.jpg/1280px-The_Cooper_Union's_Foundation_Building_-_North_Side_(48072759802).jpg)
.jpg/1280px-Rhode_Island_Hospital_Trust_Building,_2021_(cropped).jpg)
Художественная школа — это учебное заведение , основное внимание в котором уделяется практике и связанной с ней теории в области изобразительного искусства и дизайна . Сюда входит изобразительное искусство — особенно иллюстрация , живопись , современное искусство , скульптура и графический дизайн . Они могут быть независимыми или работать в рамках более крупного учреждения, например, университета. Некоторые могут быть связаны с художественным музеем .
Художественные школы могут предлагать начальные, средние, послесредние, бакалаврские или магистерские программы, а также широкий спектр программ (таких как гуманитарные и естественные науки ). На Западе было шесть основных периодов учебных программ художественных школ, [1] и каждый из них внес свой вклад в развитие современных учреждений по всему миру на всех уровнях образования. Художественные школы также обучают многих студентов различным неакадемическим навыкам.
Некоторые школы искусств включают дисциплины, такие как дизайн видеоигр , фотография , дизайн одежды , текстильный дизайн , концептуальное искусство , веб-дизайн , архитектурный дизайн и инженерия , журналистика и социальные медиа . Некоторые школы продолжают традиции ремесел, такие как гончарное дело , вышивка , гравюра , металлообработка и строительные ремесла .
Многие из них охватывают теоретические предметы, такие как культурная антропология , теория культуры и история культуры, включая историю художественных традиций в местных и мировых культурах, теорию дизайна , бизнес- и отраслевые исследования, такие как маркетинговые коммуникации, профилирование клиентов и технические предметы, связанные с производством .
Николас Хоутон выделяет шесть основных исторических программ художественных школ в западной традиции искусства и художественного образования: «ученическая, академическая, формалистическая, экспрессивная, концептуальная и профессиональная». [1] [2] Каждая из этих программ помогла не только в способе обучения в современных художественных школах, но и в том, как студенты узнают об искусстве.
Художественные школы начали восприниматься как законные университеты в 1980-х годах. [3] [ нужна цитата для проверки ] До этого любые художественные программы использовались исключительно как внеклассные занятия, [ нужна цитата ] [4] и не было никаких методов оценки работ. Однако после 1980-х годов художественные программы были интегрированы во многие различные виды школ и университетов как законные курсы, которые можно было оценивать. В то время как некоторые утверждают, что это ослабило креативность среди современных студентов-художников, другие видят в этом способ относиться к изобразительному искусству наравне с другими предметами. [5]
Пути ученичества обучают искусству как смеси эстетики и функции. Обычно ученики отдаются в ученики к тому, кто уже был искусен в каком-то ремесле в обмен на еду и жилье. Многие старые мастера проходили обучение таким образом, копируя или рисуя в стиле своего учителя, чтобы освоить ремесло. После окончания ученичества ученик должен был доказать, чему он научился, создав то, что мы сегодня называем « шедевром ». В современном образовании это можно увидеть на практических занятиях по искусству, включая фотографию или гравюру. [1]
Академические учебные программы начались в XVI веке в эпоху итальянского Возрождения, когда были созданы некоторые из самых ранних художественных академий. В течение девятнадцатого века эти академии множились как в Европе, так и в Северной Америке, и искусство стало как о таланте, так и об интеллекте. [1]
Формалистическая учебная программа началась в середине двадцатого века и была сосредоточена на основных компонентах художественного произведения, таких как «цвет, форма, текстура, линия — и внимание к особым свойствам материала или среды». [1] Эта учебная программа наиболее известна тем, что включала в себя пик популярности Баухауса . Она была основана на логике, математике и « неоплатонизме », который был широко распространен в то время. [1]
Хотя экспрессивная программа возникла в то же время, что и формалистическая, [ требуется ссылка ] она фокусируется на совершенно других аспектах искусства. Вместо того, чтобы заниматься буквальными компонентами произведения искусства, экспрессивные программы поощряли студентов выражать свои эмоции и практиковать спонтанность. Это связано с возросшей популярностью романтизма в эпоху Возрождения. [1]
Концептуальная программа обучения началась в конце двадцатого века и была сосредоточена не только на создании произведений искусства, но и на представлении и описании мыслительного процесса, стоящего за работой. Именно тогда идея критики чужих работ в образовательных целях стала популярной в Северной Америке (поскольку эта концепция была быстро закрыта в Европе). Это служит моделью для современных программ художественных школ. [1]
Профессиональные учебные программы начали появляться в художественных школах в самом конце двадцатого века. Они обучают студентов искусству с точки зрения бизнеса и, как правило, фокусируются на современной поп-культуре в самих работах. Эти программы разработаны [ требуется ссылка ] для того, чтобы научить студентов продвигать как себя, так и свои произведения искусства.
