на среднем плане». [3] Нанесение грима новичка, известного как «картошка» или «картофельная голова», на съемочной площадке занимало четыре часа; задача, которую Патинкин описал как «занозу в заднице». [5]Маски изготавливались на производственной линии, чтобы удовлетворить огромный спрос на фильм. Махан размышлял: «Мы вытаскивали детали из печи, ремонтировали их, красили и готовили к отправке на съемочную площадку в тот же день. Детали едва остыли, когда Золтан и его команда их надевали». [3]
Для финальной драматической сцены, включающей гибель Харкорта, подстроенные эффекты были обработаны в два этапа. Первый этап включал растворяющуюся голову и тело, в то время как второй этап включал лишенную плоти руку, высовывающуюся из морской воды. Розенгрант отметил: «Хотя растворяющийся грим должен был выглядеть экстремально, он также должен был казаться реалистичным в пределах инопланетной анатомии, разработанной командой Уинстона. Мы хотели избежать аморфного вида «капли крови», который вы видите во многих из этих картин ужасов и монстров. Мы хотели иметь возможность видеть структуру костей Харкорта, а не просто свисающий с нее шарик». Что касается визуального образа, он добавил: «Конечно, мы использовали слизь метоцела, чтобы сделать ее влажной и отвратительной, но основная структура была укоренена в анатомии». Для распада лица Харкорта координаторы придумали грим на основе вспененной резины, наложенный слоем желатиновых приспособлений. Элек объяснил, что команда «выкопала куски из поролоновых кусков, заполнила отверстия Bromo Seltzer, затем положила желатиновые приспособления поверх всего этого и покрасила их так, чтобы вы не могли видеть отверстия внизу. Как только каскадер, камера и все остальные заняли свои места, мы взяли большой шприц, наполненный горячей водой, и ввели ее в каждый из карманов Bromo Seltzer, пока камера работала. Когда Bromo Seltzer начал шипеть, горячая вода начала проедать желатиновую кожу, и его лицо, казалось, пузырилось и плавилось». В конце концов, Махан заметил: «Мы решили, что перейти от чего-то вроде королевы пришельцев в «Чужих» к этим простым протезным макияжам будет просто, но это было действительно много работы». [3]
Многочисленные внутренние и внешние локации, используемые для нужд истории, были сняты в Лос-Анджелесе, Калифорния . [6] В течение пятимесячного съемочного графика три недели были потрачены на съемки в студиях. [4] Художник-постановщик Джек Коллис объяснил, как фильм интегрирует группу меньшинства (инопланетян), сказав: «Идея заключалась в том, чтобы ввести эту группу инопланетян, ассимилировать их в наше общество и предоставить им место, которое было бы частью Лос-Анджелеса, ... Это выглядело бы почти так, как если бы группа корейцев или вьетнамцев переехала в этот район. Эта группа создала бы свое собственное сообщество. У них есть свой собственный язык, свои собственные знаки». [6] Съемочная группа установила вымышленные знаки на инопланетном языке вдоль Западной авеню и бульвара Санта-Моника. [6] Были сделаны цветные рисунки всех магазинов по обеим сторонам улицы для двух полных кварталов. [6] Для каждого здания были разработаны нарисованные и электрические знаки. [6] Граффити также были тщательно спланированы. Съемочная группа сама рисовала и даже взяла большую пустую бетонную стену и вставила инопланетные граффити для сцены, включающей раннюю физическую конфронтацию между главными героями. [6] По сути, алфавит инопланетных граждан должен был быть разработан как неотъемлемая часть их окружения. Он прокомментировал, как съемочная группа «придумала отдельные алфавиты, а затем объединила их в определенные слова, например, «войти» и «открыть», чтобы мы могли их повторять, ...», а также упомянул, как они «привлекли эксперта по языку, чтобы дать нам что-то, с чем актерам было бы комфортно». [6] Хоуторны, известная семья художников по вывескам, создали большинство инопланетных вывесок. [6] Коллис даже размышлял о том, как в какой-то момент владельцам магазинов понравились инопланетные граффити, которые использовались во время съемок на их объектах, и они не захотели их убирать. [6]
Плавный дизайн, больше похожий на рукописный, чем на леттеринг, который выглядит почти как график сердцебиения. Иногда мы подчеркивали его, как будто он исходил от какой-то электронной машины, как отчет IBM . Это оказалось такой простой вещью, когда мы запустили его, но нам пришлось пройти через процесс «как это будет выглядеть?», прежде чем мы получили то, что хотели.
