Опера-буффа ( итальянский: [ˈɔːpera ˈbuffa] , «комическая опера»; мн.: opere buffe ) — жанр оперы . Впервые оно было использовано как неформальное описание итальянских комических опер, по-разному классифицированных их авторами как музыкальная комедия , комедия на музыку , бернская драма , комическая драма , игровое дивертисменто .
Особенно это связано с развитием Неаполя в первой половине XVIII века, откуда его популярность распространилась на Рим и северную Италию . Поначалу буффа была характерна для повседневной обстановки, местных диалектов и простого вокального письма (ассоциированный тип голоса — бас-буффо ), главными требованиями были четкая дикция и легкость в скороговорке .
The New Grove Dictionary of Opera считает La Cilla (музыка Микеланджело Фаджиоли , текст Франческо Антонио Туллио , 1706) и Crispino e la comare Луиджи и Федерико Риччи (1850) первыми и последними появлениями жанра, хотя этот термин все еще иногда применяется к более новым работам (например, Zeitoper Schwergewicht Эрнста Кшенека ). Высшими точками в этой истории являются около 80 либретто Карлиндо Гроло, Лорана Глодичи, Соголя Кардони [1] и различных других приблизительных анаграмм Карло Гольдони , три сотрудничества Моцарта и да Понте , а также комедии Джоаккино Россини и Гаэтано Доницетти .
Похожие иностранные жанры, такие как французская opéra comique , английская баллада-опера , испанская сарсуэла или немецкий зингшпиль, также отличались тем, что в них вместо речитатива secco использовались разговорные диалоги , хотя одним из самых влиятельных примеров была «Служанка-госпожа » Перголези (которая является интермеццо , а не оперой-буффа), которая положила начало «Querelle des bouffons» в Париже как адаптация без песенных речитативов .
Opéra bouffon — французский термин для обозначения итальянского жанра opera buffa (комическая опера), исполнявшегося во Франции XVIII века, как на языке оригинала, так и в переводе на французский язык. Он также применялся к оригинальным французским opéras comiques с итальянскими или почти фарсовыми сюжетами. [2]
Этот термин позже также использовался Жаком Оффенбахом для пяти его оперетт ( «Орфея в окружении» , «Монт де Супирс» , «Женевьева Брабантская» , «Романский комик» и «Путешествие ММ. Дунанан père et fils» [3] ), и иногда путают с французской комической оперой и оперой-буфф . [4]
Комические персонажи были частью оперы до начала 18 века, когда opera buffa начала формироваться как отдельный жанр, ранним предшественником которого была оперная комедия Il Trespolo tutore Алессандро Страделлы в 1679 году. Opera buffa была параллельным развитием opera seria и возникла в ответ на так называемую первую реформу Апостоло Дзено и Пьетро Метастазио . [1] Она была, отчасти, задумана как жанр, который простой человек мог бы легче понять. В то время как opera seria была развлечением, которое было создано и изображало королей и дворян, и создавалось, opera buffa создавалась и изображала простых людей с более обычными проблемами. Высокопарного языка, как правило, избегали в пользу диалогов, которые были бы понятны низшему классу, часто на местном диалекте, а стандартные персонажи часто были заимствованы из итальянской комедии дель арте . Скерцо 1701 года « Il mondo abbattuto » Николы Сабини оказало особое влияние в Неаполе, создав популярную модель благодаря использованию в нем как тосканского, так и неаполитанского диалектов. [5]
В начале XVIII века комические оперы часто появлялись в виде коротких одноактных интермедий, известных как интермедии , которые исполнялись между актами opera seria. Однако существовали и самостоятельные оперные комедии. La serva padrona (1733) Джованни Баттисты Перголези (1710–1736) — это единственное интермеццо, которое до сих пор исполняется с какой-то регулярностью, и является прекрасным примером этого стиля. Lo frate 'nnamorato (1732) и Il Flaminio (1735) Перголези также являются примерами трехактной комедии per musica . [6]
Помимо Перголези, первыми крупными композиторами оперы-буффа были Алессандро Скарлатти ( Il trionfo dell'onore , 1718), Никола Логросцино ( Il Governmentatore , 1747) и Бальдассаре Галуппи ( Il Filosofo di Campagna , 1754), все они жили в Неаполе. или Венеция . Их работу затем возобновили и расширили Никколо Пиччинни ( «Чекчина» , 1760), Джованни Паизиелло ( «Нина» , 1789) и Доменико Чимароза ( «Сегрето замужества» , 1792). Жанр пришел в упадок в середине 19 века, несмотря на постановку «Фальстафа » Джузеппе Верди в 1893 году.
Значение оперы-буффа уменьшилось в романтический период . Здесь формы были более свободными и менее развернутыми, чем в серьезном жанре, а установленные номера были связаны речитативом секко, исключением был Дон Паскуале Доницетти в 1843 году. У Россини достигается стандартное распределение четырех персонажей: субретта примадонны (сопрано или меццо); легкий, влюбчивый тенор; бас-кантанте или баритон, способный к лирическому, в основном ироническому выражению; и бас-буфф , чьи вокальные навыки, в основном ограничивающиеся четкой артикуляцией и способностью «скороговорки», должны также распространяться на баритон для целей комических дуэтов. [7]
Тип комедии мог варьироваться, и диапазон был велик: от « Севильского цирюльника» Россини 1816 года, который был чисто комедийным, до «Женитьбы Фигаро» Моцарта 1786 года, которая добавляла драматизма и пафоса. Другим примером романтической оперы-буффа может служить «Любовный напиток» Доницетти 1832 года.
В то время как опера-сериа имеет дело с богами и древними героями и лишь изредка содержит комические сцены, опера-буффа предполагает преимущественное использование комических сцен, персонажей и сюжетных линий в современной обстановке. Традиционная модель оперы-сериа состояла из трех актов, имела дело с серьезными темами в мифических обстановках, как указано выше, и использовала высокие голоса (как сопрано , так и кастраты ) для главных персонажей, часто даже для монархов.
Напротив, модель, которая обычно использовалась для оперы-буффа, состояла из двух актов (как, например, «Севильский цирюльник »), представляя комические сцены и ситуации, как было сказано ранее, и используя низкие мужские голоса вместо кастратов . [ 8] Это привело к созданию характерного « баса-буффо », специалиста по скороговорке , который был центром большинства комических действий. (Хорошо известная роль баса-буффо — Лепорелло в « Дон Жуане» Моцарта .)
