Коллекция японского искусства Халили — частная коллекция декоративно-прикладного искусства эпохи Мэйдзи (1868–1912) в Японии , собранная британским ученым, коллекционером и филантропом Насером Д. Халили . [3] Ее 1400 произведений искусства включают изделия из металла, эмали , керамику, лакированные предметы и текстильное искусство, что делает ее сопоставимой только с коллекцией японской императорской семьи по размеру и качеству. Эпоха Мэйдзи была временем, когда Япония впитывала некоторые западные культурные влияния и использовала международные мероприятия для продвижения своего искусства, которое стало очень влиятельным в Европе. Вместо того чтобы охватывать весь спектр декоративно-прикладного искусства эпохи Мэйдзи, Халили сосредоточился на предметах высочайшего технического и художественного качества. Некоторые из работ были созданы художниками императорского двора для Великих выставок конца 19 века. Коллекция является одной из восьми, собранных, опубликованных и выставленных Халили .
Хотя коллекция не находится в постоянной публичной экспозиции, ее объекты предоставляются в аренду культурным учреждениям и появлялись на многих выставках с 1994 года. Выставки, посвященные исключительно коллекции, проводились в Британском музее , Музее Израиля , Музее Ван Гога , Портлендском музее , Музеях Московского Кремля и других учреждениях по всему миру.
Эпоха Мэйдзи (1868–1912) была периодом модернизации и индустриализации, в течение которого Япония открыла себя миру. [4] Она стала свидетелем быстрого проникновения западной культуры в Японию, а также японской культуры в Европу и Америку. [5] Объединяя западные технологии и государственную поддержку, японское декоративное искусство достигло нового уровня технической сложности. [6] Декоративные художники, работающие с перегородчатой эмалью, лаком или металлом, создавали работы, которые стремились соответствовать западной масляной живописи по детализации, оттенкам и тонкости. [7] Работы получили положительные отзывы прессы, и магазины в европейских столицах начали удовлетворять новый спрос на японское декоративное искусство. [8] Коллекция Халили использовалась в исследовании для изучения того, как доступность японского искусства в Европе в конце 19-го и начале 20-го века повлияла на европейское искусство, особенно на Винсента Ван Гога и импрессионистов . [9]
Во время принятия западных влияний спрос на японское искусство в самой Японии снизился. В то же время предметы искусства стали большой частью экспорта Японии, активно продвигаемого правительством, которое хотело сократить торговый дефицит страны с Западом. [9] Правительство проявляло активный интерес к стандарту экспортируемого искусства, осуществляя контроль качества через Hakurankai Jimukyoku (Выставочное бюро). [10] Основные выставки, на которые Япония отправляла образцы своего искусства и ремесел, включали Венскую всемирную выставку 1873 года, [11] Столетнюю международную выставку 1876 года в Филадельфии , Всемирную Колумбийскую выставку в Чикаго в 1893 году и Луизианскую выставку 1901 года в Сент-Луисе . [12]
Коллекция является одной из восьми, собранных Насером Д. Халили , каждая из которых считается одной из самых важных в своей области. [13] [14] Три из них включают работы из Японии: коллекция японского искусства, коллекция кимоно Халили и коллекция эмалей мира Халили . [15] [16] Халили заметил, что японское искусство было менее хорошо документировано, чем европейское искусство того же периода, несмотря на его техническое превосходство: «Хотя можно утверждать, что сравнительно легко скопировать Фаберже , скопировать работу японского мастера практически невозможно». [17] Помимо сбора этих коллекций, Халили основал Фонд Кибо (от японского слова «надежда») для содействия изучению искусства и дизайна эпохи Мэйдзи, публикуя научные статьи о коллекции и ее историческом контексте. [17]
Коллекция включает в себя изделия из металла, эмали, керамику и лакированные предметы, включая работы художников императорского двора, которые экспонировались на Великих выставках конца XIX века. [12] Имея в общей сложности более 1400 предметов, [2] по размеру и качеству она сопоставима только с коллекцией японской императорской семьи . [18] Каталог коллекции, опубликованный в 1995 году, Meiji No Takara , насчитывает восемь томов. [19] Вместо того, чтобы охватить весь спектр декоративно-прикладного искусства эпохи Мэйдзи, Халили сосредоточился на предметах высочайшего технического и художественного качества. [20] Двадцать пять предметов имеют эмблемы, показывающие, что они были заказаны императором в качестве подарков иностранным сановникам и королевским особам. [21] Еще двенадцать были изготовлены для международных выставок на рубеже XX века. [21]