—Джек Коллис о языке Alien Nation . [6]
Некоторые вымышленные места в фильме, такие как клуб Encounters, снимались в клубе Hollywood на Голливудском бульваре . [6] Декоратор Джим Даффи, который был задействован в сцене экзотических танцев в клубе, использовал уникальные австрийские шторы, чтобы создать прозрачный дизайн для актрисы Бевис, которая изображала персонажа Кассандры, чтобы выступать с ней. [6] Меньшие декорации для гримерной Кассандры, нескольких офисов и большого конференц-зала, где происходила наркосделка Харкорта, были построены на сценах киностудии. [6] Декорации автобусной остановки Van Nuys использовались в качестве стенда с тако-буррито для забавной сцены между Франциско и Сайксом, связанной с сырой фастфудом. [6] Некоторые из трюковых сцен, включающих последовательность действий позже в фильме, были сняты в гавани в Сан-Педро . [6] Для некоторых сцен в этом кадре съемочная группа построила свой собственный резервуар для воды длиной 44 фута и шириной 22 фута. Два подводных двигателя мощностью 75 лошадиных сил работали, создавая искусственные волны, в то время как отдельные поднятые ветровые машины работали, создавая эффект вертолета, зависшего над водой. [6] Другие практические места съемок включали пляж Николс-Каньон, полицейскую академию Лос-Анджелеса и полицейский участок Йорк-стрит для интерьеров. [6] Бар под названием Monty's в центре Лос-Анджелеса был использован для сцены с участием грубого пришельца, которого играл Брайан Томпсон. [6] Интерьер дома Сайкса снимался в доме недалеко от студии, в то время как место в Беверли-Глен заменяло церковь в финальной сцене свадьбы. [6] Некоторые из наиболее сложных декораций, широко использованных в фильме, были отель Millennium Biltmore и завод Anheuser-Busch . [6] Инопланетный злодей Харкорт представлен в отеле в элитной комнате Crystal Room. [6] Вестибюль отеля с его очень высокими потолками и обширным дополнением золотого мотива был использован в сцене интервью между персонажами Харкорта, Киплинга и детективами. В качестве альтернативы, завод по производству напитков был использован в качестве маскировки для нефтяного завода. Неиспользуемые части объекта, содержащие стальные резервуары, были использованы в качестве интересного мрачного фона. [6] Была воссоздана метановая лаборатория с полупрозрачными трубками, проходящими через них, как будто наркотики находились в процессе очистки. [6] Были также созданы определенные визуальные эффекты дыма, чтобы скопировать вид нефтеперерабатывающего завода. [6]
По сценарию писателя Рокни С. О'Бэннона , Alien Nation изначально назывался Future Tense . Фильм частично заимствовал концепцию из телесериала In the Heat of the Night , в сюжет были интегрированы элементы научной фантастики. [3] Во время производства у фильма было рабочее название Outer Heat , которое по сути было смесью In the Heat of the Night и научно-фантастического телесериала 1960-х годов The Outer Limits . [3] Джек Коллис подчеркнул, что фильм не был «космическим эпосом», а скорее боевиком. [6] Он признался: «Мы построили космический корабль, но это простая вещь, которую вы видите на мониторе телевизора, описывающая приземление инопланетян несколько лет назад, до того, как они ассимилировались в нашем обществе. Это дает нам предысторию, но не так много деталей, ...» [6] Коллис отметил, что фильм даже «напоминал работу, которую я проделал в Cocoon ». [6] Ранний вариант фильма был на самом деле написан режиссером Джеймсом Кэмероном в 1987 году, но его имя, однако, не было указано в окончательном варианте фильма. [7] Одной из идей сценария было то, что у иммиграционных чиновников закончились