stringtranslate.com

Компьютерное искусство

Компьютерное искусство — это искусство , в котором компьютеры играют роль в создании или демонстрации художественного произведения. Такое искусство может быть изображением, звуком, анимацией, видео , CD-ROM , DVD-ROM , видеоигрой , веб-сайтом , алгоритмом , перформансом или галерейной инсталляцией. Многие традиционные дисциплины теперь интегрируют цифровые технологии, и в результате границы между традиционными произведениями искусства и новыми медиа-работами, созданными с использованием компьютеров, были размыты. Например, художник может сочетать традиционную живопись с алгоритмическим искусством и другими цифровыми техниками. В результате определение компьютерного искусства по его конечному продукту может быть таким образом затруднено. Компьютерное искусство неизбежно изменится со временем, поскольку изменения в технологиях и программном обеспечении напрямую влияют на то, что возможно.

Происхождение термина

На титульном листе журнала Computers and Automation , январь 1963 года, Эдмунд Беркли опубликовал картину Эфраима Арази 1962 года, придумав для нее термин «компьютерное искусство». Эта картина вдохновила его на проведение первого конкурса компьютерного искусства в 1963 году. Ежегодный конкурс был ключевым моментом в развитии компьютерного искусства вплоть до 1973 года. [1] [2]

История

Десмонд Пол Генри , фотография Drawing Machine 1, ок.  1962 г.

Предшественник компьютерного искусства датируется 1956–1958 годами, когда было создано, вероятно, первое изображение человека на экране компьютера, ( вдохновленное Джорджем Петти ) [3] очаровательная девушка на установке противовоздушной обороны SAGE . [4] Десмонд Пол Генри создал свою первую электромеханическую машину для рисования Henry Drawing Machine в 1961 году, используя адаптированный аналоговый компьютер Bombsight. Его сгенерированные машиной для рисования произведения искусства были показаны в галерее Reid в Лондоне в 1962 году после того, как его традиционное, немашинное произведение искусства принесло ему привилегию персональной выставки там. Именно художник LSLowry убедил Генри включить примеры своего машинно-генерируемого искусства в выставку в галерее Reid. . [5] [6]

К середине 1960-х годов большинство людей, занимающихся созданием компьютерного искусства, были фактически инженерами и учеными, поскольку они имели доступ к единственным вычислительным ресурсам, доступным в университетских научно-исследовательских лабораториях. Многие художники осторожно начали изучать появляющиеся вычислительные технологии для использования в качестве творческого инструмента. Летом 1962 года А. Майкл Нолл запрограммировал цифровой компьютер в Bell Telephone Laboratories в Мюррей-Хилл, штат Нью-Джерси, чтобы генерировать визуальные узоры исключительно для художественных целей. [7] Его более поздние компьютерные узоры имитировали картины Пита Мондриана и Бриджит Райли и стали классикой. [8] Нолл также использовал узоры для исследования эстетических предпочтений в середине 1960-х годов.

Две ранние выставки компьютерного искусства состоялись в 1965 году: Generative Computergrafik, февраль 1965 года, в Technische Hochschule в Штутгарте, Германия, и Computer-Generated Pictures, апрель 1965 года, в галерее Howard Wise в Нью-Йорке. На штутгартской выставке были представлены работы Георга Ниса ; на нью-йоркской выставке были представлены работы Белы Юлеша и А. Майкла Нолла, и она была рассмотрена как искусство газетой The New York Times . [9] Третья выставка была организована в ноябре 1965 года в Galerie Wendelin Niedlich в Штутгарте, Германия, где были представлены работы Фридера Наке и Георга Ниса. Аналоговое компьютерное искусство Моэна Мейсона вместе с цифровым компьютерным искусством Нолла были выставлены на осенней совместной компьютерной конференции AFIPS в Лас-Вегасе в конце 1965 года.

В 1968 году Институт современного искусства (ICA) в Лондоне провел одну из самых влиятельных ранних выставок компьютерного искусства под названием Cybernetic Serendipity . Выставка, куратором которой была Джасия Рейхардт , включала многих из тех, кого часто считают первыми цифровыми художниками: Нам Джун Пайк , Фридер Наке, Лесли Мезеи, Георг Нис, А. Майкл Нолл, Джон Уитни и Чарльз Чури . [10] Год спустя также в Лондоне было основано Общество компьютерного искусства . [11]

Во время открытия Cybernetic Serendipity в августе 1968 года в Загребе, Югославия, состоялся симпозиум под названием «Компьютеры и визуальные исследования». [12] Он взял на вооружение европейское движение художников New Tendencies, которое привело к трем выставкам (в 1961, 63 и 65 годах) в Загребе конкретного, кинетического и конструктивного искусства, а также оп-арта и концептуального искусства. New Tendencies изменили свое название на «Tendencies» и продолжили с новыми симпозиумами, выставками, конкурсом и международным журналом (немного международным) до 1973 года.

