Классическая гитара , также известная как испанская гитара , [1] является членом семейства гитар, используемых в классической музыке и других стилях. Акустический деревянный струнный инструмент со струнами из кишок или нейлона , он является предшественником современных акустических и электрических гитар со стальными струнами , обе из которых используют металлические струны . Классические гитары происходят от таких инструментов, как лютня , виуэла , гиттерн ( название является производным от греческого « кифара »), которые эволюционировали в гитару эпохи Возрождения и в барочную гитару 17-го и 18-го веков . Современная классическая гитара была создана поздними разработками испанского мастера 19-го века Антонио Торреса Хурадо .
Для правши традиционная классическая гитара имеет 12 ладов, отстоящих от корпуса, и правильно удерживается левой ногой, так что рука, которая перебирает или перебирает струны, делает это около задней части резонаторного отверстия (это называется классической позицией). Однако правая рука может перемещаться ближе к грифу, чтобы достичь различных тональных качеств. Обычно игрок держит левую ногу выше, используя подставку для ноги . С другой стороны, современная гитара со стальными струнами обычно имеет 14 ладов, отстоящих от корпуса (см. Дредноут ), и обычно ее держат с помощью ремня вокруг грифа и плеча.
Фраза «классическая гитара» может относиться к одному из двух понятий, помимо самого инструмента:
Термин современная классическая гитара иногда отличает классическую гитару от более старых форм гитары, которые в самом широком смысле также называются классическими , или, более конкретно, ранними гитарами . Примерами ранних гитар являются шестиструнная ранняя романтическая гитара ( ок. 1790 – 1880), и более ранние барочные гитары с пятью струнами .
Материалы и методы изготовления классической гитары могут различаться, но типичной формой является либо современная классическая гитара , либо историческая классическая гитара, похожая на ранние романтические гитары Испании, Франции и Италии. Струны классической гитары, которые когда-то изготавливались из кишок , теперь изготавливаются из таких материалов, как нейлон или фторполимеры , как правило, с посеребренной медной тонкой проволокой, намотанной вокруг акустически низких (dAE в стандартной настройке) струн.
Можно определить генеалогическое древо гитары. Гитара фламенко происходит от современной классической, но имеет отличия в материале, конструкции и звучании. [2] [3]
Классическая гитара имеет долгую историю, и можно выделить следующие ее разновидности:
И инструмент, и репертуар можно рассматривать с различных точек зрения:
Исторический (хронологический период времени)
Географический
Культурный
В то время как "классическая гитара" сегодня в основном ассоциируется с современным дизайном классической гитары, растет интерес к ранним гитарам; и понимание связи между историческим репертуаром и конкретной гитарой того периода, которая изначально использовалась для исполнения этого репертуара. Музыковед и автор Грэм Уэйд пишет:
В настоящее время принято играть этот репертуар на репродукциях инструментов, аутентично смоделированных на основе концепций музыковедческого исследования с соответствующими корректировками техники и общей интерпретации. Таким образом, за последние десятилетия мы привыкли к артистам-специалистам, имеющим опыт в искусстве виуэлы (тип гитары XVI века, популярный в Испании), лютни, барочной гитары, гитары XIX века и т. д. [5]
Различные типы гитар имеют различную эстетику звука, например, различные характеристики цветового спектра (способ распространения звуковой энергии на основной частоте и обертонах ), различный отклик и т. д. Эти различия обусловлены различиями в конструкции; например, современные классические гитары обычно используют иную распорку (веерную), чем та, что использовалась в более ранних гитарах (у них была лестничная распорка); и мастер использовал иную интонацию.
Существует историческая параллель между музыкальными стилями (барокко, классика, романтизм, фламенко, джаз) и стилем «эстетики звука» используемых музыкальных инструментов, например: Роберт де Визе играл на барочной гитаре с совершенно другой эстетикой звука, чем гитары, используемые Мауро Джулиани и Луиджи Леньяни – они использовали гитары 19-го века. Эти гитары, в свою очередь, звучат иначе, чем модели Torres, используемые Сеговией, которые подходят для интерпретаций романтически-современных произведений, таких как Moreno Torroba .
