stringtranslate.com

Ателье

Французская мастерская художников: под названием «Школа изящных искусств — Мастерская художника» ( Ecole des Beaux-Arts — Atelier de Peintre )
Мастерская Робера-Флери в Академии Жюлиана для студенток-художниц - картина студентки Марии Башкирцевой (1881)
Ателье Бугро в Академии Жюлиана в Париже Джефферсона Дэвида Чалфанта (1891)

Ателье ( фр. [atəlje] ) — частная мастерская или студия профессионального художника изобразительного или декоративно- прикладного искусства или архитектора , где главный мастер и несколько помощников, студентов и учеников могут работать вместе, создавая произведения изобразительного искусства или визуального искусства, выпускаемые под именем или под руководством мастера.

Мастерские были стандартной профессиональной практикой для европейских художников со Средних веков до 19 века и были распространены в других частях мира. В средневековой Европе этот способ работы и обучения часто навязывался местными правилами гильдий , такими как правила гильдии художников Святого Луки и других ремесленных гильдий. Ученики обычно начинали работать над простыми задачами в молодом возрасте, и через несколько лет, с ростом знаний и опыта, становились подмастерьями , прежде чем, возможно, сами становились мастерами. Эта система мастер-ученик постепенно заменялась, поскольку некогда могущественные гильдии приходили в упадок, и академия стала предпочтительным методом обучения. Однако многие профессиональные художники продолжали использовать учеников и помощников, как это было в мастерских; иногда художник платил ученикам-помощникам, а иногда они платили художнику гонорары за обучение. [1]

В искусстве ателье состоит из мастера- художника , обычно профессионального живописца , скульптора или архитектора, или с середины 19 века фотографа , работающего с небольшим количеством студентов, чтобы обучать их изобразительному или изобразительному искусству. Ателье также может быть рабочим и учебным пространством модельера высокой моды , парикмахера или художников в целом. Школы-ателье можно найти по всему миру, особенно в Северной Америке и Западной Европе . [2]

Хотя методы различаются, большинство мастерских по живописи обучают студентов навыкам и приемам, связанным с созданием какой-либо формы изобразительного искусства, созданием двухмерных изображений, которые кажутся зрителю реальными. Они традиционно включают сеансы рисования или живописи в стиле ню .

Методы

Размер прицела

Аполлон Бельведерский , (350-325 до н.э.) Музеи Ватикана
Тициан , Успение Богородицы (1516–1518)

Sight-size — это метод рисования и живописи объекта точно так, как он представляется художнику, в масштабе один к одному. Сначала художник устанавливает точку наблюдения, где объект и поверхность рисунка кажутся одинакового размера. Затем, используя различные измерительные инструменты, которые могут включать уровни , зеркала , отвесы , нити и палки, художник рисует объект так, чтобы при просмотре с установленной точки наблюдения рисунок и объект имели абсолютно одинаковые размеры . При правильном выполнении рисование с помощью sight-size может привести к чрезвычайно точным и реалистичным рисункам. Его также можно использовать для рисования точных размеров модели при подготовке к картине. [ необходима цитата ]

Мастерские, следующие методу «размер-вид», в целом согласны с тем, что практика тщательного рисунка является основой живописи , обучая форме реализма, основанной на тщательном наблюдении за природой с вниманием к деталям. Используя этот метод, студенты продвигаются через ряд заданий, таких как слепок, слепок, рисунок и живопись с живой модели и натюрморт. Студенты должны выполнить каждое задание к удовлетворению преподавателя, прежде чем перейти к следующему. Эта система называется «систематической прогрессией» или «систематическим обучением и изучением». [ требуется цитата ]

Студенты ателье часто начинают этот прогресс с рисования гипсовых слепков. Эти слепки обычно представляют собой лица, руки или другие части человеческой анатомии . Гипсовые слепки обеспечивают некоторые преимущества живых человеческих моделей, такие как наличие естественных теней . У них также есть свои собственные отличительные преимущества: они остаются совершенно неподвижными, а их белый цвет позволяет студенту сосредоточиться на чистых, серых тонах теней. [ необходима цитата ]

