Киношкола — это учебное заведение, посвященное преподаванию аспектов кинопроизводства , включая такие предметы, как кинопроизводство , теория кино , цифровое медиапроизводство и сценарное мастерство . Курсы по истории кино и практическое техническое обучение обычно включены в большинство учебных программ киношкол. Техническое обучение может включать обучение использованию и эксплуатации камер, осветительного оборудования, оборудования и программного обеспечения для кино- или видеомонтажа , а также другого соответствующего оборудования. Киношколы могут также включать курсы и обучение по таким предметам, как телевизионное производство , вещание , аудиотехника и анимация .
Формальное обучение кино началось с теории , а не с практической технической подготовки, которая началась вскоре после развития процесса кинопроизводства в 1890-х годах. Ранние теоретики кино были больше заинтересованы в написании эссе по теории кино, чем в обучении студентов в классной обстановке. Московская киношкола была основана в 1919 году, и русские кинематографисты, включая Сергея Эйзенштейна , Всеволода Пудовкина и Льва Кулешова , работали в качестве преподавателей, чтобы распространять свои весьма различные точки зрения на цель кино. [1]
Те, кто стремился изучить техническое мастерство кинопроизводства в ранние дни кинематографа, были в основном инженерами-самоучками или фотографами, которые экспериментировали с новыми технологиями кино. С ростом коммерческого кинопроизводства в 1920-х годах, особенно в голливудской студийной системе , те, кто стремился изучить технические навыки кинопроизводства, чаще всего начинали с самого низа иерархической системы и учились у более опытного человека, чтобы освоить ремесло. Такие режиссеры, как Альфред Хичкок и Дэвид Лин, начинали таким образом, начав с должности дизайнера титров и помощника хлопушки , соответственно, в начале 1920-х годов. Школа кинематографических искусств USC была основана посреди этой голливудской системы в 1929 году и по-прежнему широко признана одной из самых престижных киношкол в мире. [2] Университет Южной Калифорнии был первым университетом в стране, предлагающим степень бакалавра искусств в области кино. [3]
Традиция обучения по иерархической системе продолжается и по сей день в киностудиях и на телевидении на многих технических должностях, таких как осветители , гриферы , операторы и даже на постпродакшне с редактированием и цветокоррекцией . Независимое малобюджетное кинопроизводство в послевоенный период с использованием портативных 16-миллиметровых кинокамер позволило таким режиссерам, как Джон Кассаветис в Соединенных Штатах, а также представителям французской Новой волны и итальянского неореализма в Европе обойти классическую систему.
Идея предоставления четырехлетней степени колледжа в области кино стала более популярной в 1960-х годах с основанием престижных факультетов кино, таких как Школа искусств Тиша Нью-Йоркского университета (1965) , Уолт Дисней основал Калифорнийский институт искусств (1961) , факультет радио-телевидения и кино Техасского университета (1965) и Школу искусств Колумбийского университета (1965) . [4] С годами конкуренция при поступлении на эти программы неуклонно росла, при этом многие программы бакалавриата принимали менее 10% абитуриентов, а отбор на программы магистратуры был еще более строгим.
В 1990-х и 2000-х годах возросшие трудности с поступлением и финансовые затраты на посещение этих программ заставили многих тратить свои деньги на самостоятельное финансирование своих собственных фильмов или посещать более короткую программу профессионального училища примерно за ту же стоимость. Однако киношколы редко предлагают что-то большее, чем технические знания, и часто стоят больше, чем диплом государственного университета, не предоставляя при этом гарантии четырехлетнего диплома колледжа, на который можно было бы опереться.
Киношкола может быть частью существующего государственного или частного колледжа или университета, или частью частного коммерческого учреждения . В зависимости от того, соответствует ли учебная программа киношколы академическим требованиям штата для получения степени, завершение обучения в киношколе может завершиться получением степени бакалавра или магистра или сертификата об окончании. Некоторые учреждения, как аккредитованные, так и неаккредитованные, предлагают более короткие программы семинаров и консерваторий [5] одновременно с более длительными курсами получения степени.