имена для 300 000 инопланетян, и они начали называть их в соответствии с известными именами прошлого. Первоначальное имя актера Мэнди Патинкина для его персонажа было установлено как Джордж Джетсон . [5] Однако за три дня до начала съемок Ханна-Барбера не разрешила использовать это имя. [5] Выражая свое разочарование, Патинкин сказал: «Я предполагал, что имя персонажа, которого я согласился играть, было Джордж Джетсон. И я был очень зол, что произошла ошибка и что имя нельзя было использовать». [5] Он продолжил: «Я думал, что это имело огромное значение для части, что парня звали Джордж Джетсон, потому что это придавало ощущение мультфильма, невинность, которая была важна для всей идеи фильма. Это большая потеря для части, которую мы не смогли восстановить, большое несчастье, которое не могло быть решено. Это бы очень помогло». [5] Что касается персонажа мультфильма, продюсеры оставили имя «Джордж» в качестве замены. [5] Патинкин добавил: «Всё в сценарии — Джетсон, всё на гриме помечено как Джетсон, мы всегда называем его Джетсон. Даже не Джордж, а Джетсон. Так что в нашем сознании он Джордж Джетсон. Так что, насколько я понимаю, любой, кто смотрит фильм, смотрит Джорджа Джетсона, как бы его ни называли». [5] Чтобы понять свою роль офицера полиции, Патинкин провел две недели, тусуясь с полицейским департаментом Нью-Йорка . [5] Он прошел их курс обучения, присоединился к ним в патрулировании и провел с ними время на стрельбище. [5] Комментируя развитие персонажа Франциско, он сказал: «Это одна из лучших работ, которые получили люди его расы. Он очень гордится тем, что может быть полицейским». [5] В 2013 году, когда его спросили о его роли в фильме, Каан сначала ответил: «Зачем вы это подняли?», а затем заявил: «Да, ну, я не знаю. У меня не так уж много ... [Колеблется.] Я имею в виду, что мне нравилась Мэнди Патинкин. Мэнди была бунтаркой. Но... не знаю. Там было много глупостей, в творческом плане. И у нас был один английский режиссер, который мне не очень нравился. Я имею в виду, хороший парень, но... это был просто один из тех фильмов, когда, знаете, не сдаешься, а проходишь через это. Это определенно не был один из... Я бы не записал его в число своих любимых фильмов. Но он был довольно популярен». [8]
Кинооператор Адам Гринберг, среди предыдущих работ которого были «Трое мужчин и младенец» , «Ла Бамба» и «Почти полная тьма» , подошел к фильму с уникальной техникой документального стиля. [4] Комментируя первоначальные тесты освещения для фотосъемки, Гринберг заметил: «Первые были катастрофой. Они вообще не выглядели хорошо. Я не знал, как фотографировать этих инопланетян. Это был первый раз, когда мне пришлось иметь дело с такими вещами. Но у меня есть глаз, и я извлек уроки из этих тестов». [4] В отеле Biltmore возникла странная ситуация, когда потолки были просто слишком высокими для стандартного осветительного оборудования. Команда придумала гениальную идею: запустить шесть-восемь метеозондов и заставить искусственный свет отражаться от них, чтобы создать правильное настроение освещения. [6] Гринберг заметил: «Я хотел, чтобы это место выглядело очень богато, золото и очень тепло. В сюжете это было очень поздно после большой вечеринки. Я не хотел никаких спецэффектов, просто приятного света от ламп на столах. Проблема была в том, что руководство отеля не разрешало нам ничего вешать на потолок. На этапе подготовки к съемкам они сказали нам, что мы можем вешать светильники, но я им не поверил. Потолки там очень высокие и очень красивые». [4]
Инопланетяне не слишком отличались от людей, а неправильное освещение или ракурс съемки могли выдать швы в гриме.
