Термин «композиция» означает «составление воедино». Его можно рассматривать как организацию элементов искусства согласно принципам искусства. Композиция может применяться к любому произведению искусства, от музыки до письма и фотографии, которое организовано с помощью сознательного мышления.
В изобразительном искусстве композиция часто используется как синоним различных терминов, таких как дизайн, форма, визуальный порядок или формальная структура, в зависимости от контекста. В графическом дизайне для прессы и настольных издательских систем композицию обычно называют макетом страницы .
Композиция картины различна от ее предмета (того, что изображено), будь то момент из рассказа, человек или место. Многие предметы, например Святой Георгий и Дракон , часто изображаются в искусстве, но с использованием широкого спектра композиций, хотя обычно показаны только эти две фигуры.
Центральный визуальный элемент, известный как элемент дизайна , формальный элемент или элемент искусства, составляет словарный запас, с помощью которого сочиняет художник. Эти элементы общего дизайна обычно связаны друг с другом и со всем произведением искусства.
Элементами дизайна являются:
Линии – оптические явления, позволяющие художнику направлять взгляд зрителя. Оптическая иллюзия линий существует в природе, и в изобразительном искусстве элементы можно располагать так, чтобы создать эту иллюзию. Зритель неосознанно «читает» изображение через непрерывное расположение различных элементов и предметов на разном расстоянии. Такие элементы могут иметь драматическое значение в композиции изображения. Это могут быть прямые линии, такие как телефонные и силовые кабели или такелаж на лодках. Линии также могут происходить из границ разного цвета или контраста или из последовательностей дискретных элементов. Движение также является источником линий, где размытое движение отображается как линия. [1]
Сюжетные линии создают настроение и линейную перспективу , создавая у зрителя иллюзию глубины. Наклонные линии передают ощущение движения, а угловатые линии обычно передают динамизм и, возможно, напряжение. Линии также могут направить внимание на основной объект изображения или способствовать организации, разделив его на отсеки. Художник может преувеличивать или создавать линии, возможно, как часть своего послания зрителю. Многие линии без четкой сюжетной линии предполагают хаос в изображении и могут противоречить настроению, которое пытается вызвать художник. [ нужна цитата ]
Угол линии и его соотношение с размером кадра влияют на перспективу изображения. Горизонтальные линии, часто встречающиеся в пейзажной фотографии , могут создать впечатление спокойствия, умиротворения и пространства. Изображение, наполненное четкими вертикальными линиями, имеет тенденцию выглядеть высотой и величием. Сходящиеся под прямым углом линии придают изображению динамичный, живой и активный эффект. Плотно изогнутые, почти диагональные линии создают напряжение в картине. Точка зрения визуального искусства является фундаментальной, потому что каждая перспектива рассматривает разные угловые линии. Это изменение перспективы вызывает другую реакцию на изображение. Изменение воздуха всего лишь на несколько градусов или несколько сантиметров в вариантах реализации может сильно различаться, и можно передать отчетливое ощущение. [ необходимо разъяснение ] На прямые линии также сильно влияют тон, цвет и повторение остальной части изображения.
