Концепт-арт — это форма визуального искусства , используемая для передачи идеи для использования в фильмах , видеоиграх , анимации , комиксах , телешоу или других средствах массовой информации, прежде чем она будет воплощена в конечном продукте. Концептуальное искусство обычно относится к произведениям искусства, создающим мир, которые вдохновляют на разработку медиа-продуктов, и это не то же самое, что искусство визуального развития, хотя их часто путают. [ нужна цитата ]
Концепт-арт разрабатывается в несколько итераций. Прежде чем остановиться на окончательном дизайне, изучается множество решений. Концепт-арт используется не только для разработки работы, но и для демонстрации прогресса проекта режиссерам, клиентам и инвесторам. После завершения разработки концепт-арт может быть переработан и использован в рекламных материалах. [1]
Термин «концепт-арт» использовался анимационными студиями Уолта Диснея еще в 1930-х годах. [2] Концепт-художник — это человек, создающий визуальный дизайн предмета, персонажа или области, которых еще нет. Это включает, помимо прочего, производство фильмов, анимации и, в последнее время, видеоигр. Работа концепт-художника требует целеустремленности, видения и четкого понимания роли. [3]
Хотя необходимо обладать навыками прекрасного художника, концепт-художник также должен уметь работать в строгие сроки в качестве графического дизайнера . Некоторые концепт-художники могут начинать как художники, промышленные дизайнеры, аниматоры или даже художники по спецэффектам. Интерпретация идей и способы их реализации — это то, где индивидуальное творчество концепт-художника наиболее очевидно, но предмет часто находится вне его контроля. Многие концепт-художники работают в студии или дома удаленно в качестве фрилансеров. Преимуществом работы в студии является фиксированная заработная плата. В США средняя годовая брутто-зарплата концепт-художника в индустрии видеоигр в 2017 году составляла 60–70 000 долларов в год. [4]
Концепт-арт вобрал в себя использование цифровых технологий . Редакторы растровой графики для цифровой живописи стали более доступными, а также такое оборудование, как графические планшеты , что позволяет использовать более эффективные методы работы. До этого использовалось любое количество традиционных материалов, таких как масляные краски , акриловые краски , маркеры и карандаши . Многие современные пакеты красок запрограммированы на имитацию смешивания цветов так же, как краска смешивается на холсте; Владение традиционными медиа часто имеет первостепенное значение для способности концепт-художника использовать программное обеспечение для рисования. Популярные программы для концепт-художников включают Photoshop и Corel Painter . Другие включают Manga Studio, Procreate и ArtRage . Большинство концепт-художников перешли на цифровые медиа из-за простоты и скорости редактирования. Многие концептуальные работы имеют сжатые сроки, и в короткие сроки требуется отполированная работа. [ нужна цитата ]
Концептуальное искусство всегда должно было охватывать множество тем, будучи основным средством дизайна киноплакатов с первых дней Голливуда , но две наиболее широко освещаемые области — это научная фантастика и фэнтези . [ нужна цитата ] С недавнего роста его использования в производстве видеоигр концепт-арт расширился и стал охватывать жанры от фэнтези до реалистичности в зависимости от конечного продукта. [5] [ нужна ссылка ]
Концепт-арт варьируется от стилизованного до фотореалистичного в зависимости от потребностей проекта. Художники, работающие над проектом, часто производят большую текучку кадров на ранней стадии производства «голубого неба». [5] Это обеспечивает широкий спектр интерпретаций, большинство из которых представлены в форме эскизов , скоростных раскрасок и 3D-зарисовок. Более поздние произведения, такие как матовые картины , производятся настолько реалистично, насколько это необходимо. Концепт-художникам часто приходится адаптироваться к стилю студии, в которую их нанимают. Способность создавать несколько стилей ценится в концепт-художнике. [ нужна цитата ]
Есть много специалистов по концепт-арту, но есть и много специализированных концепт-художников. Различные специализации включают, помимо прочего, создание персонажей, существ, окружающей среды и даже отраслевых проектов. Специализация считается более выгодной для фрилансеров, чем для концепт-художников, которые хотят работать внутри компании, где гибкость является ключевым моментом. Знание основ искусства, таких как анатомия, перспектива, теория цвета , дизайн и освещение, необходимо для всех специализаций. [ нужна цитата ]
СМИ, связанные с концепт-артом, на Викискладе?