Одной из целей студентов, изучающих визуальный размер, является получение достаточного навыка для переноса точного изображения на бумагу или холст без помощи механического устройства. Современный художник-реалист Адриан Готтлиб отмечает, что «в то время как профессиональные художники, занимающиеся постоянной карьерой, разовьют «глаз», который исключает необходимость в измерительных приборах и отвесах (инструментах, необходимых в период обучения), сам метод наблюдения не отменяется — вместо этого он становится второй натурой. Визуальный размер можно изучать и применять в сочетании с особой чувствительностью к жесту для создания реалистичных образов; особенно применительно к портретной живописи и фигуративным работам». [ требуется цитата ]

Даррен Р. Раузар, бывший ученик Ричарда Ф. Лэка и Чарльза Сесила , а также автор книги « Рисование слепков с использованием подхода Sight-Size» , соглашается и определяет измерение в общих чертах. Он говорит, что «полностью обученный художник, использующий Sight-Size, может никогда не использовать отвес или даже сознательно думать о буквальном измерении. Он или она будет стремиться к достижению того же ретинального впечатления на картине, которое наблюдается в природе». [3]

Владелец художественной школы Чарльз Х. Сесил пишет:

Возрождая традицию мастерской, Р. Х. Айвс Гаммелл (1893–1981) принял размер взгляда как основу своего метода обучения. Он основал свою студию на основе прецедента частных мастерских, таких как Каролюс-Дюран и Леон Бонна . Эти французские мастера были опытными портретистами размера взгляда, которые передавали своим ученикам преданность искусству Веласкеса . Сарджент обучался у обоих художников, и, в свою очередь, его использование размера взгляда оказало большое влияние в Великобритании и Америке. [4]

Искусство из мастерских, использующих метод sight-size, часто напоминает греческую и римскую скульптуру классической античности , например, Аполлона Бельведерского . Картины могут отдавать предпочтение визуальным образам неоклассического искусства середины XVIII-XIX веков. Метод sight-size также подходит для стилей портретной живописи, в которых художники стремятся получить точное, естественное, правдивое или даже почти фотографическое изображение модели, как это очевидно в работах Бугро . [ требуется ссылка ]

Сравнительное измерение

Метод сравнительного измерения требует пропорциональной точности, но позволяет художнику изменять размер создаваемого изображения. Эта техника в целом охватывает любой метод рисования, который включает в себя выполнение точных измерений, в первую очередь, невооруженным глазом. На начальном этапе обучения ученикам могут помогать карандаш, кисть или отвес для сравнения, но нет переноса измерений 1:1 с объекта непосредственно на бумагу. Школы, которые обучают этому методу, включают The Water Street Atelier и The Swedish Academy of Realist Art. [ необходима цитата ]

В своем эссе «Метод визуального размера и его недостатки» художник и преподаватель Ганс-Петер Шамейт из Шведской академии реалистического искусства обсуждает недостатки визуального размера, описывая его по сути как создание механически произведенного изображения, ограниченного одним размером — «визуальным размером». [5]

Иллюзия

Эскиз к мадам Муатесье, Жан Огюст Доминик Энгр

Другой традиционный метод ателье включает использование иллюзий, которые обманывают зрителя, заставляя его поверить, что изображение является точным. Этот метод чаще всего преподается в сочетании с продвинутой теорией композиции. Поскольку для достижения успешной иллюзии не обязательно точно копировать объект, этот метод позволяет художнику экспериментировать со многими вариантами, сохраняя при этом то, что кажется реалистичным изображением.

В одном примере, « Изучение мужской фигуры» для «Спускающегося Меркурия» (ок. 1613–1614 (нарисовано) в «Образовании Марии Медичи» [6] ), Рубенс скрыл точку, где ноги крепятся к туловищу. Это один из факторов, который способствует легкости, с которой он может успешно экспериментировать с различными кардинально разными расположениями ног. Видны по крайней мере три пары ступней. Зрителя не беспокоит нелогичное присоединение, если присоединение не видно, и полученное двухмерное изображение приятно для глаза. Это позволяет художнику выбирать из большого количества совершенно разных альтернатив, делая свой выбор на основе личных предпочтений или эстетики, а не точности. В указанном упражнении можно экспериментировать с многочисленными манипуляциями относительно размера и расположения каждой части тела, в то же время используя коллекцию иллюзий двухмерного ракурса, чтобы сохранить видимость реализма. [7]

