« Реставрационная комедия » — английская комедия , написанная и исполненная в период Реставрации 1660–1710 годов. Комедия нравов используется как синоним этого слова. [1] После того, как пуританский режим запретил публичные представления на 18 лет , открытие театров в 1660 году ознаменовало ренессанс английской драмы . [2] Откровенные выражения сексуального характера поощрялись лично королем Карлом II (1660–1685) и распутным стилем его двора. Историк Джордж Норман Кларк утверждает:
Самый известный факт о драме Реставрации заключается в том, что она аморальна. Драматурги не критиковали общепринятую мораль в отношении азартных игр, питья, любви и удовольствий в целом и не пытались, как драматурги нашего времени, выработать свой собственный взгляд на характер и поведение. Что они делали, так это, в соответствии со своими наклонностями, высмеивали все ограничения. Некоторые были грубы, другие деликатно неуместны... Драматурги не просто говорили все, что им нравилось: они также намеревались прославить это и шокировать тех, кому это не нравилось. [3]
Социально разнообразная аудитория включала аристократов, их слуг и прихлебателей, а также основной сегмент среднего класса. В комедиях их привлекали актуальные сюжеты, насыщенные и шумные сюжеты, появление первых профессиональных актрис и появление первых знаменитых актеров. В этот период появилась первая профессиональная женщина-драматург Афра Бен .
.png/1280px-Stage_of_Dorset_Garden_Theatre_set_for_''The_Empress_of_Morocco%22_(1673).png)
Карл II был активным и заинтересованным покровителем драмы. Вскоре после своего восстановления в 1660 году он предоставил эксклюзивные права на постановку, так называемые королевские патенты , труппе короля и труппе герцога , возглавляемой двумя каролинскими драматургами средних лет , Томасом Киллигрю и Уильямом Давенантом . Патентовладельцы боролись за права на исполнение пьес предыдущего поколения «Якобин» и «Кэролайн», считая это первой необходимостью экономического выживания, прежде чем появятся какие-либо новые пьесы. Их следующим приоритетом было строительство великолепных патентных театров на Друри-Лейн и Дорсет-Гарденс соответственно. Стремясь превзойти друг друга, Киллигрю и Давенант в итоге создали довольно похожие театры, оба спроектированные Кристофером Реном , оба оптимально обеспечивающие музыку и танцы, оба снабженные подвижными декорациями и сложными механизмами для воспроизведения грома, молний и волн. [4]
Драматурги эпохи Реставрации отказались от традиции сатиры, недавно воплощенной Беном Джонсоном , посвятив себя комедии нравов , некритически принимавшей социальный кодекс высшего класса. [5]
Публика раннего периода Реставрации не была исключительно придворной , как иногда предполагалось, но была довольно малочисленной и едва могла вместить две роты. Неиспользованного резерва случайных посетителей не было. Десять выступлений подряд имели успех. Эта закрытая система заставила драматургов сильно реагировать на вкусы народа. Мода на драму менялась почти каждую неделю, а не сезон за сезоном, поскольку каждая труппа реагировала на предложения другой, и срочно требовались новые пьесы. В этой беспокойной атмосфере зародились и расцвели новые жанры героической драмы , патетической драмы и комедии эпохи Реставрации. [6]
И количество, и качество драмы пострадали в 1682 году, когда более успешная компания Герцога поглотила испытывающую трудности Королевскую компанию и образовала Объединенную компанию . Производство новых пьес резко упало в 1680-х годах из-за монополии и политической ситуации (см. Упадок комедии ниже). Падали влияние и доходы актеров. [7] В конце 1680-х годов хищные инвесторы («авантюристы») объединились в Объединенную компанию. Управление перешло к юристу Кристоферу Ричу , который пытался профинансировать клубок «фермерских» акций и спящих партнеров, сокращая зарплаты и опасным образом отменяя традиционные льготы для старших исполнителей, которые были звездами, способными дать отпор. [8]