—Адам Гринберг [4]
О взаимодействии персонажей Гринберг отметил, что «было много диалогов между Джимми и Мэнди в машине. Мы использовали много автомобильных креплений. Я освещал инопланетянина так, чтобы он выглядел хорошо, но если он попадал в тень, идя по улице, можно было увидеть все швы в его гриме. Поэтому мне иногда приходилось закрывать все улицы черной бумагой». Инопланетяне не слишком отличались от людей, и неправильное освещение или угол съемки могли выдать швы в гриме. Пытаясь идентифицировать инопланетян с помощью уникального облика, Гринберг выбрал для съемок глубокий синий цвет. Он сказал: «Мы в итоге получили очень глубокий, сильный синий — своего рода лунный синий. Мы постарались сделать все сцены в фильме, которые кажутся их местами, в этом насыщенном синем цвете. Клуб встреч был одним из таких мест». Гринберг использовал камеры Arriflex и объективы Zeiss вместе с запасом Fuji . Комментируя зернистость пленки, он сказал: «Я понял из тестов, что для меня лучше использовать Fuji. После того, как пленка будет раздута до 70 мм, зернистость будет больше, а у Fuji зернистость меньше, чем у Kodak . Я могу контролировать контрастность с помощью света, но мне придется жить с зернистостью». Используя несколько камер, Гринберг отметил: «С точки зрения фотографии, конечно, лучше всего подходит одна камера. Но как кинорежиссер, и поскольку я хочу, чтобы фильм имел успех, я понимаю, что фотография — не самое главное. Самое важное — весь фильм. Поэтому на этапе подготовки к съемкам я был тем, кто подталкивал режиссера всегда снимать двумя или тремя камерами». [4]
У Гринберга было много проблем с освещением, поскольку большая часть фильма происходила ночью. Одним из самых простых приемов освещения, использованных Гринбергом, было использование автомобильных фар для драматического создания сцены ужаса. Гринберг объяснил: «У нас была сцена на пляже Зума, где плохие парни тащат кого-то в океан. Я хотел получить очень жесткий, но очень естественный и сильный вид. Поэтому я использовал автомобильные фары. Это было здорово, потому что все позади злодеев погрузилось во тьму. Это имело сюрреалистический вид». Гринберг также отметил, что у него были тесные рабочие отношения с лабораторией DeLuxe, чтобы получить правильный цвет для обширных ночных съемок в фильме, прямо сказав: «В таком фильме я хотел, чтобы черные цвета были очень черными, поэтому я тесно сотрудничал с лабораторией DeLuxe ...» Он чувствовал, что ежедневные трудности ночных съемок заметно повысили привлекательность Alien Nation , образно упомянув: «Как оператор, вы можете создать гораздо больше ночью. Иногда вам нужно чувствовать свой путь. У вас также есть настоящий контроль ночью. Если свет горит, то это потому, что вы его включили». [4]
Первоначально музыку к фильму написал Джерри Голдсмит , но позже от неё отказались в пользу музыки, написанной Куртом Собелем. [9] Музыка Голдсмита, однако, была использована для театрального трейлера фильма. [10] Музыканты Смоки Робинсон , The Beach Boys , Майкл Болтон , Мик Джаггер и Дэвид Боуи среди прочих внесли свой вклад в песни, которые звучат в фильме. В конце фильма прозвучала песня «Indestructable» для персонажей Сайкса и Франциско от The Four Tops . [7] Аудио-саундтрек в формате компакт-диска , написанный Собелем, никогда официально не выпускался, но ограниченное издание оригинальной музыки, изначально написанной Голдсмитом, состоящее из 18 треков, было выпущено в 2005 году. Музыка была полностью синтезирована и ограничена 3000 экземплярами. Мелодия, звучащая на протяжении всего фильма, записанная Голдсмитом, изначально была написана для фильма Уолл-стрит . После того, как его отвергли как для этого кинопроекта, так и для более позднего Alien Nation , саундтрек был использован в фильме 1990 года The Russian House . [10] Звуковые эффекты в фильме курировал Марк Манджини . Микширование звуковых элементов было организовано Дэвидом Макмилланом и Чарльзом Уилборном. [7]