При рассмотрении гитары с исторической точки зрения используемый музыкальный инструмент так же важен, как музыкальный язык и стиль конкретного периода. Например: невозможно играть исторически информированных де Визе или Корбетту (барочных гитаристов-композиторов) на современной классической гитаре. Причина в том, что барочная гитара использовала курсы, которые представляют собой две струны, расположенные близко друг к другу (в унисон), которые щипнуты вместе. Это придает барочным гитарам безошибочную звуковую характеристику и тональную текстуру, которая является неотъемлемой частью интерпретации. Кроме того, звуковая эстетика барочной гитары (с ее сильным присутствием обертонов) сильно отличается от современных гитар классического типа, как показано ниже.
Современное использование гитар типа Torres и пост-Torres для репертуара всех периодов иногда рассматривается критически: современные гитары типа Torres и пост-Torres (с их веерными распорками и дизайном) имеют плотный и сильный тон, очень подходящий для репертуара современной эпохи. Однако считается, что они слишком сильно подчеркивают основную тональность (за счет обертонных обертонов) для более раннего репертуара (классический/романтический: Карулли, Сор, Джулиани, Мерц, ...; барочный: де Визе, ...; и т. д.). "Андрес Сеговия представил испанскую гитару как универсальную модель для всех стилей игры" [6] до такой степени, что до сих пор "многие гитаристы имеют туннельное видение мира гитары, происходящее от современной традиции Сеговии". [7]
В то время как веерообразные современные классические инструменты Torres и пост-Torres в стиле сосуществовали с традиционными гитарами с лестничными фиксаторами в начале 20-го века, старые формы в конечном итоге отпали. Некоторые приписывают это популярности Сеговии , считая его «катализатором изменений в сторону испанского дизайна и так называемой «современной» школы в 1920-х годах и позже». [6] Стили музыки, исполняемые на гитарах с лестничными фиксаторами, становились немодными — и, например, в Германии, все больше музыкантов обращались к народной музыке (музыка Шраммеля и контрагитара ). Это было локализовано в Германии и Австрии и снова стало немодным. С другой стороны, Сеговия давал концерты по всему миру, популяризируя современную классическую гитару — и, в 1920-х годах, испанский романтический-модерновый стиль с гитарными произведениями Морено Торробы, де Фальи и т. д.
Классический гитарист XIX века Франсиско Таррега первым популяризировал дизайн Torres как классический сольный инструмент. Однако некоторые утверждают, что влияние Сеговии привело к его доминированию над другими дизайнами. Фабрики по всему миру начали производить их в больших количествах.
Среди композиторов эпохи Возрождения , писавших для четырёхголосной гитары, были Алонсо Мударра , Мигель де Фуэнльяна , Адриан Ле Руа , Грегуар Брейссинг , Гийом де Морле и Симон Горлье .
Четырехструнная гитара
Некоторыми известными композиторами гитары в стиле барокко были Гаспар Санс , Роберт де Визе , Франческо Корбетта и Сантьяго де Мурсия .
Примерно с 1780 по 1850 год на гитаре играло множество композиторов и исполнителей, среди которых:
Гектор Берлиоз изучал гитару в подростковом возрасте; [11] Франц Шуберт владел по крайней мере двумя и писал для этого инструмента; [12] а Людвиг ван Бетховен , услышав игру Джулиани, заметил, что инструмент был «миниатюрным оркестром сам по себе». [13] Никколо Паганини также был виртуозом гитары и композитором. Однажды он написал: «Я люблю гитару за ее гармонию; она мой постоянный спутник во всех моих путешествиях». Он также сказал в другом случае: «Я не люблю этот инструмент, но считаю его просто способом помочь себе думать». [14]
Гитарист и композитор Франсиско Таррега (21 ноября 1852 г. – 15 декабря 1909 г.) был одним из величайших виртуозов гитары и педагогов и считается отцом современной классической игры на гитаре. Будучи профессором гитары в консерваториях Мадрида и Барселоны, он определил многие элементы современной классической техники и повысил значимость гитары в классической музыкальной традиции.
В начале 1920-х годов Андрес Сеговия популяризировал гитару с помощью туров и ранних записей на фонографе. Сеговия сотрудничал с композиторами Федерико Морено Торроба и Хоакином Туриной с целью расширения гитарного репертуара новой музыкой. [15] Тур Сеговии по Южной Америке возродил общественный интерес к гитаре и помог гитарной музыке Мануэля Понсе и Эйтора Вилья-Лобоса охватить более широкую аудиторию. [16] Композиторы Александре Тансман и Марио Кастельнуово-Тедеско были заказаны Сеговией для написания новых произведений для гитары. [17] Луис Бонфа популяризировал бразильские музыкальные стили, такие как недавно созданная босса-нова, которая была хорошо принята публикой в США.