По сравнению с прямыми линиями кривые оказывают большее динамическое влияние на изображение. Они также, как правило, более эстетичны, поскольку у зрителя они ассоциируются с природой и мягкостью. В фотографии изогнутые линии могут давать плавные тени в сочетании с мягким направленным освещением, что обычно приводит к очень гармоничной структуре линий на изображении. Существует два основных типа кривых: простая кривая «C» и более извилистая кривая «S» . [2]
Цвет имеет три свойства: оттенок, яркость или насыщенность и значение. Оттенок – это название цвета (красного, желтого, синего и т. д.). Яркость и цветность относятся к интенсивности и силе цвета. Цвет с высокой насыщенностью более чистый и менее серый, чем цвет с низкой насыщенностью. Значением является светлота или темнота цвета. Цвет также способен воздействовать на наши эмоции. Учитывая это, мы можем использовать цвет для создания настроения. Его также можно использовать в качестве тона, узора, света, движения, символа, формы, гармонии и контраста. [3] [4]
Текстура относится к тому, как ощущается объект или как он выглядит, если к нему прикоснуться. Мы воспринимаем текстуру двумя способами: физически и оптически. Для создания физической текстуры можно использовать различные методы, которые позволяют увидеть и почувствовать качества визуального искусства. Это могут быть такие поверхности, как металл, песок и дерево. Оптическая текстура – это когда создается иллюзия физической текстуры. В фотографиях, картинах и рисунках визуальная текстура используется для создания более реалистичного вида. [5]
Свет и тьма известны как ценность в изобразительном искусстве. Ценность связана с тем, как свет отражается от объектов и как мы его видим. Чем больше света отражается, тем выше значение. Белый — это самое высокое или самое светлое значение, а черный — самое низкое или самое темное значение. Цвета также имеют значение; например, желтый имеет высокое значение, а синий и красный — низкое. Если вы сделаете черно-белый снимок красочной сцены, все, что у вас останется, — это значения. Этот важный элемент дизайна, особенно в живописи и графике, позволяет художнику создать иллюзию света за счет контраста значений. [6]
Термин «форма» может означать разные вещи в изобразительном искусстве. Форма предполагает трехмерный объект в пространстве. Это также описывается как физическая природа произведений искусства, таких как скульптуры. Его также можно рассматривать как форму искусства, которую можно выразить через изобразительное искусство. Форма объемлет, имеет длину, ширину и высоту, в отличие от формы, которая является только двухмерной. Математические формы (сфера, пирамида, куб, цилиндр и конус) известны как геометрические формы. Органические формы обычно неправильные и асимметричные. Эту форму можно встретить в природе, например, в цветах, камнях, деревьях и т. д., но ее также можно увидеть в архитектуре. [7]
Формы в рисунке и живописи передают иллюзию трехмерной формы посредством освещения, теней, цвета и тона. Чем контрастнее значение, тем более выражена трехмерная форма. Формы с небольшим значением кажутся более плоскими, чем формы с большим разнообразием и контрастом.
Пространство — это область вокруг, над и внутри объекта. Фотографы могут запечатлеть пространство, архитекторы строят пространство, а художники создают пространство. Этот элемент встречается в каждом из изобразительных искусств. Оно может быть положительным или отрицательным, открытым или закрытым, поверхностным или глубоким, двумерным или трехмерным. В рисунке или живописи пространства на самом деле нет, а есть его иллюзия. Позитивное пространство – тема произведения. Пустое пространство вокруг, сверху и внутри — это негативное пространство. [8] [9]
Художник определяет, каким будет центр интереса (фокус в фотографии ) произведения искусства, и соответствующим образом компонует элементы. Взгляд зрителя затем будет задерживаться на этих точках интереса, элементы компонуются с учетом нескольких факторов (известных как принципы организации, принципы искусства или принципы дизайна ) в гармоничное целое, которое работает вместе, чтобы произвести желаемое утверждение – явление, обычно называемое единством. Такие факторы композиции не следует путать с самими элементами искусства (или элементами дизайна ) . Например, форма — это элемент ; использование формы характеризуется различными принципами.
Некоторые принципы организации, влияющие на композицию изображения:
Положение зрителя может сильно влиять на эстетику изображения, даже если объект полностью воображаемый и рассматривается «мысленным взором». Это не только влияет на элементы изображения, но также влияет на интерпретацию объекта зрителем.
Например, если мальчика сфотографировать сверху, возможно, на уровне глаз взрослого, он уменьшится в росте. Фотография, сделанная на уровне ребенка, будет относиться к нему как к равному, а фотография, сделанная снизу, может создать впечатление доминирования. Поэтому фотограф выбирает позицию зрителя.
Объект можно сделать более драматичным, если он заполняет кадр. Существует тенденция воспринимать вещи большими, чем они есть на самом деле, и заполнение рамки реализует этот психологический механизм. Это можно использовать для устранения отвлекающих факторов на заднем плане.
В фотографии изменение положения камеры может изменить изображение так, что у объекта будет меньше или больше отвлекающих факторов, с которыми можно будет конкурировать. Этого можно достичь, приблизившись, переместив камеру вбок, наклонив, панорамируя или переместив камеру вертикально.
Существует множество подходов или «композиционных техник» для достижения чувства единства в произведении искусства, в зависимости от целей художника. Например, произведение искусства считается эстетически приятным для глаз, если элементы в произведении расположены сбалансированно композиционно. [10] Однако есть художники, такие как Сальвадор Дали , которые стремятся разрушить традиционную композицию и заставить зрителя переосмыслить баланс и элементы дизайна в произведениях искусства.