Премьера фильма состоялась в кинотеатрах 7 октября 1988 года. В самом широком прокате в США фильм был показан в 1436 кинотеатрах, собрав 8 421 429 долларов, что в среднем составило 5 889 долларов дохода на кинотеатр в первые выходные. В течение первых выходных в прокате фильм вышел на первом месте, обойдя фильмы «Обвиняемые» и «Изюминка» . [11] Доходы фильма упали на 49% на второй неделе проката, заработав 4 252 252 доллара. [12] В ноябре, во время своих последних выходных в кинотеатрах, фильм вышел на 10-е место, собрав 1 306 849 долларов. [13] Фильм стал лидером на внутреннем рынке, собрав 25 216 243 доллара по общим продажам билетов за 5 недель проката в кинотеатрах. В международном прокате фильм собрал дополнительно 6 938 804 долларов, что в общей сложности составило 32 155 047 долларов. [14] В целом за 1988 год фильм в совокупности занял 41-е место по кассовым сборам. [15]
Alien Nation был выпущен на VHS компанией CBS/Fox Video в 1989 году. [16] Одна из доступных в настоящее время версий фильма на VHS была первоначально выпущена 10 сентября 1996 года. [17] Широкоэкранное издание фильма для региона 1 было выпущено на DVD в Соединенных Штатах 27 марта 2001 года и включает в себя повествовательную часть и интервью, клип «За кулисами» с режиссером Грэмом Бейкером, специальный выпуск TV Spots, театральный трейлер и театральные трейлеры Fox Flix для фильмов «Бездна» , «Чужие» , «Враг мой» , «День независимости» и «Зардоз» . [18] В настоящее время нет точной установленной даты будущего выпуска фильма на Blu-ray в США . Фильм был выпущен на Blu-ray в Австралии в апреле 2016 года и в Европе (заблокирован для региона B) в марте 2017 года. [19]
Фильм получил смешанные отзывы критиков. Rotten Tomatoes сообщил, что 53% из 32 опрошенных критиков дали фильму положительную оценку, со средней оценкой 5,4 из 10. [20] На Metacritic , который присваивает средневзвешенную оценку из 100 для рецензий критиков, Alien Nation получил оценку 45 на основе 10 рецензий. [21]
Среди критиков Роджер Эберт из Chicago Sun Times дал фильму две звезды в преимущественно отрицательном обзоре, заявив, что фильму не хватает научно-фантастической темы и он больше похож на фильм о мести полиции за убийство, размышляя о том, что «они просто взяли стандартную рутину коп-приятель-наркобарон и немного изменили грим. У Новичков нет сюрпризов». Что касается вымышленной инопланетной культуры, он выразил разочарование, сказав, что «предпринята слабая попытка придать Новичкам интерес, заставив их напиться кислым молоком вместо выпивки и лишив их всякого чувства юмора». Однако, на слегка комплиментарной ноте, Эберт упомянул, что «грим был сделан с трудом, съемка выглядит хорошо, актерский состав и технические титры на высшем уровне». Но в целом он подвел итог, заявив, что « Нация пришельцев ощущается как фильм, снятый людьми, которые видели много фильмов, но не думают, что зрители видели». [22] Соглашаясь с Эбертом по поводу оригинальности жанра «приятель-коп», в котором инопланетяне были просто новой интерпретацией, Рита Кемпли из The Washington Post сказала: « Alien Nation хочет быть « In the Heat of the Night » в качестве научной фантастики, но это не поучительно с моральной точки зрения и не пророческое. Это оказывается неуклюжим браком экшена и научной фантастики, который отталкивает обе аудитории. Это слишком скучно для одного и слишком глупо для другого». Однако Кемпли нашла первые полчаса напряженными: «... хорошо поставленный, мускулистый и интенсивный, похоже, что его снял другой режиссер. Но остальное — кинематографический эквивалент пережаренной спаржи». [23] Однако более восторженные сотрудники Variety нашли оригинальность в сюжете с внеземными элементами, заявив: «Благодаря блестящей игре главных героев Джеймса Каана и его гуманоидного напарника-полицейского Мэнди Патинкина эта постановка выходит за рамки спецэффектов, искусного инопланетного грима и погонь», а также добавив, что фильм представляет собой «убедительную драму между людьми и гуманоидами». [24]
Фильм — просто провал воображения. Никто не посмотрел на сценарий и не заметил, что он недостаточно старался, что в нем нет сюрпризов, что он не пытался порадовать свою аудиторию поворотами сюжетной линии, которая была задана по телефону.