Репертуар классической гитары также включает в себя современные произведения, иногда называемые «новой музыкой», такие как « Changes » Эллиота Картера , [ 18] «Codex I » Кристобаля Хальфтера , [19] «Sequenza XI » Лучано Берио , [20] Маурицио Писати. Sette Studi , [21] Si Le Jour Paraît Мориса Оханы , [ 22] Rara (eco sierologico) Сильвано Буссотти , [23] Сюита для гитары allein Эрнста Кренека , соч. 164 , [24] « Алго » Франко Донатони : Due pezzi per chitarra , [25] «Variazioni Notturne » Паоло Коджиолы , [26] и т. д.
Среди исполнителей, которые известны включением современного репертуара, - Юрген Рук, Елена Касоли, Лео Брауэр (когда он еще выступал), Джон Шнайдер , Райнберт Эверс , Мария Кеммерлинг , Зигфрид Беренд , Давид Старобин , Матс Шайдеггер , Магнус Андерссон и др.
Этот тип репертуара обычно исполняют гитаристы, которые решили сосредоточиться на авангарде в своих выступлениях.
В современной музыкальной сцене есть также произведения, которые обычно считаются экстремальными. К ним относятся такие произведения, как Kurze Schatten II Брайана Фернихоу , [ 27] away from Свена-Давида Сандстрема [28] и Toccata Orpheus Рольфа Рима и т. д., которые печально известны своей чрезвычайной сложностью.
Существуют также различные базы данных, документирующие современные гитарные произведения, такие как Sheer Pluck [29] и другие. [30] [31]
Эволюция классической гитары и ее репертуара охватывает более четырех столетий. Она имеет историю, сформированную вкладом более ранних инструментов, таких как лютня, виуэла и барочная гитара.
Последним гитаристом, который пошел по стопам Сеговии, был Джулиан Брим, и Джулиану Бриму 15 июля 2006 года исполнится 73 года. Мигель Льобет, Андрес Сеговия и Джулиан Брим — три исполнителя-персонажа 20-го века. Не поймите меня неправильно, у нас сегодня много гитаристов, которые являются прекрасными исполнителями, но ни один из них не обладает такой яркой индивидуальностью в своем тоне и стиле, как Льобет, Сеговия и Брим. Во всех инструментальных областях, не только в гитаре, наблюдается недостаток индивидуализма с сильной тенденцией к конформизму. Я нахожу это очень прискорбным, поскольку искусство (музыка, театр или изобразительное искусство) — это очень индивидуальное и личное дело. [32]
— Бернард Хебб, Интервью
Происхождение современной гитары точно не известно. Некоторые полагают, что она является коренной европейской, в то время как другие думают, что это импортный инструмент. [33] Гитароподобные инструменты появляются в древних резных фигурках и статуях, найденных в египетской, шумерской и вавилонской цивилизациях. [34] Это означает, что современные иранские инструменты, такие как танбур и сетар, отдаленно связаны с европейской гитарой, поскольку все они в конечном итоге происходят от одних и тех же древних истоков, но очень разными историческими путями и влияниями. Гиттерны, называемые «гитарами», использовались уже с 13-го века, но их конструкция и настройка отличались от современных гитар. Время, когда больше всего изменений было внесено в гитару, было в 1500-х — 1800-х годах. [35]
Книга Алонсо де Мударры Tres Libros de Música , изданная в Испании в 1546 году, содержит самые ранние известные письменные произведения для четырехголосной гитары. Эта четырехголосная «гитара» была популярна во Франции, Испании и Италии. Во Франции этот инструмент приобрел популярность среди аристократов. Значительный объем музыки был опубликован в Париже с 1550-х по 1570-е годы: Le Troysième Livre... mis en tablature de Guiterne Симона Горлье была опубликована в 1551 году. В 1551 году Адриан Ле Рой также опубликовал свою Premier Livre de Tablature de Guiterne, и в том же году он также опубликовал Briefve et facile instructions pour apprendre la tablature a bien accorder, conduire, et disposer la main sur la Guiterne. Роберт Баллард, Грегуар Брейссинг из Аугсбурга и Гийом Морле ( ок. 1510 – ок. 1558 ) внесли значительный вклад в его репертуар. Le Premier Livre de Chansons, Gaillardes, Pavannes, Bransles, Almandes, Fantasies Морле, на титульном листе которого изображен четырехголосный инструмент, была опубликована в партнерстве с Мишелем Федензатом, и среди прочего музыкального наследия они опубликовали шесть книг табулатур лютниста Альбера де Риппа (который, весьма вероятно, был учителем Гийома).
