stringtranslate.com

Фортепианный концерт № 2 (Сен-Санс)

Сен-Санс в 1875 году

Концерт для фортепиано с оркестром № 2 соль минор , соч. 22 Камиля Сен-Санса был написан в 1868 году и, вероятно, является самым популярным концертом для фортепиано с оркестром Сен-Санса . Он был посвящен мадам А. де Виллер (урожденной де Абер). На премьере 13 мая композитор был солистом, а Антон Рубинштейн дирижировал оркестром. [1] Сен-Санс написал концерт за три недели и имел очень мало времени на подготовку к премьере; следовательно, произведение изначально не имело успеха. Капризные изменения в стиле спровоцировали Зигмунта Стоёвского на шутку, что он «начинается с Баха и заканчивается Оффенбахом ». [2]

Обзор

Произведение следует традиционной форме трех частей , но допускает большую свободу в обозначении темпа . Обычно первая часть быстрая, а вторая медленнее, но здесь первая часть медленная, а вторая имеет скерцоподобное качество, в результате чего получается форма, напоминающая типичную четырехчастную симфонию, но лишенная первой части (форма, также представленная в Лунной сонате Бетховена ).

Части концерта следующие:

  1. Анданте состенуто ( соль минор и сонатная форма )
    Концерт начинается с фортепианного соло, играющего длинное импровизационное вступление в стиле фантазии Баха . После вступления оркестра , беспокойная и меланхоличная первая тема исполняется снова фортепианным соло. Сен-Санс позаимствовал тему из заброшенного мотета Tantum ergo своего ученика Габриэля Форе . Появляется краткая вторая тема, за которой следует средняя часть возрастающих степеней animato . Основная тема репризуется фортиссимо , а солисту дается длинная каденция ad libitum . В коде возвращается баховский вступительный мотив .
  2. Аллегро скерцандо ( ми-бемоль мажор и сонатная форма)
    Вторая часть написана в ми-бемоль мажор и, вместо типичного адажио , напоминает скерцо . Изменчивая фортепианная партия отмечена leggieramente , а две основные темы умны и беззаботны. Энергичная, деликатная индивидуальность этой конкретной части характерна для музыкального остроумия Сен-Санса, наиболее ярко наблюдаемого в «Карнавале животных» .
  3. Престо (в соль миноре и сонатной форме)
    Концерт завершается возвращением в соль минор . Как и предыдущая часть, она движется быстро; на этот раз форма представляет собой чрезвычайно быструю, пламенную сальтареллу в сонатной форме, с сильной триольной фигурой. На скорости presto оркестр и солист бурно мчатся вперед, набирая громкость и импульс и завершаясь вихрем арпеджио соль минор .

Концерт написан для фортепиано соло, 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов , 2 фаготов , 2 валторн , 2 труб , литавр , крэш-цимбал и струнных . Продолжительность исполнения около 23 минут.

Влияния

Концерт, особенно вторая часть, оказал сильное влияние на фортепианный концерт до минор французского композитора Габриэля Пьерне 1887 года. [3] Композитор также очень любил Скерцо № 4 Шопена, которое, возможно, оказало влияние на эту часть.

Жорж Бизе написал транскрипцию концерта для фортепиано соло.

Концерт звучит в фильме 2020 года « Ноктюрн ».

Записи

Примечания

  1. ^ "Сен-Санс: Премьера фортепианного концерта № 2" . Интерлюдия .
  2. Краткое изложение фортепианных концертов Сен-Санса, архив 2014-05-28 на Wayback Machine
  3. ^ Ларнер, Джеральд (2011). Пьерне: Концерт для фортепиано с оркестром, Дивертисменты на пасторальную тему, Сюиты из оперы «Рамунчо», Марш маленьких твердых тел (CD). Чандос Рекордс . п. 5-6.
  4. ^ дискогс

Внешние ссылки