В программы современных художественных школ интегрированы самые разные художественные средства и стили. Различные преподаваемые средства включают живопись , гравюру , рисунок и иллюстрацию , театр и скульптуру . Более новые программы могут включать графический дизайн , кинопроизводство , искусство граффити и некоторые виды цифровых медиа . [3]
В последние годы ряд художественных школ начали предлагать некоторые или все свои учебные программы онлайн, что по своей природе выходит за рамки национальных границ. Среди них The Art Institute of Pittsburgh Online и Academy of Art University . [6] Как и в школах на местах, многие специальности включают компьютерную работу, такую как композиции, созданные в Photoshop, Illustrator или 3D-Studio Max. Подача и рассмотрение этих материалов происходит практически одинаково для занятий на местах и онлайн. Когда онлайн-курсы требуют создания традиционных рисунков или других подобных материалов, они обычно фотографируются или сканируются для отправки и рассмотрения преподавателями.
Согласно Международному журналу по образованию в области искусства и дизайна , «основные образовательные контексты могут в большей степени способствовать развитию рисовального поведения и связанным с ним эмоциональным преимуществам». [7] В ходе исследования, проведенного в Соединенном Королевстве, было установлено, что дети, чьи родители или опекуны вовлекали их в рисование с раннего возраста, имели более сильную связь с искусством. Было показано, что эти дети обладают лучшими навыками в области искусства и значительно лучшими шансами на карьеру в области изобразительного искусства.
Исследование, проведенное Брайаном Гудвином, которое было сосредоточено на « эффекте Моцарта », который относится к идее о том, что прослушивание классической музыки полезно для умственного и интеллектуального развития, обнаружило, что художественное образование полезно для учащихся любого возраста. [8] Было обнаружено, что изучение как музыки, так и искусства в рамках своего образования было полезно для обработки симптомов у людей с ПТСР , тревогой и депрессией . [8]
В США школы искусств и дизайна, предлагающие степени бакалавра изящных искусств или магистра изящных искусств, делятся на основные типы с некоторыми совпадениями и вариациями.
Наиболее высоко оцененные школы принадлежат к консорциуму, образованному в 1991 году и называемому Ассоциацией независимых колледжей искусств и дизайна (AICAD) . Эти школы отличаются от коммерческих профессиональных школ тем, что они требуют сильного компонента гуманитарных курсов в дополнение к курсам искусства и дизайна, обеспечивая всестороннюю степень колледжа.
Существуют также партнёрские отношения между художественными школами и университетами, такими как Школа института искусств Чикаго с Университетом Рузвельта , [9] Школа искусств и дизайна Новой Англии при Университете Саффолка , Институт искусств Бостона при Университете Лесли , Школа дизайна Род-Айленда с Университетом Брауна , Колледж искусств Мэрилендского института и Университет Джонса Хопкинса , Колледж искусств и дизайна Коркоран с Университетом Джорджа Вашингтона , Школа музея изящных искусств совместно с Университетом Тафтса , Школа искусств Тайлера при Университете Темпл , Школа дизайна Парсонса при Новой школе или Школа искусств Херрон при Университете Индианы .
В США существует по крайней мере две независимые школы искусств, поддерживаемые государством: Fashion Institute of Technology , который является частью системы государственных университетских школ в Нью-Йорке, и Massachusetts College of Art and Design .
Cooper Union в Нью-Йорке — одна из самых избирательных художественных школ, принимающая 4%, при этом каждый студент получает половинную стипендию. Йельская школа искусств Йельского университета предлагает только выпускные классы в своих двухгодичных программах MFA. Yale Daily News сообщила в четверг, 1 февраля 2007 года, что в школу поступило 1215 заявлений на набор в 2009 году, и она предложит прием пятидесяти пяти студентам.
Следующим по масштабу для художественной школы будет крупный факультет искусств или дизайна, школа или колледж в университете. Если это колледж, такой как Колледж дизайна в Университете штата Айова , как правило, он будет содержать программы, которые преподают студийное искусство, графический дизайн, фотографию, архитектуру, ландшафтную архитектуру, дизайн интерьера или внутреннюю архитектуру, а также области искусства, дизайна и истории архитектуры. Иногда это просто школы искусств, архитектуры и дизайна, такие как Колледж изящных и прикладных искусств в Университете Иллинойса в Урбане-Шампейне или Йельская школа искусств . С более чем 3000 студентов, Школа искусств VCU в Университете Содружества Вирджинии является одной из крупнейших художественных школ в стране, а также достигла самого высокого рейтинга среди государственных университетов . [10] [11] [12] Существуют различия между художественными школами, которые являются более крупными учреждениями, однако основным элементом является то, что программы в университетах, как правило, включают больше курсов по гуманитарным наукам и немного меньше студийной работы по сравнению с специализированными, но независимыми школами искусств.
Последний и наиболее распространенный тип художественной школы, поддерживаемая государством или частная программа, будет в университете или колледже. Обычно это программа BA, но также может быть BFA, MA или MFA. Эти программы, как правило, подчеркивают более общую степень в искусстве и не требуют специализации в определенной области, но могут предлагать концентрации . Концентрация не принимается некоторыми аккредитующими или профессиональными организациями как адекватная подготовка в некоторых областях, которая приведет к успеху в качестве профессионала. Это касается графического дизайна, где обычно минимальной степенью является степень BFA в области графического дизайна.
Многие из учреждений, предлагающих степени, не предлагают интенсивного обучения по классическому реализму и академической живописи и рисунку . Колледж изящных искусств Lyme Academy считается коллегиальной версией этой образовательной модели. Этот пробел восполняют художественные школы Atelier (школы, расположенные внутри студии художника) или в отдельных местах, таких как New York Academy of Art , National Academy of Design , New York Studio School , Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) , основанная в 1805 году, Art Students League of New York , основанная в 1875 году.
В Канаде есть четыре независимых университета искусств и дизайна, все государственные учреждения. Это Университет искусств и дизайна Эмили Карр ( Ванкувер ), Университет NSCAD ( Галифакс ), Университет OCAD ( Торонто ) и Колледж искусств и дизайна Альберты ( Калгари ).
Университет Эмили Карр имеет самую активную исследовательскую программу [13] среди четырех с более чем 15 миллионами долларов на исследования за последние пять лет. [ требуется ссылка ] Интенсивность исследований университета OCAD достигла 3,2 миллиона долларов в 2011–2012 годах. [14] Все четыре школы преподают по основным дисциплинам от живописи до новых медиа и дизайна. За последние пять лет Эмили Карр получила большинство основных наград для студентов и выпускников по всей стране. [ требуется ссылка ]
Университет NSCAD был основан в 1887 году Анной Леоновенс и другими женщинами из Галифакса. В 1970-х годах школа приобрела международную известность за инновации в концептуальном искусстве под руководством Гарри Кеннеди . Несмотря на свои скромные размеры, в 1973 году журнал Art in America предположил, что NSCAD является «лучшей художественной школой в Северной Америке», а совсем недавно The Globe and Mail назвала ее «самой выдающейся» в Канаде. [15] [16]
Преподавание изобразительного искусства в Университете Маунт-Эллисон можно проследить с момента открытия Женской академии в 1854 году. С тех пор оно стало важной частью учебной программы. В 1941 году Маунт-Эллисон стал первым университетом в Канаде, который выдал степень бакалавра изящных искусств по изобразительному искусству. Большая часть истории факультета была и остается напрямую связана с Художественной галереей Оуэнс. Основанная в 1895 году, Галерея Оуэнс является старейшим университетским музеем изобразительных искусств Канады и хранителем важной коллекции, охватывающей девятнадцатый, двадцатый и двадцать первый века. До 1965 года, когда факультет переехал в собственное здание в здании изящных искусств Гэрднера, факультет размещался в галерее. С тех пор галерея была значительно перестроена и стала одной из крупнейших в Приморских провинциях, обслуживая как университет, так и сообщество. В 2014 году отделение переехало в новое современное здание студии искусств в Центре искусств Purdy Crawford. А в 2020 году благодаря благотворительной поддержке была основана Школа изящных искусств Пьера Лассонда, которая продолжает давнюю историю программы в области поддержки искусств. [17]
Claude Watson School for the Arts и Karen Kain School of the Arts — это государственные школы искусств среднего возраста в Торонто, Онтарио. Их продолжают программа Claude Watson в Earl Haig Secondary School и Etobicoke School of the Arts , Rosedale Heights School of the Arts , Wexford Collegiate School for the Arts и Catholic board Cardinal Carter Academy for the Arts .
В Брамптоне региональная программа искусств Mayfield Secondary School предлагает государственную художественную школу уровня средней школы. Средняя школа Cawthra Park в Миссиссоге также предлагает региональную художественную программу в рамках государственной художественной школы уровня средней школы. St. Roch Catholic Secondary School и St. Thomas Aquinas Secondary School предлагают региональные художественные программы на уровне католической средней школы.