Письменная история классической гитары может быть прослежена до начала XVI века с развитием виуэлы в Испании. В то время как лютня тогда становилась популярной в других частях Европы, испанцы не очень хорошо ее приняли из-за ее ассоциации с маврами. [38] Вместо этого появилась лютнеподобная виуэла с двумя дополнительными струнами, что дало ей больший диапазон и сложность. В своей наиболее развитой форме виуэла была гитароподобным инструментом с шестью двойными струнами, сделанными из кишок, настроенными как современная классическая гитара, за исключением третьей струны, которая была настроена на полтона ниже. У нее высокий звук и она довольно большая, чтобы держать ее. Сохранилось немного, и большая часть того, что известно сегодня, исходит из диаграмм и картин.
Считается, что самая ранняя сохранившаяся шестиструнная гитара была построена в 1779 году Гаэтано Виначча (1759 – после 1831) в Неаполе , Италия ; однако дата на этикетке немного двусмысленна. [39] [40] [41] Семья мастеров Виначча известна разработкой мандолины . Эта гитара была исследована и не показывает явных признаков модификаций двухструнной гитары. [42] Подлинность гитар, предположительно произведенных до 1790-х годов, часто ставится под сомнение. Это также соответствует времени появления 6-струнного метода Моретти, в 1792 году.
Современная классическая гитара была разработана в 19 веке Антонио де Торресом Хурадо , Игнасио Флета , Германом Хаузером-старшим и Робертом Буше. Испанский мастер и музыкант Антонио де Торрес придал современной классической гитаре ее окончательную форму с расширенным корпусом, увеличенным изгибом талии, утонченной верхней частью и улучшенными внутренними распорками. [43] Современная классическая гитара заменила старую форму для аккомпанемента песни и танца под названием фламенко , и была создана модифицированная версия, известная как гитара фламенко .
Fingerstyle горячо используется на современной классической гитаре. Большой палец традиционно щипает бас — или основную ноту — тогда как пальцы звенят мелодией и ее сопровождающими частями. Часто классическая техника игры на гитаре включает использование ногтей правой руки для щипка нот. Известными исполнителями были: Франсиско Таррега , Эмилио Пухоль , Андрес Сеговия , Джулиан Брим , Агустин Барриос и Джон Уильямс (гитарист) .
На современной классической гитаре обычно играют сидя, положив инструмент на левое колено, а левую ногу поставив на подставку для ног. В качестве альтернативы, если подставка для ног не используется, между гитарой и левым коленом можно разместить подставку для гитары (подставка обычно крепится к боковой стороне инструмента присосками ) . (Конечно, есть исключения, когда некоторые исполнители предпочитают держать инструмент другим образом.)
Правши используют пальцы правой руки для перебирания струн, при этом большой палец перебирает струны сверху вниз (нисходящий удар), а остальные пальцы перебирают струны снизу вверх (восходящий удар). Мизинец в классической технике, как она развилась в 20 веке, используется только для того, чтобы ехать вместе с безымянным пальцем, не ударяя по струнам, и таким образом физиологически облегчает движение безымянного пальца.
Напротив, в технике фламенко и классических композициях, вызывающих ассоциации с фламенко, мизинец используется полунезависимо в четырехпальцевом расгеадо фламенко , быстром перебирании струн пальцами в обратном порядке с использованием тыльной стороны ногтя — знакомой характерной особенности фламенко.
Техника фламенко при исполнении расгеадо также использует движение вверх четырех пальцев и движение вниз большого пальца: струна ударяется не только внутренней, мясистой стороной кончика пальца, но и внешней, ногтевой стороной. Это также использовалось в технике виуэлы, называемой дедильо [44], которая недавно начала внедряться на классической гитаре.
Некоторые современные гитаристы, такие как Штепан Рак и Казухито Ямашита , используют мизинец независимо, компенсируя его короткость, сохраняя чрезвычайно длинный ноготь. Рак и Ямашита также обобщили использование удара вверх четырьмя пальцами и удара вниз большим пальцем (та же техника, что и в расгеадо фламенко : как объяснялось выше, струна ударяется не только внутренней, мясистой стороной кончика пальца, но и внешней, ногтевой стороной) как в качестве свободного удара, так и в качестве удара с паузой. [45]
Как и в случае с другими щипковыми инструментами (например, лютней), музыкант напрямую касается струн (обычно щипком), чтобы произвести звук. Это имеет важные последствия: разный тон/ тембр (одной ноты) может быть получен путем щипка струны разными способами ( апояндо или тирандо ) и в разных положениях (например, ближе и дальше от подставки гитары). Например, щипок открытой струны будет звучать ярче, чем игра той же ноты (нот) на зажатой позиции (которая имела бы более теплый тон).
Универсальность инструмента означает, что он может создавать множество тонов, но этот стиль игры пальцами также делает инструмент более сложным для освоения, чем техника игры на стандартной акустической гитаре. [46]
В гитарных партитурах пять пальцев правой руки (которые перебирают струны) обозначаются первыми буквами их испанских названий, а именно: p = большой палец ( pulgar ), i = указательный палец ( índice ), m = средний палец ( mayor ), a = безымянный палец ( anular ), c = мизинец или мизинец ( meñique/chiquito ) [47]
Четыре пальца левой руки (которые зажимают струны) обозначены как 1 = указательный, 2 = большой, 3 = безымянный, 4 = мизинец. 0 обозначает открытую струну — струну, не зажимаемую пальцем, и чья полная длина, таким образом, вибрирует при защипывании. Редко используется большой палец левой руки при исполнении, гриф классической гитары слишком широк для удобства, и обычная техника оставляет большой палец позади грифа. Однако, например, Иоганн Каспар Мерц примечателен тем, что указал большой палец для зажимания басовых нот на шестой струне, что отмечено стрелкой вверх (⌃). [48]
В партитурах (в отличие от табулатур ) систематически не указывается струна, которую нужно защипнуть (хотя выбор обычно очевиден). Когда указание струны полезно, в партитуре используются цифры от 1 до 6 внутри кругов (от самой высокой струны к самой низкой).
В партитурах не всегда указываются позиции на грифе (куда положить первый палец руки, играющей на грифе), но в некоторых случаях (в основном при игре аккордами баррес) позиции обозначаются римскими цифрами от первой позиции I (указательный палец на 1-м ладу: FB бемоль-E бемоль-A бемоль-CF) до двенадцатой позиции XII (указательный палец на 12-м ладу: EADGBE. 12-й лад — это место, где начинается корпус) или даже выше до позиции XIX (классическая гитара чаще всего имеет 19 ладов, причем 19-й лад чаще всего разделен и не может использоваться для зажимания 3-й и 4-й струн).
Чтобы добиться эффекта тремоло и быстрых, плавных гаммовых пассажей, игрок должен практиковать чередование, то есть никогда не щипать струну одним и тем же пальцем дважды подряд. Используя p для обозначения большого пальца, i для указательного пальца, m для среднего пальца и a для безымянного пальца, общие схемы чередования включают:
Музыка, написанная специально для классической гитары, появилась после добавления шестой струны (барочная гитара обычно имела пять пар струн ) в конце 18 века.
Гитарный концерт может включать в себя различные произведения, например, произведения, изначально написанные для лютни или виуэлы такими композиторами, как Джон Доуленд (р. в Англии в 1563 г.) и Луис де Нарваэс (р. в Испании около 1500 г. ), а также музыку, написанную для клавесина Доменико Скарлатти (р. в Италии в 1685 г.), для барочной лютни Сильвиусом Леопольдом Вайсом (р. в Германии в 1687 г.), для барочной гитары Робером де Визе (р. во Франции около 1650 г. ) или даже музыку в испанском стиле, написанную для фортепиано Исааком Альбенисом (р. в Испании в 1860 г.) и Энрике Гранадосом (р. в Испании в 1867 г.). Самым выдающимся композитором, который не писал для гитары, но чья музыка часто исполняется на ней, является Иоганн Себастьян Бах (р. в Германии, 1685 г.), чьи барочные произведения для лютни, скрипки и виолончели оказались весьма пригодными для использования на этом инструменте.
Из музыки, изначально написанной для гитары, самые ранние важные композиторы относятся к классическому периоду и включают Фернандо Сора (р. Испания 1778) и Мауро Джулиани (р. Италия 1781), оба из которых писали в стиле, сильно под влиянием венского классицизма. В 19 веке композиторы гитары, такие как Иоганн Каспар Мерц (р. Словакия, Австрия 1806), находились под сильным влиянием доминирования фортепиано. Только в конце девятнадцатого века гитара начала устанавливать свою собственную уникальную идентичность. Франсиско Таррега (р. Испания 1852) был в центре этого, иногда включая стилизованные аспекты мавританских влияний фламенко в свои романтические миниатюры. Это было частью основного европейского музыкального национализма конца 19 века. Альбенис и Гранадос были в центре этого движения; их воскрешение гитары было настолько успешным, что их композиции были включены в стандартный гитарный репертуар.