Коллекция и документация Халили по металлообработке эпохи Мэйдзи стали фактором возрождения интереса к этой теме в последние десятилетия. [22] В каталоге 1995 года перечислены 161 предмет металлообработки, демонстрирующие различные техники и темы из истории и легенд как Японии, так и Китая. [23] Металлисты эпохи Мэйдзи создавали амбициозные работы из литой бронзы для показа на всемирных выставках. [24] Одним из таких художников, в конечном итоге назначенным художником императорского двора , был Судзуки Чокичи, чье художественное имя было Како. [25] Несколько его работ, включая две замысловато украшенные курильницы, находятся в коллекции. [26]
Прошлая история самурайского оружия дала возможность японским мастерам по металлу создавать металлические покрытия в широком диапазоне цветов. Сочетая и отделывая медь, серебро и золото в разных пропорциях, они могли создавать впечатление полноцветного декора. [27] Некоторые из этих мастеров по металлу были назначены художниками императорского двора, включая Кано Нацуо, Унно Сёмина, Намекаву Садакацу и Джоми Эйсукэ II, каждый из которых представлен в коллекции. [28] Другие работы включают курильницу в виде слона работы Сёами Кацуёси, скульптуру божества Сусаноо-но-Микото работы Отаке Норикуни и группу железных изделий семьи Комаи из Киото , украшенных золотом в процессе, известном на Западе как дамаскирование . [29] [30]
В эпоху Мэйдзи японская перегородчатая эмаль достигла технического пика, создавая предметы, более совершенные, чем любые, существовавшие ранее. [31] [32] Художники экспериментировали с пастами и процессом обжига, чтобы производить все более крупные блоки эмали, с меньшей потребностью в перегородках (ограждающих металлических полосах). [31] Многие предметы эмали были выставлены в разделе изящных искусств Национальной промышленной выставки 1895 года. [33] Есть эмали этого периода, в том числе некоторые из коллекции Халили, которые невозможно воспроизвести с помощью современных технологий. [31] Дизайн перешел от копий китайских предметов к отчетливо японскому стилю. [34] Около 300 предметов перегородчатой эмали коллекции включают в себя множество работ каждого из трех известных художников: Намикавы Ясуюки , Намикавы Сосукэ и Андо Дзюбэя . [35] Они считаются тремя великими новаторами золотого века японской перегородчатой эмали; они разработали новые методы обжига и уменьшили видимость проводов. [36] Намикава Ясуюки и Намикава Сосукэ известны тем, что ввели живописные стили перегородчатой эмали. [33] Примером в коллекции является курильница Намикавы Ясуюки, созданная для подношения императору, которая сочетает эмаль с золотом и сякудо, чтобы изобразить пейзажную сцену. [37] Исследователи использовали коллекцию, чтобы установить хронологию развития японской эмали. [35] [34]
Среди произведений перегородчатой эмали есть трио ваз, которые стали известны как Императорский гарнитур Халили . Выставленные на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго , США, в 1893 году, они были описаны как «крупнейшие образцы перегородчатой эмали, когда-либо созданные». [38] [39] С начала 1990-х годов по 2019 год Халили приобрел три произведения, включая третье, которое считалось «утраченным» для торговли произведениями искусства. [39] [40] Дизайн ваз включает символическое использование дракона , кур и орлов в сценах, представляющих четыре времени года. [38]
Некоторые лаковые работы в коллекции датируются 17 веком. [41] Сто работ принадлежат Сибате Зешину , [42] которого называют величайшим лакировщиком Японии. [43] Его работы имеют своеобразный, в высшей степени декоративный стиль, и сотням работ из коллекции японского искусства Халили был посвящен отдельный том в каталоге 1995 года. [42] Еще одним лаковым предметом является шкаф Харуи Комина, заказанный японским наследным принцем для подарка будущему королю Великобритании Эдуарду VIII . [41] Другие лаковые работы принадлежат Накаяме Комину и Сираяме Сёсаю, [41] которые вместе с Сибатой Зешином считаются тремя великими поздними лакировщиками Японии. [44] Существует много примеров техники сибаяма , [41] в которой узоры вырезаются на натуральных материалах, которые инкрустируются в лак. [45]