Фрактальный ландшафт, созданный на компьютере

Кэтрин Нэш и Ричард Уильямс опубликовали «Компьютерную программу для художников: ART 1» в 1970 году. [13]

Исследовательский центр Palo Alto (PARC) корпорации Xerox разработал первый графический пользовательский интерфейс (GUI) в 1970-х годах. Первый компьютер Macintosh был выпущен в 1984 году; с тех пор GUI стал популярным. Многие графические дизайнеры быстро приняли его возможности как творческого инструмента.

Энди Уорхол создал цифровое искусство, используя Amiga , когда компьютер был публично представлен в Линкольн-центре , Нью-Йорк, в июле 1985 года. Изображение Дебби Харри было захвачено в монохромном режиме с видеокамеры и оцифровано в графической программе ProPaint. Уорхол манипулировал изображением, добавляя цвет с помощью заливки. [14] [15]

Устройства вывода

Раньше технология ограничивала вывод и результаты печати. ​​Ранние машины использовали перьевые и чернильные плоттеры для создания базовой твердой копии.

В начале 1960-х годов принтер для микрофильмов Stromberg Carlson SC-4020 использовался в Bell Telephone Laboratories в качестве плоттера для создания цифрового компьютерного искусства и анимации на 35-мм микрофильме. Неподвижные изображения рисовались на лицевой панели электронно-лучевой трубки и автоматически фотографировались. Серия неподвижных изображений рисовалась для создания компьютерно-анимационного фильма, сначала на рулоне 35-мм пленки, а затем на 16-мм пленке, поскольку позже к принтеру SC-4020 была добавлена ​​16-мм камера.

В 1970-х годах матричный принтер (который использует печатающую головку, ударяющую по красящей ленте, как пишущая машинка ) использовался для воспроизведения различных шрифтов и произвольной графики. Первые анимации создавались путем последовательного построения всех неподвижных кадров на стопке бумаги с переносом движения на 16-миллиметровую пленку для проецирования. В 1970-х и 1980-х годах матричные принтеры использовались для создания большинства визуальных выходных данных, в то время как микропленочные плоттеры использовались для большинства ранних анимаций. [8]

В 1976 году был изобретен струйный принтер с ростом использования персональных компьютеров. Струйный принтер в настоящее время является самым дешевым и универсальным вариантом для ежедневного цифрового цветного вывода. Обработка растровых изображений (RIP) обычно встроена в принтер или поставляется в виде программного пакета для компьютера; она необходима для достижения наивысшего качества вывода. Базовые струйные устройства не имеют RIP. Вместо этого они полагаются на графическое программное обеспечение для растрирования изображений. Лазерный принтер , хотя и дороже струйного, является еще одним доступным устройством вывода, доступным сегодня. [10]

Графическое программное обеспечение

Компания Adobe Systems , основанная в 1982 году, разработала язык PostScript и цифровые шрифты, сделав популярным программное обеспечение для рисования, живописи и обработки изображений. Adobe Illustrator , программа для векторной графики, основанная на кривой Безье, представленная в 1987 году, и Adobe Photoshop , написанный братьями Томасом и Джоном Кноллом в 1990 году, были разработаны для использования на компьютерах MacIntosh [16] и скомпилированы для платформ DOS/Windows к 1993 году.

Роботизированная живопись

Роботизированная головка кисти рисует на холсте

Роботизированная картина — это произведение искусства, нарисованное роботом. Машина для рисования Рэймонда Оже, созданная в 1962 году, была одним из первых роботизированных художников [17], как и AARON , искусственный интеллект /художник, разработанный Гарольдом Коэном в конце 1960-х годов. [18] Джозеф Нечватал начал создавать большие компьютерно-роботизированные картины в 1986 году. Художник Кен Голдберг создал машину для рисования размером 11' x 11' в 1992 году, а немецкий художник Маттиас Гребель также построил свою собственную роботизированную машину для рисования в начале 1990-х годов. [19]

Нейронная передача стиля

Фотография Джимми Уэйлса, отрендеренная в стиле фильма «Крик» с использованием нейронной передачи стиля.

Нефотореалистичный рендеринг (использование компьютеров для автоматического преобразования изображений в стилизованное искусство) был предметом исследований с 1990-х годов. Около 2015 года нейронный перенос стиля с использованием сверточных нейронных сетей для переноса стиля художественного произведения на фотографию или другое целевое изображение стал осуществимым. [20] Один из методов переноса стиля включает использование фреймворка, такого как VGG или ResNet, для разложения стиля художественного произведения на статистические данные о визуальных особенностях . Целевая фотография впоследствии модифицируется в соответствии с этими статистическими данными. [21] Известные приложения включают Prisma , [22] перенос стиля Facebook Caffe2Go, [23] Nightmare Machine Массачусетского технологического института , [24] и DeepArt . [25]

Искусство, созданное искусственным интеллектом

С появлением генераторов изображений ИИ, таких как DALL-E 2 , Discord , Mid journey и других, появилась область искусства, созданного ИИ. Существует много споров и дебатов по поводу того, является ли искусство, созданное ИИ, настоящим искусством. [26]