Гитары со стальными струнами и электрогитары, характерные для подъема рок-н-ролла в эпоху после Второй мировой войны, стали более широко использоваться в Северной Америке и англоязычном мире. Агустин Барриос Мангоре из Парагвая сочинил много произведений и внес в мейнстрим особенности латиноамериканской музыки, как и бразильский композитор Эйтор Вилья-Лобос . Андрес Сеговия заказывал произведения у испанских композиторов, таких как Федерико Морено Торроба и Хоакин Родриго , итальянцев, таких как Марио Кастельнуово-Тедеско , и латиноамериканских композиторов, таких как Мануэль Понсе из Мексики. Другими выдающимися латиноамериканскими композиторами являются Лео Брауэр с Кубы, Антонио Лауро из Венесуэлы и Энрике Соларес из Гватемалы. Джулиан Брим из Великобритании сумел заставить почти каждого британского композитора от Уильяма Уолтона и Бенджамина Бриттена до Питера Максвелла Дэвиса написать значимые произведения для гитары. Сотрудничество Брима с тенором Питером Пирсом также привело к появлению вокальных циклов Бриттена, Леннокса Беркли и других. Известны значимые работы таких композиторов, как Ганс Вернер Хенце из Германии, Гилберт Бибериан из Англии и Роланд Чедвик из Австралии.
Классическая гитара также стала широко использоваться в популярной музыке и рок-н-ролле в 1960-х годах после того, как гитарист Мейсон Уильямс популяризировал инструмент в своем инструментальном хите Classical Gas . Гитарист Кристофер Паркенинг цитируется в книге Classical Gas: The Music of Mason Williams , утверждая, что это самая востребованная гитарная пьеса после Malagueña и, возможно, самая известная инструментальная гитарная пьеса на сегодняшний день. В области Нового Фламенко работы и выступления испанского композитора и исполнителя Пако де Лусии известны во всем мире.
Не так много классических гитарных концертов было написано за всю историю. Тем не менее, некоторые гитарные концерты в настоящее время широко известны и популярны, особенно Concierto de Aranjuez Хоакина Родриго ( со знаменитой темой из 2-й части) и Fantasía para un gentilhombre . Композиторы, которые также написали известные гитарные концерты: Антонио Вивальди (первоначально для мандолины или лютни), Мауро Джулиани , Эйтор Вилья-Лобос , Марио Кастельнуово-Тедеско , Мануэль Понсе , Лео Брауэр , Леннокс Беркли и Малкольм Арнольд . В настоящее время все больше и больше современных композиторов решают написать гитарный концерт, среди них Bosco Sacro Федерико Бишоне для гитары и струнного оркестра является одним из самых вдохновляющих.
Классическая гитара отличается рядом характеристик:
Части типичной классической гитары включают в себя: [50]
Грифовая накладка (также называемая грифовой накладкой ) — это кусок дерева с металлическими ладами, который составляет верхнюю часть грифа. Он плоский или слегка изогнутый. Кривизна грифа измеряется радиусом грифа, который является радиусом гипотетической окружности, сегментом которой является поверхность грифа. Чем меньше радиус грифа, тем более заметно изогнут гриф. Грифовые накладки чаще всего изготавливаются из черного дерева , но также могут быть сделаны из палисандра , некоторых других твердых пород дерева или фенольного композита («микарты»).
Лады — это металлические полоски (обычно из никелевого сплава или нержавеющей стали), встроенные вдоль грифа и расположенные в точках, которые математически делят длину струны. Длина колебания струн определяется, когда струны прижимаются за ладами. Каждый лад производит разную высоту тона, и каждая высота тона отстоит на полтона друг от друга по 12-тоновой шкале. Отношение ширины двух последовательных ладов равно двенадцатому корню из двух ( ), числовое значение которого составляет около 1,059463. Двенадцатый лад делит струну на две точные половины, а 24-й лад (если присутствует) делит струну еще пополам. Каждые двенадцать ладов представляют одну октаву. Такое расположение ладов приводит к равномерно темперированной настройке.
