Карточки для коллекционирования художников ( ATC ) — это концептуальный арт-проект, инициированный швейцарским художником М. Ванчи Штирнеманом в 1997 году. Он назвал его Совместным культурным перформансом . Карточки для коллекционирования художников имеют размер 2,5 на 3,5 дюйма, тот же формат, что и современные карточки для коллекционирования ( хоккейные или бейсбольные ) или игральные карты . Это уникальные работы или небольшие серии, созданные своими руками, подписанные и датированные на обороте художником/продюсером, которыми обмениваются и которые собирают люди, участвующие в сотрудничестве. [1]
В 1996 году Штирнеманн начал создавать небольшие произведения искусства размером с коммерческие торговые карточки. Выставка из 1200 открыток Штирнеманна проходила в его букинистическом магазине и галерее INK.art&text в Цюрихе , Швейцария, с 23 апреля по 31 мая 1997 года. Выставка завершилась торговой сессией. [2] Проект ATC был призван позволить людям с разным опытом участвовать в текущем художественном проекте, который не был частью рынка искусства. Продажа или покупка ATC явно противоречит первоначальной идее. Вместо этого люди встречались на торговых сессиях и обменивались своими художественными работами в демократической обстановке лицом к лицу. Участвовать в проекте может любой желающий, и разрешены все техники. [3] ATC производятся в различных средах, включая сухие среды (карандаши, ручки, маркеры и т. д.), влажные среды (акварель, акриловые краски и т. д.), бумажные среды (в форме коллажа, вырезок из бумаги, найденных объектов и т. д.) или даже металлы, волокна, воск и другие материалы. [ необходима ссылка ]
Через несколько недель после первой выставки и торговой сессии ATC в Цюрихе канадский художник Дон Мейби перенял идею и показал торговые карточки художников в Альбертском колледже искусств и дизайна в Калгари , Канада. [4] В сентябре 1997 года торговая сессия была организована в Новой галерее в Калгари. Сегодня регулярные торговые сессии проводятся в более чем 30 городах Европы, Канады, США и Австралии. [5] Торговые сессии в Цюрихе и Калгари по-прежнему проводятся ежемесячно. [6]
В апреле 1998 года выпуски были показаны в Академии изящных искусств в Штутгарте , Германия, а в июне и июле 1998 года выставки и торговые сессии были организованы в Арнеме и Неймегене , Нидерланды. [7] В июле 1998 года Новая галерея в Калгари показала «Горячий город: Карточки художников, обменивающихся летом» (куратор Дон Мейби). С 15 октября по 27 декабря 1998 года выставка карточек художников, обменивающихся летом ( издания copy-left ), проходила в Художественном музее Цюриха в Швейцарии, а в мае 1999 года Художественный музей Арау (также в Швейцарии) организовал выставку и торговое мероприятие в рамках выставки «Салон 99». [8] В сентябре 2000 года в Новой галерее Калгари, Канада, прошла первая «Биеннале коллекционных карточек художников» (кураторами выступили Дон Мейби и М. Ванчи Штирнеманн), а в 2003 году прошла большая выставка в Художественном союзе в Штутгарте , Германия. В мае 2002 года пятая годовщина проекта была отмечена торговой сессией в Кабаре Вольтер в Цюрихе. [9] В последующие годы показы и выставки проходили во многих местах Европы, Канады, США и Австралии. ATC публиковались в различных каталогах, в основном в каталогах перформансов или небольших журналах. [10] [11]
В период с 1997 по 2004 год Штирнеманн опубликовал 333 издания ATC (издание с копи-лефтом). Для каждого издания в 20 экземпляров 15 человек внесли 20 ATC. Всего в проекте издания приняли участие более 800 человек из 40 стран. [12] В 2002 году Кэт Шик начала публиковать издания «Sister Trading Cards» (STC) с ATC только от женщин. [13]
Проект коллекционных карточек художников строится на разных традициях. Миниатюрное искусство существует уже много столетий, прослеживая свое наследие от иллюстрированных рукописей писцов на Дальнем Востоке и в Европе до 15 века. [14] [15] Происхождение современных коллекционных карточек связано с сигаретными карточками, впервые выпущенными американской табачной компанией Allen and Ginter в 1875 году. [16] Они были предшественниками спортивных карточек и других коллекционных карточек. Важное влияние на концепцию ATC оказали художественные движения 20 века, которые выступали за более популярное искусство: искусство не для музеев или аукционов, а из повседневной жизни и внутри нее. В этом отношении проект ATC имеет родство с движением Fluxus [17] и с представлениями Роберта Филлиу о «постоянном празднике», «постоянном творении» или «вечной сети». [18] «Искусство участия» как интерактивный процесс можно проследить еще до 1950-х годов, и оно развивалось в различных жанрах, таких как перформанс и хэппенинг , экшн-арт , мэйл-арт или позднее компьютерное искусство . [19] [20] [21] [22]
Основной целью концепции ATC был свободный обмен между участниками для установления взаимопонимания ( совместное выступление ). Для того чтобы обеспечить получение прибыли и нехудожническую коллекцию, были изменены как концепция взаимного обмена, так и название открыток (при этом размер был сохранен). В 2004 году первое ответвление ATC было организовано на eBay Лизой Льюри (имя на eBay bone*diva). [23] Чтобы обойти права интеллектуальной собственности, она назвала его «Художественные открытки, издания и оригиналы» (ACEOs). [24] Это было начало того, что сотрудник eBay два года спустя назвал «движением домашнего искусства eBay». [25] В 2005 году Джиллиан Крайдер основала на eBay группу Small Format Art Group , которая допускала работы «не более 14 дюймов в любом направлении». [26] В то время как ATC чаще демонстрируются в музеях и на специальных выставках (обычно сопровождаемых торговой сессией), ACEO продаются на аукционах, собираются в частном порядке и воспроизводятся в учебных пособиях по ремеслу или других публикациях. [27] [28]