— Роджер Эберт, статья для Chicago Sun-Times [22]
Другой положительный отзыв, сосредоточенный на научно-фантастических элементах фильма, был передан Джанет Маслин из The New York Times . Она похвалила тему, сказав: « У Alien Nation лучшая научно-фантастическая идея по сравнению с Терминатором ». Однако Маслин поспешила признать, что фильм «с удивительной легкостью погружается в рутину фильма о двух приятелях-полицейских, инопланетянах и всем остальном. Мэтью и Сэм (которого Мэтью отказывается так называть, переименовывая его в Джорджа) проходят через все знакомые стадии формирования дружбы между партнерами: холодная антипатия, обмен оскорблениями, растущее взаимное уважение на работе и, наконец, ночной запой, чтобы укрепить их приятельские отношения». [25] На негативном фронте автор Джей Карр из The Boston Globe прокомментировал игру Джеймса Каана, посчитав его «похожим на Пола Ньюмана, который ошибся, ...» Он продолжил, заявив, что «атмосфера просветления фильма — это всего лишь глубокий макияж. И хотя Alien Nation не умнее, скажем, Lethal Weapon , у него нет сока или уровня сенсорной встряски, которую дает Lethal Weapon ». [26] Другие критики, такие как Джин Сискел, признали сходство между другими полицейскими триллерами, но все же нашли фильм «По-настоящему развлекательной версией того старого надежного фильма о напарниках-полицейских с двумя совершенно разными детективами». Он объяснил: «Вот пример того, как можно придать знакомой истории приятный поворот, и это сработает, если она будет полностью написана. У Каана и Патинкина есть особые персонажи для игры». Под впечатлением от игры актеров он почувствовал, что «комбинация напарников здесь сработала для меня». В конечном итоге он дал фильму оценку «Thumbs Up». [27] Не столь впечатлен фильмом был автор NF из журнала TimeOut Magazine , назвав его «достойным, предсказуемым и скучным». Подведение итогов негатива было следующим: «Если бы фильм был снят жестко и быстро, он бы, возможно, сработал, но решение смягчить насилие просто подчеркивает очевидность либеральной оценки (параллели с вьетнамскими или никарагуанскими беженцами настолько поверхностны, что кажутся грубыми)». [28] Критик Леонард Малтин назвал фильм «великолепной концепцией, которая не совсем окупается». Но в намеке на похвалу он заметил, что фильм содержит «множество умных штрихов и потрясающую игру Каана и Патинкина». [29]
Фильм выиграл премию «Сатурн» за лучший научно-фантастический фильм 1988 года [30] и получил две номинации на премию «Сатурн» за лучшую мужскую роль второго плана для Мэнди Патинкина , а также за лучший грим для Джона М. Эллиотта-младшего и Стэна Уинстона . Фильм также получил две другие номинации, среди которых «Лучшая драматическая постановка» от премии «Хьюго» [31] и «Лучший фильм» для Грэма Бейкера от международной премии « Фантаспорто ». [32]
На следующий год после выхода фильма, концепция внеземного сюжета была использована в качестве основы для телесериала с тем же названием. Шоу попыталось отойти от предпосылки оригинального фильма « Buddy Cop » и больше углубиться в особую культуру и характеристики инопланетян. Премьера состоялась 18 сентября 1989 года, сериал вышел в эфир в 22 эпизодах и длился один сезон, закончившийся 7 мая 1990 года. [33] Гэри Грэм сыграл главную роль Мэтта Сайкса, в то время как Эрик Пирпойнт был выбран на роль персонажа новичка из Тенктона Джорджа Франциско. Второстепенные роли исполнили Мишель Скарабелли , Лорен Вудленд и Шон Сикс . [34] Среди режиссеров, принимавших участие в написании различных эпизодов, были Гарри Лонгстрит, Стэн Латан , Линдон Чаббак и Кеннет Джонсон . Сценаристы были назначены Стиву Митчеллу, Кеннету Ван Сиклу и Кеннету Джонсону среди других. [35]