Лады, накладка грифа, колки, головка грифа классической гитары, все прикрепленные к длинному деревянному удлинителю, в совокупности составляют ее гриф . Древесина для накладки грифа обычно отличается от древесины остальной части грифа. Изгибающая нагрузка на гриф значительна, особенно при использовании более толстых струн. Наиболее распространенная длина мензуры для классической гитары составляет 650 мм (рассчитывается путем измерения расстояния между концом порожка и центром 12-го лада, а затем удваивания этого измерения). Однако длина мензуры может варьироваться от 635 до 664 мм и более. [51]
Это точка, где гриф соединяется с корпусом. В традиционном испанском соединении грифа гриф и блок представляют собой единое целое, а стороны вставляются в пазы, прорезанные в блоке. Другие грифы изготавливаются отдельно и соединяются с корпусом либо соединением «ласточкин хвост», либо врезным соединением, либо соединением вровень. Эти соединения обычно склеиваются и могут быть усилены механическими креплениями. В последнее время многие производители используют болтовые соединения. Болтовые соединения грифа когда-то ассоциировались только с менее дорогими инструментами, но теперь некоторые ведущие производители и ручные сборщики используют вариации этого метода. Некоторые люди считали, что цельные гриф/блок в испанском стиле и склеенные грифы «ласточкин хвост» имеют лучшую устойчивость, но испытания не подтвердили этого. В то время как большинство традиционных испанских мастеров используют цельный блок грифа/пятки, Флета, известный испанский мастер, использовал соединение «ласточкин хвост» из-за влияния своего раннего обучения изготовлению скрипок. Одной из причин введения механических соединений было упрощение ремонта грифа. Это больше проблема для гитар со стальными струнами, чем для нейлоновых струн, которые имеют примерно половину натяжения струн. Вот почему гитары с нейлоновыми струнами часто не включают в себя анкерный стержень.
Корпус инструмента является основным фактором, определяющим общее разнообразие звуков акустических гитар. Верхняя дека гитары, или звуковая дека , представляет собой тонко обработанный и спроектированный элемент, часто изготавливаемый из ели или красного кедра . Этот тонкий (часто толщиной 2 или 3 мм) кусок дерева, считающийся наиболее важным фактором, определяющим качество звука гитары, имеет равномерную толщину и укреплен различными типами внутренних распорок. Задняя дека изготавливается из палисандра , и бразильский палисандр особенно ценится, но иногда используются красное дерево или другие декоративные породы дерева. [52]
Большая часть звука вызвана вибрацией верхней деки гитары, поскольку энергия вибрирующих струн передается ей. Различные образцы деревянных распорок использовались на протяжении многих лет мастерами ( Торрес , Хаузер , Рамирес , Флета и К. Ф. Мартин были среди самых влиятельных дизайнеров своего времени); не только для укрепления верхней деки от разрушения под огромным напряжением, оказываемым натянутыми струнами, но и для воздействия на резонанс верхней деки. Некоторые современные производители гитар ввели новые концепции конструкции, такие как «двойная дека», состоящая из двух сверхтонких деревянных пластин, разделенных Nomex или армированной углеродным волокном решеткой – образец распорок. Задняя дека и боковины изготовлены из различных пород дерева, таких как красное дерево, клен, кипарис, индийский палисандр и высоко ценимый бразильский палисандр ( Dalbergia nigra ). Каждый из них выбирается за его эстетический эффект и структурную прочность, и такой выбор также может играть роль в определении тембра инструмента . Они также усилены внутренними распорками и украшены инкрустациями и тесьмой. Антонио де Торрес Хурадо доказал, что именно верхняя дека, а не задняя дека и боковины гитары, дает инструменту звук, в 1862 году он построил гитару с задней декой и боковинами из папье-маше. (Эта гитара находится в Museu de la Musica в Барселоне, и до 2000 года она была восстановлена до играбельного состояния братьями Ягуэ, Барселона). Корпус классической гитары представляет собой резонирующую камеру, которая проецирует вибрации корпуса через резонаторное отверстие , позволяя слышать акустическую гитару без усиления. Резонаторное отверстие обычно представляет собой одно круглое отверстие в верхней части гитары (под струнами), хотя некоторые имеют другое расположение, форму или количество отверстий. То, сколько воздуха может перемещать инструмент, определяет его максимальную громкость.
Верхняя, нижняя и боковые части корпуса классической гитары очень тонкие, поэтому гибкий кусок дерева, называемый керфингом (потому что он часто надрезан или прорезан так, что изгибается по форме обода), вклеивается в углы, где обод встречается с верхней и нижней частями. Это внутреннее усиление обеспечивает от 5 до 20 мм сплошной области склеивания для этих угловых соединений.
