«Волшебная флейта» ( швед . Trollflöjten ) —экранизацияоперы Моцарта « Волшебная флейта» Ингмара Бергмана 1975 года . Она была задумана как телевизионная постановка и впервые была показана по шведскому телевидению 1 января 1975 года, но за ней последовал театральный релиз в том же году. Работа широко рассматривается как один из самых успешных фильмов оперы, когда-либо снятых, [1] [2] [3] [4] и как необычная работа среди работ режиссёра. [5] Фильм получил премию BAFTA TV Award за лучшую иностранную телевизионную программу в 1976 году [6] и был номинирован на «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и на премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов .
Зарождение фильма уходит корнями в юность Бергмана. Впервые он увидел «Волшебную флейту» в Королевской шведской опере в Стокгольме, когда ему было 12 лет, и надеялся затем воссоздать ее в своем домашнем театре марионеток; он не смог этого сделать, потому что не мог позволить себе стоимость записи. [7] Также, будучи еще ребенком, он по счастливой случайности открыл для себя барочный театр, который послужил вдохновением для его гораздо более поздней постановки:
В детстве я любил бродить. Однажды в октябре я отправился в Дроттнингхольм (в Стокгольме), чтобы увидеть его уникальный придворный театр восемнадцатого века. По какой-то причине дверь на сцену была не заперта. Я вошел внутрь и впервые увидел тщательно отреставрированный барочный театр. Я отчетливо помню, какое это было завораживающее впечатление: эффект светотени, тишина, сцена. В своем воображении я всегда представлял себе Волшебную флейту, живущую внутри этого старого театра, в этой остро акустической деревянной коробке с ее наклонным полом сцены, ее задниками и кулисами. Здесь кроется благородная, магическая иллюзия театра. Ничто не существует; все представляет. В тот момент, когда поднимается занавес, проявляется согласие между сценой и публикой. И теперь, вместе, мы будем творить! Другими словами, очевидно, что драма Волшебной флейты должна разворачиваться в барочном театре. [7]
На каком-то этапе Бергман надеялся поставить постановку в Городском театре Мальмё . [7] Зарождение его экранизированной версии относится к 1960-м годам, когда Магнус Энхёрнинг, глава Шведского радио , спросил его о возможных проектах, и он ответил: «Я хочу сделать Волшебную флейту для телевидения». Энхёрнинг с готовностью согласился и поддержал проект без колебаний. [7]
Немецкоязычное либретто « Волшебной флейты» было работой соратника Моцарта Эмануэля Шиканедера , который также был театральным менеджером и пел Папагено на первых представлениях в 1791 году. О сюжете см. «Волшебная флейта» , а подробности либретто см. в Либретто «Волшебной флейты» .
В 1968 году шведский поэт Альф Хенриксон подготовил шведоязычную версию либретто для постановки Королевской шведской оперы [8] , которую Бергман взял за основу своего сценария. Однако Бергман изменил либретто в ряде аспектов: Зарастро — отец Памины [9] , трио во втором акте опущены, а «Ein Mädchen oder Weibchen» [10] поется Папагено непосредственно перед тем, как он видит Папагену. Вместо своего обычного костюма из оперения Папагено носит обычную одежду. [11] [12] Роли Трёх Рабов, изначально речевые роли, предназначавшиеся взрослым актёрам, отданы детям, которые молчат. [13]
Эвидон предполагает, что персонажи Фрида и Петры в фильме Бергмана 1955 года «Улыбки летней ночи» , а также Юхана и Альмы в его «Часе волка» (1968) предвосхищают его концепцию Папагено и Папагены, а также Тамино и Памины соответственно в «Волшебной флейте» . [11] Последний фильм включает в себя сцену кукольного театра из части первого акта оперы. [11] Эвидон также видит параллель между трактовкой Бергманом Зарастро и Амфортаса в «Парсифале» . [11]
Создавая оперу, Бергман стремился осуществить свою раннюю мечту о постановке в театре дворца Дроттнингхольм (одном из немногих сохранившихся барочных театров в мире). Эта обстановка также приближалась бы к условиям оригинальной постановки 1791 года в венском Theater auf der Wieden . [14] Вступительные внешние кадры фильма призваны показать, что он действительно снимался в театре Дроттнингхольм . Однако декорации в Дроттнингхольме «считались слишком хрупкими для размещения съемочной группы. Поэтому сцена — с крыльями, занавесками и ветряными машинами — была тщательно скопирована и возведена в студиях Шведского института кино ». [14]
Бергман попросил своего друга Ганса Шмидта-Иссерштедта дирижировать оперой, но тот наотрез отказался. Дирижер хора Эрик Эриксон также сначала отказался, но позже Бергман убедил его взяться за это. [7]
Костюмы были созданы Хенни Норемарк и Карин Эрскин ; за свою работу они были номинированы на премию «Оскар» .