Обычный состав может быть достигнут с помощью ряда методов:
Правило третей — это руководство по композиции, которое гласит, что расположение важных элементов изображения на горизонтальных и вертикальных линиях или рядом с ними, которые делят изображение на трети по горизонтали и вертикали, визуально приятно. Цель состоит в том, чтобы не дать объектам и интересующим областям (например, горизонту) разделить изображение пополам, разместив их рядом с одной из линий, которые разделили бы изображение на три равных столбца и строки, в идеале - рядом с пересечением этих линий.
Считается, что правило третей является упрощением золотого сечения . Считается, что золотое сечение использовалось художниками на протяжении всей истории в качестве руководства по композиции, но доказательств в поддержку этого утверждения мало .
«Правило шансов» предполагает, что нечетное количество объектов на изображении более интересно, чем четное. Таким образом, если на вашей фотографии изображено более одного объекта, рекомендуется выбрать композицию, состоящую как минимум из трех объектов. Четное количество объектов создает симметрию в изображении, которая может показаться менее естественной в натуралистической, неформальной композиции.
Например, изображение человека, окруженного/обрамленного двумя другими людьми, когда человек в центре является объектом интереса в этом изображении/работе, с большей вероятностью будет воспринято зрителем как дружелюбное и утешающее, чем изображение одного человека без значимого окружения.
Правило пространства применяется к произведениям искусства (фотографиям, рекламе, иллюстрациям), изображающим объекты, к которым художник хочет применить иллюзию движения или которые должны создать контекстуальный пузырь в сознании зрителя.
Этого можно добиться, например, оставив пустое пространство в том направлении, куда смотрят глаза изображаемого человека, или, изображая бегуна, добавив белое пространство перед ним, а не позади него, чтобы обозначить движение. Исследования с участием наивных участников подтвердили это предпочтение. [11]
Беспорядок в изображениях может отвлекать от основных элементов изображения и затруднять идентификацию объекта. Уменьшая посторонний контент, зритель с большей вероятностью сосредоточится на основных объектах. Беспорядок также можно уменьшить за счет использования освещения, поскольку более яркие области изображения, как и линии, квадраты и цвет, притягивают взгляд. В живописи художник может использовать менее детальную и четкую манеру письма по краям изображения. Удаление элементов в фокус объекта, взятие только необходимых компонентов.
В фотографии, а также (посредством программного моделирования ограничений реальных объективов) в 3D-графике одним из подходов к достижению упрощения является использование широкой диафрагмы при съемке для ограничения глубины резкости . При правильном использовании и правильной обстановке эта техника может расфокусировать все, что не является объектом фотографии.
Подобный подход, при наличии подходящего оборудования, заключается в использовании принципа Шаймпфлюга для изменения плоскости фокусировки.
С правилом шансов связано наблюдение, что треугольники — это эстетически привлекательная фигура, подразумеваемая внутри изображения. В канонически привлекательном лице рот и глаза попадают в углы площади равностороннего треугольника. [ нужна цитация ] Поль Сезанн успешно использовал треугольники в своих композициях натюрмортов . Треугольный формат создает ощущение стабильности и силы.
Обычно считается, что зрителю будет приятнее, если изображение побуждает глаз перемещаться по изображению, а не сразу фиксироваться на одном месте или ни на каком конкретном месте. Художники часто стараются избегать создания композиций, которые кажутся «статичными» или «плоскими», путем включения в изображение движения. На изображении А две горы одинакового размера и расположены рядом друг с другом, создавая очень статичное и неинтересное изображение. На изображении B горы разного размера, одна из них расположена ближе к горизонту, что помогает глазу перемещаться от одной горы к другой, создавая более интересное и приятное изображение. Это также кажется более естественным, потому что в природе объекты редко бывают одинакового размера и расположены равномерно.
Эти принципы могут быть средством создания хорошей композиции, но их нельзя применять по отдельности, а следует действовать вместе, чтобы сформировать хорошую композицию.
На всех этих картинах изображен один и тот же сюжет — « Воскрешение Лазаря» — и, по сути, одни и те же фигуры, но они имеют совершенно разные композиции:
