Клубная жизнь (также известная как клубная культура, связанная с рейвом ) — это деятельность, связанная с посещением и общественными собраниями в ночных клубах ( дискотеках , дискотеках или просто клубах) и на фестивалях. Это включает в себя общение, прослушивание музыки, танцы , употребление алкоголя и использование других рекреационных наркотиков . Это часто делается для того, чтобы послушать новую музыку на более мощных, высококачественных аудиосистемах, чем те, которые обычно есть у вас дома, или для общения и знакомства с новыми людьми. Клубная жизнь и рейвы исторически относились к организованным низовым, антисистемным и нелицензированным ночным танцевальным вечеринкам , обычно с участием электронной танцевальной музыки, такой как техно , хаус , транс и драм-н-бейс . [1]
Клубная музыка варьируется от широкого спектра электронной танцевальной музыки (EDM), которая является формой электронной музыки , такой как хаус (и особенно Deep house ), техно , драм-н-бэйс , хип-хоп , электро , транс , фанк , брейкбит , дабстеп , диско . Музыка обычно исполняется диджеями , которые играют мелодии на вертушках, CD-плеерах или ноутбуках, используя различные дополнительные приемы для самовыражения, такие как жонглирование битами , скретчинг , битматчинг , падение иглы , спиннинг , фразировка и другие трюки и выступления, в зависимости от типа музыки, которую они играют. Они могут одновременно смешивать две или более предварительно записанных мелодий, или иногда музыка исполняется как живое выступление музыкантов, которые играют звуки поверх базовой матрицы, иногда в сочетании с выступлением VJing . [2]
Клубная жизнь берет свое начало в диско-волне 1970-х годов и развивалась на американской клубной сцене в Чикаго, Нью-Йорке и Детройте. Изначально она была популярна преимущественно среди геев, чернокожих американцев, из-за социальной изоляции, с которой они сталкивались в других местах. Смешивание уже существующих музыкальных стилей для создания собственных и сочетание этого с недавно появившимися рекреационными наркотиками, такими как МДМА , создавало чувство гедонизма и побега, а также формирование сообщества. [3] [4]
Другие более мейнстримовые клубы и диджеи начали перенимать музыку, стили и наркотики сцены, что расширило аудиторию за пределы изначального сообщества черных геев. Субкультура оформилась в конце 1980-х и начале 1990-х годов на андеграундных рейв-вечеринках в США и Лондоне. Особый вклад в это в Великобритании внесла клубная сцена Ибицы, через которую британские туристы знакомились с двенадцатичасовым циклом клубов. [3] Однако с тех пор произошло множество социальных изменений, которые превратили эту субкультуру в мейнстримное движение, молодежный образ жизни и глобальную деятельность. [5]
С самого начала клубная жизнь, хотя она и была скорее рейв-субкультурой, в основном охватывала молодых людей в возрасте от 16 до 25 лет. Вокруг рейвов возникла субкультура, в которой царили идеи мира, любви, единства и уважения (доктрина PLUR), основанные на общности и сочувствии к другим. [ требуется ссылка ] Сегодня, однако, говорит Тэмми Л. Андерсон, рейв-сцена уступила место более клубной электронной танцевальной музыке (EDM) с участием более взрослой (18–35 лет) публики, которая в значительной степени связана с потреблением алкоголя. [5]
{{cite web}}: CS1 maint: url-status ( ссылка )