Не только типы предлагаемых курсов, но и содержание, стоимость и продолжительность курсов значительно различаются между крупными учреждениями и индивидуальными киношколами. Университеты предлагают курсы продолжительностью от 1 до 4 лет, большинство из которых длятся 3 или 4 года. Киношколы, наоборот, фокусируются на более коротких технических курсах продолжительностью 1 или 2 года. [ необходима цитата ]
Многие киношколы по-прежнему обучают студентов тому, как использовать настоящую пленку в своих постановках, хотя включение цифровых носителей в учебные программы киношкол резко возросло в последние годы. Некоторые школы предлагают только курсы по цифровому кинопроизводству, полностью избегая обучения в среде кино. Использование цифровых камер и цифровых носителей значительно дешевле, чем пленочные камеры и кинопленка , и позволяет киношколе или факультету предлагать больше оборудования для студентов, с помощью которого они могут учиться и использовать его в своих проектах. Кроме того, цифровые носители (например, DVD) часто используются для показов в классе.
В последние годы появились своего рода онлайн-киношколы, обучающие кинопроизводству с помощью статей, обучающих видео и интерактивных форумов. Следующее поколение цифровой кинематографии, использующее большие датчики и ручные функции, доступные в неподвижных DSLR- камерах, еще больше снизило барьер на пути к созданию недорогого цифрового видео, которое можно сравнить с 35-мм пленкой . [6]
Профессионалы в киноиндустрии придерживаются различных мнений относительно значимости степени в области кино в отношении способности найти работу и преуспеть в этой области. Как и во многих профессиях в сфере искусства, некоторые считают, что таланту нельзя научить. Что касается кинопроизводства, другие считают, что изучение методов и понимание бизнеса имеют решающее значение для успеха человека как режиссера. [7]
Те, кто выступает против необходимости киношколы, ссылаются на высокую стоимость такого образования как на непомерную и утверждают, что деньги начинающего режиссера лучше потратить на фактическое создание фильма, опыт которого даст более практическое практическое образование. Во многих киношколах, включая Нью-Йоркский университет и Южно-Калифорнийский университет, начальные студенческие фильмы в нецифровых программах снимаются несинхронизированными пленочными камерами Arri-S или Bolex, произведенными в середине 20-го века. Эти фильмы обычно снимаются на черно-белую обратимую пленку без диалогов или с ограниченным добавлением звука после съемки. Сторонники утверждают, что съемка таких фильмов бросает вызов студентам, требуя от них творчески выразить свою историю, не полагаясь на диалоги или другие современные традиционные устройства. Противники подвергают сомнению практичность того, чтобы студенты вкладывали значительную сумму денег, используя оборудование, которое больше не используется в отрасли, и выполняя простые упражнения по кинопроизводству, которые можно было бы воссоздать за гораздо меньшие деньги. [8]
Сторонники киношкол утверждают, что формальное образование позволяет получить более полное теоретическое понимание методов и дает возможность извлечь пользу из знаний и опыта профессиональных преподавателей, которые работают или работали в этой отрасли. Часто упоминается как еще одно преимущество киношколы возможность для студентов работать стажерами у кинорежиссеров или в смежных сферах, таких как пост-продакшн монтаж, и общаться с другими людьми, интересующимися кинопроизводством, которые могут быть в состоянии сотрудничать со студентом в проекте или в конечном итоге предложить работу в этой отрасли. Большинство киношкол проводят фестиваль или показ студенческих работ в конце семестра или учебного года. [ требуется ссылка ] Более престижные учреждения часто приглашают руководителей отрасли и продюсеров. Однако амбициозные люди, не обучающиеся в киношколе, также могут использовать такие возможности самостоятельно с помощью холодных звонков , вступая в организации, связанные с киноиндустрией, такие как IFP , или отправляя свои работы на независимые кинофестивали .
Рост популярности независимого кинопроизводства и цифрового видео повлиял на эту дискуссию, поскольку любой человек, у которого есть цифровая камера, может снять цифровую работу, не имея особых формальных знаний об отрасли, и может добиться успеха или привлечь поклонников, сделав работу доступной для просмотра или опубликовав ее в Интернете.
Режиссеры, которые посещали и получили степени в киношколах, включают Фрэнсиса Форда Копполу ( UCLA Film School , MFA по режиссуре), Мартина Скорсезе ( NYU Film School , MFA по режиссуре), Дэвида Линча ( AFI Conservatory , MFA по режиссуре), Джорджа Лукаса (USC Film School, BA по режиссуре) и Кэтрин Бигелоу (Columbia School of Arts, степень магистра по теории кино и критике). Другие, такие как Стэнли Кубрик , Фрэнк Капра , Педро Альмодовар , Бернардо Бертолуччи , Пол Томас Андерсон , София Коппола , Квентин Тарантино , Джеймс Кэмерон и Альфред Хичкок, вообще не имели формального университетского образования в области кино. Кинорежиссер Вернер Херцог довольно громко выступал против киношкол. [9]