Средняя школа Кентербери , расположенная в районе Урбандейл в Оттаве , является школой, специализирующейся на искусстве .
Художественные школы включают Королевскую академию изящных искусств, Высшую школу искусств цирка и Ла-Камбр.
Во Франции художественные школы имеют долгую историю. Старейшая художественная академия во Франции — Парижская школа изящных искусств, основанная в 1648 году Шарлем Лебреном, а большинство нынешних государственных художественных школ существуют уже более двух столетий: Нанси (1708), Тулуза (1726), Руан (1741) и т. д. Некоторые из этих школ назывались академиями и были престижными учреждениями, посвященными образованию великих художников или скульпторов. Другие назывались «école gratuite de dessin» (бесплатная школа рисования) и были посвящены образованию художников и ремесленников.
В настоящее время во Франции существует 45 национальных или территориальных государственных школ искусств, которые выдают степени бакалавра (DNA) и магистра (DNSEP или DNSAP). Они не относятся к университетам.
Академия изящных искусств Нюрнберга (нем. Akademie der Bildenden Künste Nürnberg) была основана в 1662 году Якобом фон Зандрартом и является старейшей художественной академией в немецкоязычной Центральной Европе. С тех пор изобразительное и прикладное искусство стали ключевыми секторами обучения, хотя акцент смещался в ту или иную сторону на протяжении столетий. Сегодня обучение принимает форму междисциплинарного взаимодействия и диалога между изобразительными и прикладными дисциплинами. Оно сопровождается новыми курсами обучения и новой программой обучения медиатехнологиям.
Художественное образование в Греции предоставляется такими учреждениями, как Афинская школа изящных искусств , основанная в 1837 году, Салоникская школа изящных искусств, Флоринская школа изящных искусств и Янинаская школа изящных искусств. Эти школы предлагают программы по различным дисциплинам изобразительного искусства, внося значительный вклад в культурное и художественное наследие страны.
В Италии существует двадцать академий изящных искусств, поддерживаемых государством, и восемнадцать частных и общественных академий, признанных законом. Флорентийская академия изящных искусств во Флоренции является старейшей академией изящных искусств в мире. Все эти академии вместе со всеми музыкальными консерваториями, институтами музыкальных исследований и другими образовательными учреждениями объединяются в определенном отделении Министерства университетов и исследований Италии под названием AFAM (Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica).
Королевская академия искусств в Гааге была основана в 1682 году и является крупнейшим и старейшим художественным учреждением в Нидерландах. Академия дизайна Эйндховена была основана в 1955 году. Академия Геррита Ритвельда была основана в 1924 году в Амстердаме, в то время основное внимание уделялось De Stijl и Bauhaus.
Художественные школы имеют историю в Швеции с первой половины XVIII века. Студенты могут посещать Королевский институт искусств, который начал свою работу в 1735 году. Основанный в 1844 году изначально как художественная школа с частичной занятостью для воскресных ремесленников, Университетский колледж искусств, ремесел и дизайна, известный как «Konstfack», является художественным колледжем, предлагающим степени бакалавра и магистра по керамике, стеклу, текстилю, металлообработке и многим другим специальностям.
При университетах Гетеборга, Мальмё и Умео также имеются высшие художественные школы.
Художественное образование в Соединенном Королевстве включает такие учреждения, как Королевский колледж искусств, основанный в 1837 году, и другие престижные школы, такие как Школа изящных искусств Слейда и Школа искусств Глазго. Эти учреждения предлагают комплексные программы по различным дисциплинам искусства.
Возможно, наиболее подходящими под определение «художественная школа» считаются автономные колледжи или школы искусств, предлагающие курсы как в рамках дополнительного , так и высшего образования , которых насчитывается около восемнадцати под знаменем Ассоциации учреждений искусств и дизайна Соединенного Королевства. Существуют и другие, чье существование неразрывно связано с существованием более крупных, неспециализированных университетов (например, Школа искусств Слейда ). Большинство художественных школ любой ориентации оснащены для предоставления возможностей, охватывающих уровень от после 16 до аспирантуры .
Диапазон колледжей простирается от преимущественно учреждений дополнительного образования до специализированных институтов, ведущих исследования. Например, Лондонский университет искусств является федерально структурированным учреждением, которое включает шесть ранее независимых школ, расположенных в Лондоне. К ним относятся Camberwell College of Arts , Central Saint Martins , Chelsea College of Arts , London College of Communication , London College of Fashion и Wimbledon College of Arts ; другие включают Slade School of Fine Art , Ravensbourne University London , The Royal College of Art и Goldsmiths College, University of London , каждый из которых предоставляет бакалаврские и магистерские награды в рамках одного коллегиального подразделения. Королевский колледж искусств с его подразделением, присуждающим степени , и особым акцентом на магистерских наградах является самым исключительным исключением.
