Концептуальное искусство — это форма визуального искусства, используемая для передачи идеи для использования в фильмах , видеоиграх , анимации , комиксах , телевизионных шоу или других медиа, прежде чем она будет помещена в конечный продукт. Концептуальное искусство обычно относится к художественному оформлению мира, используемому для вдохновения при разработке медиа-продуктов, и не является тем же самым, что и раскадровка , хотя их часто путают. [ требуется ссылка ]
Концептуальное искусство разрабатывается в ходе нескольких итераций. Перед тем, как остановиться на окончательном дизайне, исследуются многочисленные решения. Концептуальное искусство используется не только для разработки работы, но и для демонстрации прогресса проекта директорам, клиентам и инвесторам. После завершения разработки работы концепт-арт может быть переработан и использован для рекламных материалов. [1]
Термин «концепт-арт» использовался Walt Disney Animation Studios еще в 1930-х годах. [2] Концепт-художник — это человек, который создает визуальный дизайн для предмета, персонажа или области, которые еще не существуют. Это включает в себя, помимо прочего, производство фильмов, анимации и, в последнее время, видеоигр. Быть концепт-художником требует преданности делу, видения и четкого понимания роли. [3]
Хотя необходимо иметь навыки художника, концепт-художник также должен уметь работать в условиях жестких сроков в качестве графического дизайнера . Некоторые концепт-художники могут начинать как художники, промышленные дизайнеры, аниматоры или даже художники по спецэффектам. Интерпретация идей и то, как они реализуются, — вот где индивидуальное творчество концепт-художника наиболее очевидно, но тематика часто находится вне их контроля. Многие концепт-художники работают в студии или удаленно из дома в качестве фрилансеров. Работа в студии имеет преимущество в виде установленной зарплаты. В Соединенных Штатах средняя годовая валовая зарплата концепт-художника в индустрии видеоигр составляла 60 000–70 000 долларов в год в 2017 году. [4]
Концептуальное искусство приняло использование цифровых технологий . Растровые графические редакторы для цифровой живописи стали более доступными, как и оборудование, такое как графические планшеты , что позволило использовать более эффективные методы работы. До этого использовалось множество традиционных сред, таких как масляные краски , акриловые краски , маркеры и карандаши . Многие современные пакеты для рисования запрограммированы на имитацию смешивания цветов таким же образом, как краска смешивается на холсте; владение традиционными средами часто имеет первостепенное значение для способности концепт-художника использовать программное обеспечение для рисования. Популярные программы для концепт-художников включают Photoshop и Corel Painter . Другие включают Manga Studio, Procreate и ArtRage . Большинство концепт-художников перешли на цифровые среды из-за простоты редактирования и скорости. Многие концептуальные работы имеют сжатые сроки, когда требуется отполированная до блеска работа в короткие сроки. [ требуется цитата ]
Концептуальное искусство всегда охватывало множество тем, будучи основным средством в дизайне киноплакатов с первых дней Голливуда , но две наиболее широко охваченные области — это научная фантастика и фэнтези . [ необходима ссылка ] С недавним ростом его использования в производстве видеоигр концепт-арт расширился и теперь охватывает жанры от фэнтези до реализма в зависимости от конечного продукта. [5] [ необходима ссылка ]
Концептуальное искусство варьируется от стилизованного до фотореалистичного в зависимости от потребностей проекта. Художники, работающие над проектом, часто производят большой оборот на ранней стадии производства «голубого неба». [5] Это обеспечивает широкий спектр интерпретаций, большинство из которых представляют собой эскизы , скоростные рисунки и трехмерные перекраски. Более поздние работы, такие как матовые картины , производятся настолько реалистично, насколько это требуется. Концептуальным художникам часто приходится подстраиваться под стиль студии, в которую они наняты. Умение создавать несколько стилей ценится в концепт-художнике. [ требуется цитата ]
Существует множество универсалов в области концепт-арта, но также есть и множество специализированных концепт-художников. Различные специализации включают в себя, помимо прочего, разработку персонажей, а также существ, а также окружения или даже дизайн, связанный с промышленностью. Специализация считается лучшей для фрилансеров, чем концепт-художников, которые хотят работать в компании, где гибкость является ключевым фактором. Знание основ искусства, таких как анатомия, перспектива, теория цвета , дизайн и освещение, необходимо для всех специализаций. [ необходима цитата ]
Медиа, связанные с концепт-артом на Wikimedia Commons