Помимо частей тела, художники могут полагаться на манипуляции со многими другими элементами для достижения успешной иллюзии. Они могут включать: манипуляцию цветом, значением, характеристиками краев, перекрывающимися формами и множеством различных типов нанесения краски, таких как лессировка и лессировка . Работа, разработанная таким образом, не будет начинаться с рисунка, а скорее с размещения всех соответствующих элементов, необходимых для успеха иллюзий, а также композиции в целом. [8] [9]

Многие иллюзии, призванные имитировать реальность, также ускоряют процесс рисования, давая художникам больше времени на разработку и завершение сложных крупномасштабных работ. [ необходима цитата ]

Отдельные студенты этого метода изучают разнообразный выбор старых мастеров, хотя многие начинают свое обучение с художников Высокого Возрождения (1490-е–1527), Маньеризма (1520–1580), Барокко (1600–1725) и Импрессионизма (1870–1880-е), включая Леонардо да Винчи , Дега , Микеланджело , Рафаэля , Рубенса и Тициана . Однако, поскольку акцент делается на творчестве, часто изучается дизайн композиции, а также применение и использование материалов, при этом меньше внимания уделяется воспроизведению определенного стиля или предмета. [ необходима цитата ]

Студенты этих мастерских, таким образом, будут демонстрировать широкий спектр личных стилей и все большее количество творческих экспериментов. Результатом является группа, чье искусство в высшей степени индивидуально, где каждый студент преследует свои собственные индивидуальные интересы. В мастерской Леона Бонна (1846–1855) было большое разнообразие. Юлиус Каплан характеризовал Бонна как «либерального учителя, который подчеркивал простоту в искусстве выше высокой академической отделки, а также общий эффект, а не детали». [10] [11]

Среди наиболее известных учеников Бонна: Фред Барнард , Жорж Брак , Гюстав Кайботт , Сюзор-Коте , Рауль Дюфи , Томас Икинс , Алоизиус О'Келли , Джон Сингер Сарджент , Анри де Тулуз-Лотрек и Мариус Васселон [11] [12 ] ] [13]

Галерея

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ↑ Диана Дэвис (редактор), Иллюстрированный словарь искусства и художников Харрапа , Harrap Books Limited, (1990) ISBN  0-245-54692-8
  2. ^ Янсон, Х. У.; Янсон, Энтони Ф. (1995). История искусства (5-е изд.). Лондон: Thames & Hudson. стр. 629. ISBN 0500237018.
  3. ^ "Заблуждения о размере прицела". Sight-Size.com . Архивировано из оригинала 2009-03-17 . Получено 7 сентября 2008 .
  4. ^ Charles H. Cecil Studios. "Atelier tradition" . Получено 7 сентября 2008 г.
  5. ^ Szameit, Hans-Peter. "Метод размера прицела и его недостатки". Архивировано из оригинала 2012-04-22 . Получено 2012-06-30 .
  6. ^ "Коллекция гравюр, рисунков и картин: Этюд мужской фигуры для нисходящего Меркурия в "Образовании Марии Медичи"". V&A Images . Получено 12 апреля 2014 г.
  7. ^ Саймон, Тринка Маргуа (2008). «Искусство композиции».
  8. ^ de la Rie, E. René (1982). «Флуоресценция слоев краски и лака (часть II)». Studies in Conservation . 27 (2): 65–69. doi :10.2307/1505989. JSTOR  1505989.
  9. ^ Гурни, Джеймс. "Интервью с Джеймсом Герни". Архивировано из оригинала 7 ноября 2012 года . Получено 18 октября 2014 года .
  10. ^ Каплан, Юлиус (1996). "Леон Бонна". Словарь искусств . Т. IV. Нью-Йорк: Grove. С. 329. ISBN 9781884446009.
  11. ^ ab Weisberg, Gabriel. "Gabriel P. Weisberg рассматривает "Скандинавских учеников ателье Бонна" 1867–1894 годов Сиулоловао Шаллонс-Липтон". Nineteenth-Century Art Worldwide . Получено 11 декабря 2016 г.
  12. ^ Леон Бонна (1833 - 1922), World Wide Arts Resources. Получено в октябре 2014 г. [ мертвая ссылка ]
  13. ^ Боннат, Британская энциклопедия

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Ателье» .
Найдите слово «ателье» в Викисловаре, бесплатном словаре.