За пределами Лондона в Великобритании есть следующие школы искусств: Университет искусств Борнмута , Школа искусств и дизайна Ковентри , Университет креативных искусств , Колледж искусств и дизайна Дункана Джорданстоуна , Эдинбургский колледж искусств (часть Эдинбургского университета ), Школа искусств Глазго , Школа искусств Грея , Колледж искусств Херефорда , Колледж искусств Лидса , Ливерпульская школа искусств (часть Ливерпульского университета Джона Мурса ), Школа искусств и дизайна Университета Лафборо , Манчестерская школа искусств (часть Манчестерского столичного университета ), Норвичский университет искусств , Школа искусств Морей ( Университет Хайлендс и Айлендс ), Северная школа искусств и Плимутский колледж искусств и дизайна .
С 1970-х годов степени заменили дипломы как высшую квалификацию в данной области.
В случае полностью автономных учреждений соглашения о подтверждении степени в сотрудничестве с университетом уже давно стали традицией для уровня бакалавра искусств (с отличием) и выше. Была общая тенденция для всеобъемлющих университетов предлагать программы по изобразительному искусству, и ранее независимые художественные школы объединились с политехническими институтами и университетами, чтобы предлагать такие степени. Заметным исключением из этого является Школа искусств города и гильдий Лондона , независимая художественная школа, сосредоточенная исключительно на изобразительном искусстве и связанных с ним дисциплинах, таких как резьба по дереву и консервация. Несколько художественных школ сами получили статус университета, а именно Университет искусств Борнмута , Университет творческих искусств , Университет искусств Лондона и Университет искусств Нориджа . В то время как Институт искусств Курто , Колледж искусств Лидса и Королевский колледж искусств являются признанными учреждениями - некоторые из них имеют полномочия присуждать степени. [18]
Большинство специализированных учреждений в Соединенном Королевстве могут проследить свою историю до девятнадцатого века или ранее, обычно они возникли по инициативе правительства.
Первой художественной школой в Индонезии был Universitaire Leergang voor Tekenleraren en Handenarbeit, расположенный в Бандунге, часть технического факультета Universiteit van Indonesie ( индонезийский : Fakultas Teknik Universitas Indonesia ). Школа была основана Саймоном Адмиралом (учителем искусств из лицея Джакарты) и Рисом Малдером (художником из Голландии) в 1947 году. Сейчас школа интегрирована в Institut Teknologi Bandung как факультет искусств и дизайна, в том же месте, что и предыдущая школа. После основания Universitaire Leergang, в 1950 году в Джокьякарте была открыта ASRI (Индонезийская академия визуальных искусств), теперь ISI Jogjakarta. В настоящее время на всех крупных островах Индонезии существуют известные художественные школы после создания ISI (Индонезийского института искусства) и ISBI (Индонезийского института искусства и культуры) на всех крупных островах/городах, таких как ISI Суракарта, ISI Денпасар, ISBI Ачех, ISBI Папуа, ISBI Калимантан и ISBI Бандунг. В Индонезии также есть известные частные художественные школы/программы, а именно Institut Kesenian Jakarta (Институт искусств Джакарты), программа изобразительного искусства в Университете Телком в Бандунге, а также в Университете Маранафа.
Художественные школы в Австралии в основном расположены в австралийских университетах в результате реформ высшего образования Докинза конца 1980-х годов. [19] До реформ Докинза существовало сочетание университетских художественных школ и однопрофильных колледжей искусств. [20] Художественные школы в настоящее время представлены высшим органом, Австралийским советом университетских школ искусств и дизайна (ACUADS), который был основан в 1981 году и изначально назывался Национальным советом руководителей школ искусств и дизайна. [21] В ACUADS входит 30 членов: [22]
В Австралии есть и другие художественные школы, такие как Школа искусств Джулиана Эштона , но они либо не аккредитованы TEQSA для присуждения степеней, либо являются частными коммерческими учреждениями, которые находятся за пределами университетской системы. [23]
Исторический анализ учебной программы художественной школы, проведенный Хоутоном (Houghton 2016), определяет шесть различных подходов к обучению и преподаванию, на которые оказали влияние преобладающие концепции и, следовательно, дискурсы искусства на Западе... ученическая учебная программа, академическая учебная программа, формалистическая учебная программа, экспрессивная учебная программа, концептуальная учебная программа и профессиональная учебная программа.