Коллекция включает в себя, среди прочего, более восьмидесяти фарфоровых работ Миягавы (Макузу) Кодзана , описанного в 1910 году как величайший из ныне живущих керамистов Японии. [46] [47] Кодзан был вторым керамистом, когда-либо назначенным художником императорского двора . [47] Он и его мастерская преобразили подглазурный синий фарфор, украсив его тонкими цветами, которые ранее были невозможны. [48] Он также создал отмеченные наградами объекты с фламбе или кристаллической глазурью . [49] Некоторые из его работ демонстрируют влияние европейского графического дизайна, в то время как он сочетал традиционные японские и китайские техники с новыми технологиями с Запада. [50] Коллекция иллюстрирует, как он и его сын Ханзан становились все более амбициозными, вводя новые цвета, дизайны и скульптурные эффекты в работы, отправленные на международные выставки. [48]
171 глиняный предмет в коллекции включают некоторые работы Ябу Мейзан и его современников, как правило, украшенные эмалью и золотом. [51] Мейзан был не только плодовитым производителем, но и завоевал множество наград на национальных и международных выставках, где его творения выставлялись как произведения искусства. [52] Коллекция показывает, что Мейзан использовал китайские, а также японские мотивы в своем декоре, черпая вдохновение из таких источников, как буддийские образы и гравюры Хиросигэ . [53] Его дизайны стали более сложными, иногда используя тысячу мотивов в одном произведении искусства; однако к концу своей карьеры он применил другой подход, покрыв целые вазы одним мотивом. [54] Кинкозан Собэй VII и Такбэ Сёко — другие выдающиеся декораторы, представленные в коллекции. [55]
На некоторых всемирных выставках, где выставлялась Япония, текстильные произведения искусства превосходили по количеству все другие категории. К ним относится Всемирная Колумбийская выставка, где текстильные произведения искусства демонстрировались наряду с картинами и скульптурами во Дворце изящных искусств. [56] Коллекция включает в себя более 200 образцов шелковых текстильных изделий второй половины эпохи Мэйдзи, [57] в основном произведенных в мастерских Киото . [58] Один из них был подарен Николаю II во время его визита в Японию в 1891 году. [58] Другие экспонаты были выставлены на пятой Национальной промышленной выставке Японии 1903 года. [59] Среди них были работы Нисимура Содзаэмона, чья вышивальная фирма была назначена императорским домом. [60]
В 1995 году коллекция была задокументирована в многотомном каталоге Оливера Импи, преподавателя японского искусства в Оксфордском университете , и Малкольма Фэрли, совладельца Азиатской художественной галереи в Лондоне. Отдельный том эссе использует коллекцию для исследования феномена японизма : энтузиазма по поводу японского искусства в Европе конца 19 века. [9] Также имеются каталоги с различных выставок.
Следующие выставки были составлены исключительно из коллекции японского искусства Халили. [2]
Экспонаты из коллекции были предоставлены для следующих выставок:
В июне 2014 года Фонд Халили сделал два пожертвования японского искусства в художественную коллекцию ЮНЕСКО . Пара ваз с перегородчатой эмалью высотой 145 см (57 дюймов) сопровождалась парой бронзовых ваз с изображением птиц в высоком рельефе . [64] [65]
В этой статье использован текст из свободного контента . Лицензия CC-BY-SA 3.0. Текст взят из The Eight Collections, Khalili Foundation.
себя выдающиеся произведения искусства, созданные в эпоху «Великих перемен», когда после более чем двухсот лет изоляции Япония начала позиционировать себя на международном уровне как страну с богатыми культурными традициями.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Однако за последние несколько десятилетий интерес к изделиям из металла эпохи Мэйдзи снова возрос, возможно, в значительной степени благодаря большим коллекциям, собранным, опубликованным и выставленным доктором Насером Халили из Фонда Кибо в Лондоне, а также сильной тяге Нью-Йорка к сочлененным драконам [...], например, и многопрофильным произведениям искусства.
отличалась изумительной мельчайшей детализацией и высоким стандартом производства.
В статье рассматриваются творчество и история жизни японского художника Сибаты Зешина, известного как величайший японский лакировщик и ключевая фигура в художественном переходе от периода Эдо к эпохе Мэйдзи.