Владельцы компании, как писал молодой сотрудник United Company Колли Сиббер , «сделали монополию на сцене и, следовательно, предполагали, что могут навязывать своим людям те условия, которые им нравятся. [Они] не считали, что они были все это время пытаясь поработить группу актеров, которых общественность была склонна поддерживать». [9] Такие исполнители, как легендарный Томас Беттертон , трагичная актриса Элизабет Барри и восходящая молодая комик Энн Брейсгедл, склонили публику на свою сторону и, уверенные в этом, ушли. [10]
Актеры получили королевскую «лицензию на выступления», тем самым обойдя право собственности Рича на оригинальные патенты компании Duke's and King's Company от 1660 года и сформировав свою собственную кооперативную компанию. Это предприятие было создано с подробными правилами, позволяющими избежать произвола управленческих полномочий, регулированием долей десяти участников, определением условий наемных работников, а также пособий по болезни и выхода на пенсию для обеих категорий. Кооперативу посчастливилось открыться в 1695 году, когда состоялась премьера знаменитого романа Уильяма Конгрива « Любовь за любовь» , и он сумел добиться огромного кассового успеха. [11]
В Лондоне снова появились две конкурирующие компании. Их стремление привлечь публику ненадолго оживило драму Реставрации, но в то же время поставило ее на фатальный путь к наименьшему общему знаменателю общественного вкуса. Труппа Рича, как известно, предлагала аттракционы типа Варфоломеевской ярмарки – хайкинеров, жонглеров, канатоходцев, выступающих животных – в то время как сотрудничающие актеры, апеллируя к снобизму, позиционируя себя как единственную законную театральную труппу в Лондоне, были не прочь отомстить «прологи, читаемые пятилетними мальчиками, и эпилоги, читаемые дамами на лошадях». [12]
_Gwyn_di_Simon_Verelst.jpg/1280px-Eleanor_(Nell)_Gwyn_di_Simon_Verelst.jpg)
Реставрационная комедия находилась под сильным влиянием первых профессиональных актрис. До закрытия театров все женские роли исполнялись актерами-мальчиками , и преимущественно мужская аудитория 1660-х и 1670-х годов была любопытной, осуждающей и восторгалась новинкой, когда настоящие женщины участвовали в рискованных репликах и принимали участие в сценах физического соблазнения. . Сэмюэл Пепис много раз упоминал в своем дневнике о посещении театра, чтобы посмотреть или пересмотреть спектакли определенных актрис, и о том, как он получал от них удовольствие.
Особо распространенными стали дерзкие комедийные сцены с участием женщин, хотя, конечно, от актрис эпохи Реставрации, как и от актеров-мужчин, ожидалось, что они отдадут должное всем видам и настроениям пьес. (Важна также их роль в развитии трагедии Реставрации, ср. Она-трагедия .)
Специальностью, появившейся почти еще в эпоху актрис, была роль бриджей : актриса появлялась в мужской одежде (бриджи из обтягивающих брюк до колен, стандартная мужская одежда того времени), например, чтобы играть остроумную героиню, которая переодевается под мальчик, который прятался или участвовал в авантюрах, запрещенных девочкам. Четверть пьес, поставленных на лондонской сцене между 1660 и 1700 годами, содержала роли галифе. Женщины, играющие их, вели себя со свободой, которую общество предоставляло мужчинам. Некоторые критики-феминистки, такие как Жаклин Пирсон, считали, что они подрывают традиционные гендерные роли и расширяют права и возможности женщин-членов аудитории. Элизабет Хоу возражала, что мужская маскировка, если ее изучать в контексте пьес, прологов и эпилогов, оказывается «не более чем еще одним средством демонстрации актрисы как сексуального объекта» для посетителей-мужчин, демонстрируя ее тело. , обычно скрытый юбкой, очерченной мужским нарядом». [13]
Среди успешных актрис эпохи Реставрации были любовница Карла II Нелл Гвин , трагичная актриса Элизабет Барри , известная способностью «возмущать страсти» и заставлять плакать целую публику, комик 1690-х годов Энн Брейсгедл и Сюзанна Маунтфорт ( Сюзанна Вербрюгген ), написавшая множество ролей. специально для нее в 1680-х и 1690-х годах. Письма и мемуары того периода показывают, как мужчины и женщины в аудитории наслаждались чванливыми, буйными образами молодых женщин, которых лишили возможности наслаждаться социальной и сексуальной свободой мужчин- повесил Реставрации .