После прекращения телесериала в 1990 году были разработаны планы по продолжению популярности концепции, окружающей расу Пришельцев, с помощью ряда телевизионных фильмов . Премьера состоялась 25 октября 1994 года, первый из пяти сиквелов под названием Alien Nation: Dark Horizon был выпущен с сюжетом, окружающем особого Пришельца, прибывающего на Землю, который пытается заманить инопланетян обратно в жизнь рабства. Фильм был написан по сценарию, задуманному Эндрю Шнайдером и Дайан Фролов . [36] Alien Nation: Body and Soul последовал 10 октября 1995 года с историей, вращающейся вокруг медицинского эксперимента по рабству с участием ребенка, который, кажется, является наполовину человеком, наполовину Пришельцем. Побочный сюжет также включает в себя персонажа Сайкса и женщину-тенктонца, исследующих отношения. Гарри и Рене Лонгстрит были указаны в титрах как сценаристы для сюжетной линии. [37] В 1996 году вышло ещё два продолжения франшизы. Alien Nation: Millennium был выпущен 2 января 1996 года и рассказывал о таинственном культе, который использует изменяющие сознание инопланетные артефакты, чтобы заманить последователей Newcomer в сценарий конца света. Сюжет фильма был связан с одним из телевизионных эпизодов под названием: Generation to Generation , премьера которого состоялась 29 января 1990 года. [38] Alien Nation: The Enemy Within был показан 12 ноября 1996 года и вращался вокруг истории, в которой детективы пытаются спасти свой город от инопланетной угрозы, исходящей от объекта по утилизации отходов. Расизм был ключевой темой, с которой столкнулся персонаж Франциско. [38] Пятый и последний сиквел появился 29 июля 1997 года. Alien Nation: The Udara Legacy , в котором детективы пытаются остановить группу сопротивления среди новичков, пытающуюся внушить тем из них, что они должны устроить хаос. Побочный сюжет включал молодого новичка Бака , которого играет актер Шон Сикс, завербованного, чтобы стать офицером полиции. [38] Все сиквелы в серии были сняты продюсером Кеннетом Джонсоном . [39]
В период с 1990 по 1992 год издательство Malibu Comics напечатало несколько адаптаций комиксов.
В 1993 году издательство Pocket Books , подразделение Simon & Schuster , опубликовало серию романов, включавшую «День спуска » Джудит и Гарфилда Ривз-Стивенсов [40] , «Тело и душа » Питера Дэвида [ 41] , а также «Перемена» [42] и «Шлак, как я » Барри Б. Лонгйира [ 43] .
25 марта 2015 года Fox анонсировала ремейк, сценаристами которого выступят Арт Маркум и Мэтт Холлоуэй . [44] 9 сентября 2016 года Deadline сообщил, что Джефф Николс напишет сценарий и срежиссирует фильм. [45] Однако позже работа над фильмом была отложена. [46] 25 января 2021 года было объявлено, что Николс переделает фильм в десятисерийный телесериал. [47] [48]
Создатели фильма еще больше растратили вклад самого выдающегося члена всей постановки, когда оригинальный саундтрек Джерри Голдсмита был непостижимым образом заменен совершенно незапоминающейся работой Курта Собеля, прекрасного музыкального редактора, чей единственный предыдущий композиторский вклад был в фильм Мэтта Диллона 1984 года
The Flamingo Kid
. Мыслительный процесс, стоящий за таким ходом, отупляет. По иронии судьбы, саундтрек Голдсмита был использован в трейлере фильма, и эффект от него заметно бодрит.
