Концерт для фуг (соч. 40, № 2; H 152) английского композитора Густава Холста — короткий концерт в трех частях для флейты, гобоя и струнного оркестра. Он был написан и впервые исполнен в 1923 году. На него повлиял контрапункт И. С. Баха , и он является ранним примером неоклассицизма . Ранние отзывы о концерте были неоднозначными, но с тех пор он стал рассматриваться как привлекательный, хотя и слабый, пример неоклассического стиля Холста, и он был записан много раз.
Fugal Concerto был написан, когда Холст выздоравливал после серьезного падения, в котором он ударился головой, и последовавшего за этим нервного срыва. Ранее пообещав себе дирижировать собственными произведениями в Мичиганском университете , он отправился в Америку на RMS Aquitania в апреле 1923 года, через два месяца после аварии, и начал черновик того, что он назвал «Самым коротким концертом в мире» (он длится около 8 минут) во время путешествия. Он завершил работу в университетской библиотеке в Энн-Арборе . [1] [2] Холст партитурил его для флейты и гобоя (или двух скрипок) и струнного оркестра; он также опубликовал версию с оркестровой партией, сокращенной для фортепиано. [3] Аранжировка для флейты, гобоя и духового ансамбля с тех пор была опубликована Джеффри Брэндом. [4]
Концерт для фуги впервые был исполнен в частном порядке 17 мая 1923 года в доме Мэрион ЛеРой Бертон , президента Мичиганского университета, в Энн-Арборе; флейтист Альфред Квенсель и гобоист Альфред Бартель выступили с членами Чикагского симфонического оркестра под управлением Фредерика Стока . [2] Первое публичное исполнение в США состоялось 30 марта 1924 года в Эолиан-холле , Нью-Йорк, с Жоржем Баррером , Пьером Матье , Нью-Йоркской филармонией и Уолтером Дамрошем . [5] Премьера в Великобритании и первое публичное исполнение в мире состоялись на одном из концертов Генри Вуда в Куинс-холле Променад 11 октября 1923 года, композитор дирижировал Новым оркестром Куинс-холла с Робертом Мурчи и Леоном Гуссенсом . Позднее выступления «Променада» состоялись 2 сентября 1925 года, 22 августа 1929 года и 11 августа 1971 года. [6]
Он состоит из трех коротких частей, обозначенных как moderato , adagio и allegro . [7] Первая часть рассматривает свою фугальную тему в совершенно барочном стиле; текучая, меланхоличная мелодия второй части иногда вызывает в памяти медленную часть Бранденбургского концерта № 1 ; а в третьей фугальная тема превращается в двойную фугу путем введения традиционной мелодии «Если бы весь мир был бумагой». [8] Концерт в целом работает скорее как камерная пьеса, чем как оркестровая. [9] Он продолжает исследование проблем контрапункта, которое Холст начал годом ранее. [10] Как и его предшественник A Fugal Overture (1922), Fugal Concerto возвращается к звуковому миру Баха, [11] достигая разнообразия неоклассицизма, который, вероятно, ничем не обязан аналогичным и современным европейским работам Стравинского и других. [12]
В обзоре The Times о первом исполнении в Великобритании он описывался как «в духе Бранденбургских концертов Баха. Действительно, здесь г-н Хольст приблизился к формальному совершенству, чем в любой из своих предыдущих работ, не отказываясь от своей индивидуальной точки зрения». [13] Критик в The Musical Times , услышавший его в 1924 году, посчитал его «почти слишком остроумным. Он восхитителен». [14] Однако один композитор назвал его «сухим», [15] и многие другие ранние критические суждения были скупы на похвалу или откровенно враждебны. Вторая критика в The Times в 1924 году признала, что это «конечно, забавно, но довольно тяжелое развлечение; наказание за шутки в том, что они плохо переносят повторение»; [16] а третья в 1935 году написала о его «гениальной тривиальности». [17] Критик Динели Хасси считал, что Fugal Concerto и Fugal Overture — «извращенные упражнения в стиле контрапункта, лишенные какой-либо теплоты и не имеющие настоящей жизненной силы, которая появляется в более ранней « Сюите Святого Павла» для струнных». [18] Американские обзоры также могли быть вялыми или прохладными. Олин Даунс писал, что это было «гладко написано, и если определенная умеренная и в высшей степени респектабельная манера действительно типична для английской музыки, то очевидно, что эта музыка английская». Musical America считала, что это «едва ли объясняет большую известность, которой пользуется [Холст]». [19] Запись работы 1967 года была также отклонена как «немного больше, чем академическое исследование»; она была «гораздо менее захватывающей [чем Лирическая часть ] без [ее] характера или вдохновения». [20]
Биографы Холста увидели в этой работе больше. Его дочь Имоджен Холст считала, что «пунктуальная формальность... изящна по сравнению с расчетливой жестокостью увертюры «Фуга »» [21], а Клемент Шорт считал ее «легкой и элегантной, с типично индивидуальными штрихами, такими как смещение ритмических мотивов и неожиданные гармонизации». [12] Позднее рецензенты компакт-дисков 20-го и 21-го веков писали о ней с энтузиазмом: «полный успех», [22] «привлекательно... прохладное взаимодействие духовых красок», «прекрасно выполненный триптих миниатюр», «восхитительно... прекрасный пример раннего неоклассицизма, который не звучит ни в малейшей степени педагогично», [23] «легкое, но мастерски выполненное произведение... дерзкий конец — верный указатель на чувство юмора композитора. Интересно отметить, что при первом приеме работа была воспринята как довольно сухая... однако, если смотреть с сегодняшнего дня, она кажется совсем не такой». [24]