Фильм примечателен как первый фильм, сделанный для телевидения (и снятый в тогдашнем стандартном телевизионном соотношении сторон 4:3) со стереозвуком. [14] Он был снят на 16-мм пленку в целях экономии, но выпущен в стандартном театральном формате 35 мм. Оператором был давний коллега Бергмана Свен Нюквист . [15]
Процесс создания фильма начался с сеанса звукозаписи, начавшегося 6 апреля 1974 года в Театре цирка в Стокгольме. [16] Помимо певцов, которые появились в фильме, музыкальные силы включали Симфонический оркестр Шведского радио и собственный хор Эрикссона, Хор шведского радио . [17] Эта запись обеспечила тщательно спетую версию со сбалансированным звуком, с которым певцы позже синхронизировали свое пантомимное пение во время съемок. Последняя началась 16 апреля 1974 года в Filmhuset в Стокгольме, Studio 1, и была завершена в июле. [16] Фильм был впервые показан в старом амбаре в доме Бергмана на Форё (который только что был преобразован в кинотеатр) августовским вечером того же года. [18]
Позднее Бергман писал (в своей книге «Образы» ) о том, как он выбирал певцов.
Поскольку мы не играли «Волшебную флейту» на сцене, а перед микрофоном и камерой, нам не нужны были громкие голоса. Нам нужны были теплые, чувственные голоса, обладающие индивидуальностью. Для меня также было абсолютно необходимо, чтобы пьесу играли молодые актеры, от природы близкие к головокружительным эмоциональным перепадам между радостью и печалью, между мыслями и чувствами. Тамино должен быть красивым молодым человеком. Памина должна быть красивой молодой женщиной. Не говоря уже о Папагено и Папагене. [7]
Шведский институт кино перечисляет некоторых других лиц, которые очень кратко появляются во время увертюры в качестве зрителей: сам Ингмар Бергман, его сын Даниэль Бергман , его жена Ингрид фон Розен , Эрланд Юсефсон , Лисбет Захриссон , оператор фильма Свен Нюквист , Янош Херско , Магнус Блумквист, хореограф фильма Доня Фойер и Ларс-Уве Карлберг. [22] [23]
Бергман стремился рассказать историю не с помощью реалистичного кинематографического изображения сказочного мира, а с помощью реалистичного изображения театрального события, которое само по себе изображает сказочный мир. С этой целью он постоянно напоминает зрителю о театральном контексте, например, показывая зрителей. Когда начинается увертюра, экран заполняется крупным планом лица молодой девушки, глубоко вовлеченной в представление. По мере того, как музыка продолжается (оркестр никогда не показывается), этот вид сменяется крупными планами множества разных лиц в зале — лиц многих рас, возрастов и классов. После начала действия молодая девушка время от времени ненадолго появляется снова, ее выражение лица часто отражает музыку.
Еще один способ, которым Бергман напоминает зрителю, что фильм является театральным событием, — это открытое отображение механического сценического искусства театра XVIII века. Декорации того времени вряд ли могли соперничать в реализме с современными эффектами, но они были текучими и быстро меняющимися. [24] Таким образом, когда впервые появляется Королева Ночи, день превращается в ночь, поскольку мы наблюдаем, как сменяющиеся задники движутся, создавая новую сцену. Аналогично, когда Папагена и Папагено радостно обнаруживают друг друга в зимнем пейзаже, звон волшебных колокольчиков быстро меняет декорации с Зимы на Весну, пока два персонажа снимают друг с друга зимнюю одежду. Прибытие Трех Мальчиков путем спуска на очаровательно украшенном воздушном шаре XVIII века представляет собой верное отражение Бергманом оригинального либретто Шиканедера; театр Шиканедера изобиловал механическими устройствами такого рода.
На протяжении всего представления и в антракте мы видим закулисные виды театра. Тамино играет на своей флейте, в то время как через кулисы мы видим Папагено (отвечающего на флейту Тамино) и Памину. На этом этапе сюжета Памина и Тамино еще не встретились. Обратное происходит, когда Памина и Папагено находятся на сцене, и на этот раз Тамино сидит на лестнице за кулисами, отвечая на флейту Папагено. Ранее, когда Папагено поет свою первую арию, мы видим, как Папагена появляется из-под балок, но на этом этапе они тоже еще не встретились. Во время антракта жрецы Зарастро собираются на сцене, готовясь к жреческому совету, который начнет второй акт. Сам Зарастро (Ульрик Колд не в роли — он носит очки) сидит и читает партитуру «Парсифаля» (в то время Колд репетировал для записи оперы), в то время как камера показывает ребёнка, играющего одного из рабов Моностатоса, читающего комикс о Дональде Даке . Биргит Нордин поправляет макияж, готовясь к своему последующему появлению под гротескно окрашенным освещением, когда она поёт свою арию из второго акта « Der Hölle Rache ». [25] Наконец, когда занавес вот-вот поднимется для второго акта, ещё один из детей-рабов Моностатоса заглядывает в низкий глазок в занавесе, и к нему присоединяется Зарастро, который заглядывает в более высокий.