Во время окончательной сборки вырезается или фрезеруется небольшая часть внешних углов и заполняется связующим материалом на внешних углах и декоративными полосками материала рядом с переплетом, которые называются пурфлингом . Этот переплет служит для герметизации торцевых волокон верхней и задней частей. Материалы для переплета и пурфлинга обычно изготавливаются либо из дерева, либо из высококачественных пластиковых материалов.
Основная цель бриджа на классической гитаре — передавать вибрацию от струн к деке, которая заставляет вибрировать воздух внутри гитары, тем самым усиливая звук, производимый струнами. Бридж удерживает струны на месте на корпусе. Кроме того, положение седла, обычно полоски кости или пластика, которая поддерживает струны на бридж, определяет расстояние до порожка (в верхней части грифа).
Современная полноразмерная классическая гитара имеет длину мензуры [53] около 650 мм (25,6 дюйма), при общей длине инструмента 965–1016 мм (38,0–40,0 дюйма). Длина мензуры оставалась довольно постоянной с тех пор, как ее выбрал создатель инструмента Антонио де Торрес . Эта длина могла быть выбрана потому, что она в два раза длиннее струны скрипки. Поскольку гитара настроена на одну октаву ниже, чем скрипка, для первых струн обоих инструментов можно было использовать жилы того же размера.
Инструменты меньшего размера производятся для того, чтобы помочь детям в обучении игре на инструменте, поскольку меньший размер приводит к тому, что лады располагаются ближе друг к другу, что облегчает игру для маленьких рук. Размер мензуры для меньших гитар обычно находится в диапазоне 484–578 мм (19,1–22,8 дюйма), а длина инструмента составляет 785–915 мм (30,9–36,0 дюйма). Инструменты полного размера иногда называют 4/4, в то время как меньшие размеры — 3/4, 1/2, 1/4 и даже такие маленькие, как 1/8 для очень маленьких детей. Однако не существует стандартизированного набора размеров для дробных гитар, и их разница в размерах не линейна от гитары полного размера.
Используется множество различных настроек. Наиболее распространенная на сегодняшний день, которую можно назвать «стандартной настройкой», это:
Вышеуказанный порядок представляет собой настройку от 1-й струны (самая высокая струна e' — пространственно самая нижняя струна в игровой позиции) до 6-й струны — самая низкая струна E — пространственно самая верхняя струна в игровой позиции, и поэтому ее удобно защипывать большим пальцем.
Объяснение этой «асимметричной» настройки (в том смысле, что мажорная терция не находится между двумя средними струнами, как в настройке виолы да гамба) вероятно заключается в том, что гитара изначально была 4-струнным инструментом (фактически инструментом с 4 двойными рядами струн, см. выше) с мажорной терцией между 2-й и 3-й струнами, и она стала 6-струнным инструментом только путем постепенного добавления 5-й струны, а затем 6-й струны, настроенной на 4-ю:
«Развитие современной настройки можно проследить поэтапно. Одна из настроек XVI века — CFAD. Она эквивалентна четырем верхним струнам современной гитары, настроенным на тон ниже. Однако абсолютная высота тона для этих нот не эквивалентна современной «концертной высоте тона». Настройка четырехструнной гитары была повышена на тон, и к концу XVI века использовались пятиструнные инструменты с добавленной нижней струной, настроенной на A. Это привело к ADGBE, одной из многочисленных вариантов настройки того периода. Нижняя струна E была добавлена в XVIII веке». [54]
Эта настройка такова, что соседние струны находятся на расстоянии не более 5 полутонов друг от друга. Существует также множество часто используемых альтернативных настроек . Наиболее распространенная настройка известна как Drop D , в которой 6-я струна настроена с E до D.
Гитара довольно небольшого размера со сводчатой спинкой на гравюре Этьена Пикара (ок. 1680 г.) по картине Леонелло Спада «Концерт» (ок. 1615 г.), Лувр, Париж
Согласно текущим историческим записям, Гаэтано Виначчиа и его брат Дженнаро были ответственны за создание первой шестиструнной гитары где-то около 1776 года в Неаполе... Подлинность его сохранившейся гитары часто ставилась под сомнение современными историками...
![{\displaystyle {\sqrt[{12}]{2}}}](https://wikimedia.org/api/rest_v1/media/math/render/svg/bc835f27425fb3140e1f75a5faa35b1e8b9efc35)