Актеры мужского и женского пола на лондонской сцене в период Реставрации впервые стали публичными знаменитостями . Документы того периода показывают, что публику привлекали к спектаклям таланты конкретных актеров, а также конкретные пьесы, и в большей степени, чем авторы (которые, похоже, были наименее важной достопримечательностью, поскольку ни один спектакль не рекламировался автором до 1699 года). Хотя театры были построены для большой аудитории (второй театр Друри-Лейн с 1674 года вмещал 2000 зрителей), они были компактными по дизайну, и харизма актера могла быть четко спроецирована со сцены .
Поскольку две компании конкурировали за свои услуги с 1660 по 1682 год, звездные актеры могли заключать звездные сделки, включающие акции компаний, льготные ночи , а также зарплату. Это преимущество изменилось, когда две роты были объединены в 1682 году, но то, как действующие лица восстали и взяли на себя командование новой ротой в 1695 году, само по себе является иллюстрацией того, насколько далеко развились их статус и власть с 1660 года.
Величайшими постоянными звездами среди актеров Реставрации были Элизабет Барри («Знаменитая миссис Барри», которая «вынудила слезы из глаз своей аудитории») и Томас Беттертон , оба активно руководили восстанием актеров в 1695 году и оба были первоначальными обладателями патентов. в образовавшемся актёрском кооперативе.
Беттертон сыграл все великие мужские роли, существовавшие с 1660 по 18 век. После просмотра «Гамлета» в 1661 году Пипс сообщает в своем дневнике, что молодой новичок Беттертон «исполнил роль принца за пределами воображения». Такие выразительные выступления, кажется, притягивали зрителей так же магнетически, как и новизна появления женщин на сцене. Вскоре он стал ведущим человеком в труппе герцога и сыграл Дориманта, оригинального неотразимого повесу Реставрации , на премьере « Человека моды » Джорджа Этериджа (1676). Позиция Беттертона оставалась непоколебимой на протяжении 1680-х годов как как ведущего человека Объединенной компании, так и как ее постановщик и фактический повседневный лидер. Он оставался верным Ричу дольше, чем многие его коллеги, но в конечном итоге именно он возглавил забастовку актеров в 1695 году и стал исполняющим обязанности менеджера новой труппы.
Разнообразие и головокружительные перемены моды типичны для комедии эпохи Реставрации. Хотя раздел «Драма Реставрации», преподаваемый студентам колледжей, вероятно, будет расширен таким образом, чтобы все пьесы звучали современно, у ученых теперь есть четкое представление о быстрой эволюции английской драмы за эти 40 лет и ее социальных и политических причинах. . Также признается влияние конкуренции театральных трупп и экономики театров.
Реставрационная комедия дважды достигла своего пика. Жанр достиг заметной зрелости в середине 1670-х годов с феерией аристократических комедий. За этим коротким золотым веком последовали двадцать неурожайных лет, хотя можно отметить достижения Афры Бен в 1680-х годах. В середине 1690-х годов возник второй краткий Реставрационный комедийный ренессанс, ориентированный на более широкую аудиторию. Комедии золотого пика 1670-х и 1690-х годов чрезвычайно отличаются друг от друга. Ниже предпринята попытка проиллюстрировать смену вкусов поколений , более подробно описав «Деревенскую жену» (1675) и «Спровоцированную жену» (1697). Эти две пьесы отличаются некоторыми типичными чертами, точно так же, как голливудский фильм 1950-х годов отличается от фильма 1970-х годов. Однако пьесы не считаются «типичными» для своих десятилетий. Действительно, типичных комедий 1670-х и 1690-х годов не существует; даже в эти два коротких периода пик комедийные жанры продолжали мутировать и размножаться.