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Computers and Automation - Database of Digital Art". dada.compart-bremen.de . Архивировано из оригинала 18 ноября 2018 года . Получено 11 апреля 2018 года .
  2. ^ Герберт В. Франке: Grenzgebiete der bildenden Kunst, Staatsgalerie Stuttgart В: Каталог , 1972, S. 69.
  3. ^ "Сиськи, а не бомбы: первое в истории компьютерное искусство стало возможным благодаря Холодной войне... и это была девчачья картинка". Dangerous Minds. 2013-01-25. Архивировано из оригинала 2015-09-26 . Получено 2013-10-09 .
  4. ^ Бендж Эдвардс (24.01.2013). «Никогда ранее не рассказанная история первого в мире компьютерного искусства (Это сексуальная дама)». The Atlantic . Получено 09.10.2013 .
  5. ^ O'Hanrahan, Elaine (2005). Машины для рисования: Машина создавала рисунки доктора Д. П. Генри в отношении концептуальных и технологических разработок в машинном искусстве (Великобритания, 1960–1968). Неопубликованная докторская диссертация . Университет Джона Мурса, Ливерпуль.
  6. ↑ Beddard, Honor (26 мая 2011 г.). «Компьютерное искусство в музее V&A». Музей Виктории и Альберта. Архивировано из оригинала 25 сентября 2015 г. Получено 22 сентября 2015 г.
  7. ^ Нолл, А. Майкл, «Начало компьютерного искусства в Соединенных Штатах: Мемуары», Леонардо , т. 27, № 1, (1994), стр. 39-44.
  8. ^ ab Dietrich, Frank (1986). "Visual Intelligence: The First Decade of Computer Art" (PDF) . Leonardo : 159–169. CiteSeerX 10.1.1.473.7750 . doi :10.2307/1578284. JSTOR  1578284. Архивировано из оригинала (PDF) 22.03.2016 . Получено 28.04.2008 . 
  9. ↑ Престон, Стюарт, «Искусство из машины», The New York Times , воскресенье, 18 апреля 1965 г., стр. X23.
  10. ^ ab Raimes, Jonathan. (2006) Цифровое полотно, Abrams. ISBN 978-0-8109-9236-8 
  11. ↑ Страница, № 1, апрель 1969 г., стр. 2.
  12. ^ Кристоф Ключ: Лето 1968 года в Лондоне и Загребе: отправная или конечная точка для компьютерного искусства? Архивировано 13 августа 2015 г. на Wayback Machine (PDF 2,19 МБ).
  13. ^ Нэш, Кэтрин; Ричард Х. Уильямс (октябрь 1970 г.). «Компьютерная программа для художников: ИСКУССТВО I». Леонардо . 3 (4). Издательство MIT: 439–442. doi : 10.2307/1572264. JSTOR  1572264. S2CID  192985628.
  14. ↑ Реймер, Джереми (21 октября 2007 г.). «История Amiga, часть 4: Появление Commodore». Ars Technica . Архивировано из оригинала 17 ноября 2011 г. Получено 10 июня 2011 г.
  15. ^ YouTube.[ мертвая ссылка на YouTube ]
  16. ^ Брюс Вандс (2006). Искусство цифровой эпохи . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-23817-2.
  17. ^ cyberneticzoo [cyberneticzoo.com/robots-in-art/1962-painting-machine-raymond-auger-american/] история кибернетических животных и первых роботов
  18. ^ МакКордак, Памела (1991). Код AARONS: Мета-искусство. Искусственный интеллект и работа Гарольда Коэна . Нью-Йорк: WH Freeman and Company. стр. 210. ISBN 0-7167-2173-2.
  19. ^ Хелен Слоан, Искусство в сложной системе: картины Маттиаса Грёбеля , январь 2002 г. , PAJ, журнал перформанса и искусства, 24(1):127-132, DOI: 10.1162/152028101753401866
  20. ^ Гатис, Леон А.; Экер, Александр С.; Бетге, Маттиас (2015). «Нейронный алгоритм художественного стиля». arXiv : 1508.06576 . {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  21. ^ Цзин Ю., Ян Ю., Фэн З., Йе Дж. и Сун М. (2017). Передача нейронного стиля: обзор. Препринт arXiv arXiv:1705.04058.
  22. ^ Левин, Сэм (14 июля 2016 г.). «Почему все сходят с ума по Prisma — приложению, которое превращает фотографии в произведения искусства». The Guardian . Архивировано из оригинала 19 июля 2016 г. Получено 16 марта 2018 г.
  23. ^ «Технический руководитель Facebook о том, как ИИ изменит наше взаимодействие». New Scientist . 2016. Архивировано из оригинала 8 ноября 2020 г. Получено 16 марта 2018 г.
  24. ^ Гершгорн, Дэйв (2016). «MIT использует ИИ для создания чистого ужаса». Quartz . Архивировано из оригинала 15 марта 2020 г. Получено 16 марта 2018 г.
  25. ^ Николас, Габриэль (11 декабря 2017 г.). «Эти потрясающие инструменты искусственного интеллекта собираются изменить мир искусства». Slate . Архивировано из оригинала 16 марта 2018 г. . Получено 16 марта 2018 г. .
  26. ^ Gazettebeckycoleman (2023-08-15). «Является ли искусство, созданное искусственным интеллектом, настоящим искусством?». Harvard Gazette . Получено 29-05-2024 .

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки