stringtranslate.com

коптское искусство

Христос и Святой Минас , коптская икона VI века, Лувр
Фигурная капитель, Коптский музей , Каир .
Рондель, шерсть на льне, VI век, сирийский или египетский коптский шрифт. Музей Купера-Юниона .
Орнамент туники , шерсть, гобеленовое плетение, X век. Коллекции Калифорнийской академии наук .

Коптское искусство — христианское искусство Византийского — Греко -Римского Египта и коптских христианских церквей . Коптское искусство наиболее известно своими настенными росписями, тканями, иллюминированными рукописями и изделиями из металла, многие из которых сохранились в монастырях и церквях. Произведения искусства часто функциональны, поскольку между искусством и мастерством не проводилось большого различия, и включают в себя туники и надгробия, а также портреты святых. В Коптском музее в Коптском Каире [1] хранятся некоторые из самых важных в мире образцов коптского искусства. [2]

Происхождение

Коптское искусство демонстрирует смесь египетских и эллинистических влияний . [3] Сюжеты и символы были взяты из греческой и египетской мифологии, иногда измененные, чтобы соответствовать христианским верованиям . Персия и Сирия также оказали влияние на коптское и эллинистическое искусство, хотя и в меньшей степени, оставив такие образы, как павлин и грифон.

Иконописи

Коптские иконы берут свое начало в греко-римском искусстве поздней античности Египта, примером чего служат портреты мумий из Фаюма . [4] Лица из Эль-Фаюма являются образцами коптского искусства II века н. э., демонстрируя греческое и римское влияние на коптское искусство, но с некоторыми отличительными чертами, связанными с египетским искусством.

Завоевание Египта мусульманами позволило местному коптскому искусству оказать влияние на исламское искусство и архитектуру Египта того времени, при этом многие черты этого искусства теперь являются неотъемлемой частью многих египетских зданий.

Начиная с IV века в церквях расписывали стены и создавали иконы, чтобы отразить подлинное выражение своей веры.

Фигуры святых имеют большие глаза и уши по сравнению с остальной частью лица, меньший рот, а также увеличенные головы, что означает духовную связь с Богом и преданность молитве. Лица мучеников были мирными.

Многие коптские иконописцы не подписывали свои имена, но наиболее выдающимися среди них являются Святой Лука (традиционно считающийся первым иконописцем) и два коптских папы , папа Макарий I и папа Гавриил III [5]

Начиная с середины XVIII века иконопись возродилась в Египте и снова стала популярной. Одним из самых известных художников был Юханна аль-Армани, чьи работы были отмечены использованием более развитых техник и новой конструкции (например, использование набора икон для рассказа одной истории). [6]

Влияние

Влияние коптского искусства и архитектуры на исламскую архитектуру и включение некоторых коптских черт в исламское строительство началось еще в VII веке н.э. [7]

Поскольку Александрийская церковь была первой церковью Африки, влияние коптского искусства распространилось на Судан и Эфиопию. Некоторые формы коптского креста известны как эфиопский крест , и многие церкви в Эфиопии демонстрируют влияние коптского искусства.

Фляги Менаса — очень дешевые терракотовые бутылки, купленные паломниками в Абу Мина , святилище Святого Менаса , в IV и V веках. Перед обжигом на глине отпечатывались блоки с изображениями святого. Их находили почти по всему христианскому миру, и многие ученые прослеживают влияние их довольно грубых изображений на формирующуюся иконографию западного средневекового искусства , среди других коптских влияний.

Текстиль

Значительное количество коптских тканей сохранилось до наших дней благодаря коптскому обычаю хоронить их вместе с мертвыми и засушливости египетских могил. Ткани обычно изготавливались из льна или шерсти и использовали цвета красный, синий, желтый, зеленый, фиолетовый, черный и коричневый. Красители были получены из марены , индиго , вайды , шафрана , раковины мурекса и насекомого кермеса . Первые используемые ткацкие станки были горизонтальными с низкой основой; вертикальные с высокой основой были введены позже. Основной одеждой была туника , которая впоследствии стала далматикой. Некоторые туники были сотканы из одного куска. Они были украшены клави, стилистическим импортом из Рима.

Некоторые прекрасные образцы коптского текстиля представлены в музеях по всему миру, а большая коллекция находится в Коптском музее в Коптском Каире [8] Десятки тысяч цветных фрагментов попали в музеи мира, особенно после 1889 года, когда французский археолог Альбер Гайе опубликовал каталог коптского искусства, а в Музее Булак была организована первая выставка коптских памятников. [9] Ранние коптские ткани по-прежнему производили изображения и украшения, включающие египетские и греческие мотивы. Например, саваны могли включать классические элементы, были расписаны в форме египетского саркофага и включали изображения египетских богов для защиты мертвых. Более поздние коптские ткани показали влияние Византии, а позднее и исламского искусства.

Современное коптское искусство

Современное коптское искусство также известно как неокоптская школа. В последние столетия иконы были основным средством выражения, сохраняя большинство традиционных аспектов. Коптские иконы больше касаются религиозной истины и красоты, чем реализма, изображения глубины или перспективы. Как и в византийской и родственных традициях, фигуры изображены фронтально, смотрящими прямо на зрителя. Сегодня коптские иконы можно найти не только в церквях, но и в домах и на молитвенных алтарях. Их также можно купить в коптских сувенирных магазинах по всему Египту и коптской диаспоре.

Во время папства Кирилла VI появление коптских художников, таких как Исаак Фанус Юсеф , а также возрождение коптского искусства привели к созданию современной или неокоптской школы иконографии.

В 1952 году архитектор и коптский христианин Рамзес Висса Вассеф основал Центр искусств Рамзеса Виссы Вассефа в Гизе, Египет. Он попросил 14 детей, в основном коптов, разработать новую форму искусства, возродив древний метод коптского ткачества. Коптская ткачиха Марьям Хермина (родилась в 1932 году) обучила детей этой технике. В Центре искусств есть значительный музей гобеленов 20-го века.

Галерея

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Коптский музей. copticmuseum.gov.eg
  2. ^ Коптский музей. lastminute.com
  3. ^ Влияние на коптское искусство. Архивировано 22 ноября 2018 г. на Wayback Machine . eternalegypt.org. Получено 23 августа 2013 г.
  4. ^ Греческое и римское искусство. Freeessays.cc. Получено 23.08.2013.
  5. ^ Вахба, Закария (январь 1993 г.) ИКОНЫ – «Их история и духовное значение». Coptic.net. Получено 23 августа 2013 г.
  6. ^ Магди Гиргис, Армянский художник в Османском Каире: Юханна аль-Армани и его коптские иконы (Каир,: Издательство Американского университета в Каире, 2008)
  7. ^ Исламское искусство Архивировано 24 июня 2008 г. на Wayback Machine . Tiscali. Получено 23 августа 2013 г.
  8. ↑ Бернье, Оливер (1989-01-01) Коптское искусство и традиции в Старом Каире. New York Times. Получено 23 августа 2013 г.
  9. ^ Гобелен коптской истории Архивировано 11 октября 2007 г. в Wayback Machine . Al-Ahram Weekly . Weekly.ahram.org.eg, выпуск № 796 (31 мая 2006 г.). Получено 23 августа 2013 г.

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Коптское искусство» .