Драма 1660-х и 1670-х годов была оживлена конкуренцией между двумя патентными компаниями, созданными во время Реставрации, а также личным интересом Карла II, в то время как у комических драматургов возник спрос на новые пьесы. Они свободно воровали с современной французской и испанской сцены, из английских пьес Якобина и Каролины и даже из греческих и римских классических комедий, авантюрно комбинируя украденные сюжетные линии. Возникающие в результате различия в тонах в одной пьесе были оценены, а не осуждены: публика ценила «разнообразие» как внутри, так и между пьесами. Зрители ранней Реставрации не испытывали большого энтузиазма по отношению к структурно простым, хорошо построенным комедиям, таким как комедии Мольера . Они требовали суетливого, многолюдного многосюжетного действия и быстрого темпа. Чтобы обогатить комедийную смесь, можно было бы добавить даже капельку высокой героической драмы, как в « Любви в ванне » Джорджа Этериджа ( 1664), в которой есть один героический стих «конфликт между любовью и дружбой», а другой вежливо-остроумный комедийный сюжет. и один сюжет в стиле бурлеск. ( См. иллюстрацию вверху справа .) Такие несоответствия способствовали низкому уважению комедии эпохи Реставрации в 18, 19 и начале 20 веков, тогда как сегодня такой тотальный театральный опыт снова ценится на сцене и постмодернистскими академическими критиками.
Десентиментальные или «жесткие» комедии Джона Драйдена , Уильяма Уичерли и Джорджа Этериджа отражали атмосферу при дворе. Они откровенно прославляли аристократический мачо- образ жизни, полный непрекращающихся сексуальных интриг и завоеваний. Граф Рочестер , реальный повеса эпохи Реставрации, придворный и поэт, лестно изображен в романе Этериджа « Человек моды» (1676) как буйный, остроумный, интеллектуальный, сексуально неотразимый аристократ, образец для представления потомков об гламурном повесе эпохи Реставрации. (на самом деле это никогда не был очень распространенный персонаж в комедиях Реставрации). «Простой торговец» Уичерли (1676), вариация на тему « Мизантропа » Мольера , получила высокую оценку за бескомпромиссную сатиру и принесла Уичерли прозвище «Простой дилер» Уичерли или «Мэнли» Уичерли в честь главного героя пьесы Мэнли. Единственная пьеса, которая больше всего поддерживает обвинения в непристойности, выдвигаемые тогда и сейчас в отношении комедии Реставрации, - это, вероятно, «Деревенская жена» Уичерли (1675).
В «Деревенской жене» есть три взаимосвязанных, но различных сюжета, каждый из которых передает резко разное настроение:
1. Трюк с импотенцией Хорнера обеспечивает основной сюжет и организационный принцип. Повеса из высшего сословия Хорнер разворачивает кампанию по соблазнению как можно большего числа респектабельных дам, сначала распространяя ложный слух о своем собственном бессилии, чтобы его пустили туда, куда не может войти ни один другой мужчина. Уловка имеет большой успех, и Хорнер занимается сексом со многими замужними дамами с добродетельной репутацией, мужья которых рады оставить их с собой наедине. В знаменитой возмутительной «Китайской сцене» предполагается, что половой акт неоднократно происходит прямо за сценой, где Хорнер и его любовницы ведут продолжительный двусмысленный диалог якобы о фарфоровой коллекции Хорнера. «Деревенская жена» движима чередой почти открытий правды о сексуальном мастерстве Хорнера (и, следовательно, правды о респектабельных дамах), из которой он выбирается благодаря сообразительности и удаче. Хорнер никогда не исправляется, но хранит свою тайну до конца и, как видно, продолжает весело пожинать плоды своей посеянной дезинформации после последнего акта и после него.
2. Супружеская жизнь Пинчвайф и Марджери основана на « Школе жен » Мольера . Пинчвайф средних лет женился на невежественной молодой деревенской девушке в надежде, что она не догадается наставить ему рога. Хорнер учит ее, а Марджери вникает в тонкости лондонского брака, даже не замечая их. Она восхищается мужественной красотой городских галантных людей, повес и особенно театральных актеров (такие самореферентные сценические шутки были подпитаны новым, более высоким статусом актеров) и держит Пинчвайф в состоянии постоянного ужаса своей прямотой и откровенностью. интерес к сексу. Ходячая шутка - это то, как патологическая ревность Пинчвайф всегда заставляет его снабжать Марджери той самой информацией, которую он не желает, чтобы она имела.