Идея этих закулисных проблесков заключается в том, что сами певцы сделаны похожими на персонажей, которых они играют. [26] Например, перед первым выходом Папагено есть кадр с Хоканом Хагегордом (актером Папагено) за кулисами в его гримерной. Внезапно, чтобы быть готовым к своей реплике, он вскакивает с кровати и бросается за кулисы, где играет соответствующие ноты на своей трубе, затем ему помогает забраться в клетку рабочий сцены (одетый как одна из летучих мышей, с которыми Тамино сталкивается позже в первом акте), и таким образом ему удается появиться в самый последний момент. [27] Таким образом, Хагегорд представляется таким же ненадежным и невозмутимым, как Папагено. Во время антракта Королева ночи (Биргит Нордин) и Три дамы, уже разоблаченные как злые, курят сигареты перед знаком «Курение запрещено». Памина и Тамино (Ирма Уррила и Йозеф Кёстлингер) во время антракта тихо играют в шахматы в гримерной, что, возможно, отражает целомудрие их отношений как персонажей оперы. [28] Ульрик Кольд изучает свою партию для Парсифаля с не меньшей серьезностью, чем он привносит в роль Зарастро.
Хотя фильм подчеркивает контекст старого театра, он также включает в себя много эффектов, которые являются чисто кинематографическими. Так, есть много крупных планов певцов. Когда Тамино смотрит на медальон с изображением Памины, она оживает внутри медальона, и зловещее лицо Моностатоса мелькает через ее плечо. Сцена, в которой Три Мальчика предотвращают почти самоубийство Памины, происходит в снегу, и явно не на театральной сцене. [29]
Фильм имел большой успех. На телевизионной премьере в первый день Нового года 1975 года его посмотрела треть населения Швеции [30] , а в кинотеатрах он вызвал «столпотворение в кассах по всему миру» ( Полин Кель ) [31] и порадовал многих критиков. [32] В своей рецензии в The New Yorker Кель написала:
Киноверсия «Волшебной флейты» Ингмара Бергмана — это блаженный подарок, образец того, как можно снимать оперу. Бергман, должно быть, обрел новую, безмятежную уверенность, чтобы взяться за эту чувственную, роскошную оперу, которая сбила с толку так много режиссеров, и сделать ее так непринужденно. Это совершенно непритязательная постановка, в которой еще сохранились цветы. [33]
Фильм был показан на Каннском кинофестивале 1975 года , но не был включен в основной конкурс. [34] Он выиграл специальную премию Национального общества кинокритиков . Кинокритик Роджер Эберт поставил фильм на 3-е место в своем списке 10 лучших фильмов 1975 года . [35]
На сайте-агрегаторе рецензий Rotten Tomatoes рейтинг одобрения «Волшебной флейты» составляет 92% на основе 25 рецензий, со средней оценкой 8,00/10. Критический консенсус сайта гласит: «Легкая и радостная, экранизированная постановка Ингмара Бергмана «Волшебной флейты» Моцарта передает веселье и сатиру оперы со скандинавским колоритом». [36]
Театральный релиз принес достаточную прибыль, чтобы смягчить раннюю критику о том, что Шведское радио выделило слишком много своих средств на один большой проект. [37] В конечном итоге возник значительный объем критических исследований, сосредоточенных вокруг фильма. [38] Из певцов Хокан Хагегорд продолжил выдающуюся международную карьеру в опере и сольных концертах.
Фильм был рассмотрен с музыкальной точки зрения Ричардом Эвидоном, который сделал Бергману комплимент, похвалив фильм как реализацию собственного видения Моцарта: «Только Ингмар Бергман мог снять эту «Волшебную флейту» ; но часть его достижения заключается в том, что он позволяет нам забыть о руке режиссера, когда мы смотрим и приближаемся к возвышенному творению Моцарта». [11] Фильм был включен в список 10 великих оперных фильмов Британского института кино в 2017 году. [39]
После ремастеринга Шведским институтом киноискусства в 2018 году BFI опубликовало издание на Blu-ray ; рецензент Opera отметил «четкие визуальные эффекты и динамичный звук, подчеркивающие пространственную тщательность, с которой Бергман сопоставляет музыку со словом и изображением». Реставрация была связана с In Mozart's Footsteps (Dunn, 1938), анимацией Papageno ( Reiniger , 1935) и On such a Night ( Asquith , 1955). [40]
... неизменно рассматривают «Волшебную флейту» как аномалию в каноне Бергмана, как продолжение его интерпретативной роли как театрального режиссера, а не как проявление самораскрытия в его фильмах.
Беш (1991), который действительно предполагает, что относительная медлительность современных декораций, занимающих гораздо большую сцену, является препятствием для эффективных современных сценических представлений оперы