3. Ухаживание Харкорта и Алитеи - это сравнительно воодушевляющая история любви, в которой остроумный Харкорт выигрывает руку сестры Пинчвайф Алитеи из рук городского сноба из высшего сословия Спаркиша, с которым она была помолвлена, пока не обнаружила, что он любит только ее. за ее деньги.
Когда в 1682 году две труппы объединились и лондонская сцена стала монополией, количество и разнообразие новых пьес резко сократилось. Произошел переход от комедии к серьезной политической драме, отражающей озабоченность и разногласия после Папского заговора (1678 г.) и кризиса изгнания (1682 г.). Несколько созданных комедий, как правило, имели политическую направленность: драматург- виг Томас Шедвелл боролся с тори Джоном Драйденом и Афрой Бен . Достижения Бен как одной из первых профессиональных писательниц стали предметом многочисленных недавних исследований.
Во время второй волны комедии Реставрации в 1690-х годах «более мягкие» комедии Уильяма Конгрива и Джона Ванбру отражали мутирующие культурные представления и большие социальные изменения. Драматурги 1690-х годов стремились привлечь более социально смешанную аудиторию с сильным элементом среднего класса, а также женщин-зрительниц, например, переместив войну между полами с арены интриг на арену брака. В комедии основное внимание уделяется не молодым влюбленным, перехитрившим старшее поколение, а больше супружеским отношениям после свадебных звонков. Мрачное произведение Томаса Саузерна «Оправдание жены» (1691) еще не «мягкое»: в нем изображена женщина, несчастно вышедшая замуж за франта Френдалла, всеобщего друга, чьи глупости и неосмотрительность подрывают ее общественное достоинство, поскольку ее честь связана с его честью. . Миссис Френдалл преследует потенциальный любовник, прозаичный повеса, лишенный всех качеств, которые делали Дориманта Этериджа очаровательной. Ее удерживает от действий и выбора непривлекательность всех ее вариантов. Юмор этой «комедии» заключается во второстепенных сюжетах любовной погони и блуда, а не в основном сюжете.
В «Любви за любовь» Конгрива (1695) и «Пути мира» (1700) недооценены типичные для комедии 1670-х годов «остроумные дуэли» между влюбленными. Взаимовыгодные отношения пар, все еще проверяющих свою привлекательность друг для друга, мутировали в остроумные брачные дебаты накануне свадьбы, как в знаменитой сцене «Оговорка» в « Пути мира» (1700). «Спровоцированная жена» Ванбру (1697) следует по стопам «Оправдания жен» Саузерна , с более легким оттенком и более человечно узнаваемыми персонажами.
«Спровоцированная жена» представляет собой что-то вроде пьесы о проблеме Реставрации, поскольку в ней уделяется внимание подчиненному правовому положению замужних женщин, а также сложностям «развода» и раздельного проживания - вопросам, которые были выдвинуты на первый план в середине 1690-х годов в некоторых печально известных делах, рассмотренных Палатой лордов. (см. Стоун).
Сэр Джон Брут в «Спровоцированной жене» устал от супружества. Каждый вечер он приходит домой пьяный и постоянно грубо и оскорбляет свою жену. Тем временем она испытывает искушение завязать роман с остроумным и верным Константом. В настоящее время развод не является вариантом ни для одного из Брутов, но недавно возникли формы юридического раздельного проживания, которые повлекут за собой раздельное содержание жены. Такая договоренность предотвратит повторный брак. Тем не менее, размышляет леди Брут в одной из многочисленных дискуссий со своей племянницей Беллиндой: «Сейчас хорошие времена. У женщины тоже может быть галантность и отдельное содержание».
Тем временем за Беллиндой сварливо ухаживает друг Константа Хартфри, который удивлен и встревожен, обнаружив, что влюбился в нее. Плохой пример Брутов — постоянное предупреждение Хартфри не жениться.
«Спровоцированная жена» — это разговорная пьеса, в которой основное внимание уделяется не любовным сценам, а больше — дискуссиям между друзьями, женщинами (Леди Брут и Беллинда) и мужчинами (Констант и Бессердечное). Они полны шуток, но в то же время задумчивы, с оттенком меланхолии и разочарования.
После осложнения, связанного с поддельным письмом, пьеса заканчивается свадьбой Хартфри и Беллинды и тупиковой ситуацией между Брутами. Констант продолжает ухаживать за леди Брут, а она продолжает робеть.
Толерантность к комедии Реставрации даже в ее измененной форме иссякла к концу 17 века, поскольку общественное мнение обратилось к респектабельности и серьезности быстрее, чем это сделали драматурги. Взаимосвязанными причинами этого изменения вкусов были демографические изменения, Славная революция 1688 года, неприязнь Уильяма и Мэри к театру, а также судебные иски, возбужденные против драматургов Обществом реформирования нравов (основанным в 1692 году). Когда Джереми Коллиер напал на Конгрива и Ванбру в своем «Кратком взгляде на безнравственность и ненормативность английской сцены» в 1698 году, он подтвердил произошедший сдвиг во вкусах аудитории. На долгожданной звездной премьере в 1700 году «Пути мира» , первой комедии Конгрива за пять лет, публика проявила лишь умеренный энтузиазм по поводу этой тонкой и почти меланхолической работы. На смену комедии секса и остроумия пришла драма очевидных чувств и образцовой морали.
В XVIII и XIX веках сексуальная откровенность комедии Реставрации приводила к тому, что театральные продюсеры разбирали ее или адаптировали жесткой рукой, а не фактически исполняли. Сегодня Реставрационная комедия вновь ценится на сцене. Классика — « Деревенская жена» и «Прозрачный торговец» Уичерли, «Мужчина моды » Этереджа , « Любовь к любви» и «Путь мира» Конгрива — конкурируют не только с «Рецидивом» и «Спровоцированной женой» Ванбру , но и с такими мрачными, несмешными произведениями. комедии, такие как «Оправдание жены » Томаса Саузерна . Афра Бен, которую когда-то считали несценической, пережила ренессанс, а «Ровер» теперь является фаворитом репертуара.
Отвращение к сексуальным непристойностям долгое время удерживало комедию Реставрации со сцены, запирая ее в критическом шкафу с ядами. Критики викторианской эпохи, такие как Уильям Хэзлитт , хотя и ценили лингвистическую энергию и «силу» канонических писателей Этереджа, Уичерли и Конгрива, сочли необходимым умерить эстетическую похвалу тяжелым моральным осуждением. Афра Бен получила осуждение без похвалы, поскольку откровенная сексуальная комедия была сочтена особенно оскорбительной со стороны женщины-писателя. На рубеже 20-го века начало появляться меньшинство академических энтузиастов комедии Реставрации, такое как редактор Монтегю Саммерс , чья работа гарантировала, что пьесы авторов комедии Реставрации остаются в печати.
«Критики по-прежнему занимают поразительную позицию в отношении шедевров этого периода», — писал Роберт Д. Хьюм еще в 1976 году. Лишь в последние несколько десятилетий это утверждение стало неверным, а комедия Реставрации была признана полезной темой для высокотеоретического анализа. и «Деревенская жена» Уичерли , долгое время считавшаяся самой непристойной пьесой на английском языке, ставшей чем-то вроде любимой академической пьесы. «Второстепенные» авторы комиксов получают изрядную долю внимания, особенно поколение женщин-драматургов после Афры Бен на рубеже 18-го века: Деларивье Мэнли , Мэри Пикс , Кэтрин Троттер и Сюзанна Сентливр . Широкое изучение большинства никогда не переиздававшихся комедий эпохи Реставрации стало возможным благодаря доступу в Интернет (только по подписке) к первым изданиям в Британской библиотеке .
Избранные плодотворные критические исследования:
