stringtranslate.com

Коре (скульптура)

Пеплос Кора , созданная около 530 г. до н.э.

Коре  ( греч . κόρη «дева»; множественное число  корай ) — современный термин [1], присвоенный типу отдельно стоящей  древнегреческой скульптуры  архаического  периода  , изображающей женские фигуры, всегда молодого возраста. Курои  — юношеский мужской эквивалент статуй коры.

Кораи демонстрируют сдержанную « архаичную улыбку », не выражающую эмоций. Это был символ идеала, превосходящего тяготы мира. [2] В отличие от обнаженных куроев, кораи изображаются в толстой, а иногда и сложной драпировке. Мода менялась, менялся и тип одежды, которую они носили. Со временем корай превратился из тяжелого пеплоса в более легкую одежду, такую ​​как хитон . [3] Их поза жесткая, колоннообразная, иногда с вытянутой рукой. [3] Некоторые кораи были красочно раскрашены, чтобы усилить визуальное воздействие одежды и в повествовательных целях. [4]

Существует множество теорий о том, представляют ли кораи смертных или божеств. [5] Кораи также служили подношениями божествам или умершим. [6]

История

Продолжительность архаического корая продолжалась примерно между шестью и пятыми веками до нашей эры. [7] Как и в случае с куроями, историки полагают, что на кораи повлияли египетские традиции. [8] Поскольку древние греки и египтяне имели отношения друг с другом, художественное влияние было возможно. [9] Кораи были найдены по всей Греции, например, в Афинах , Ионии , Кикладах и Коринфе . [7] [10] Это показывает, что кораи не были изолированы регионально. Крупнейшие раскопки кораи проводились в Афинском Акрополе в 1880-х годах. [11] Они служили своей цели в качестве вотивных подношений богине-покровительнице Афине на Акрополе на протяжении шестого и начала пятого веков до нашей эры. Однако в 480/479 г. до н.э. персы напали и осквернили город Афины, включая Акрополь и многие его статуи. После нападения афиняне захоронили кораи, сломанные они или нет, на «кладбищах» Акрополя (см.: Персершутт ). Считалось, что они сделали это, чтобы избавить от напоминания об акте варварства, совершенного персами, и позволить Афинам восстановиться. [11]

Функция

Антенор Коре , около 530 г. до н.э.

Статуя коры имела две основные цели. Кораи использовались как подношения божествам, в основном богиням, таким как Афина и Артемида. [5] И мужчины, и женщины предлагали коровые статуи. [12] Корай не только служил подношением божеству, но и мог использоваться для демонстрации экономического и социального положения в полисе . Насколько сложной была статуя, было разным. Кораи демонстрировали индивидуальное богатство и статус, поскольку их создание было довольно дорогим и ограничивалось высшим классом. Чтобы показать свое богатство, элитные греки украшали свои статуи красками и драгоценностями. [13] Примером коры, используемой в качестве вотивного подношения, является Антенор Кора, посвященная Неархосу . [14]

Древние греки также использовали корай в погребальных целях. [12] Это были надгробия и подношения умершим. Историки предполагают, что погребальная кора изображает внешний вид умершего. Это стало очевидным, когда их имена были написаны на основаниях статуй. [5] Примером может служить статуя Фрасиклеи , раскопанная на равнине Меогейя в Аттике. Согласно надписи, найденной на постаменте, статуя обозначала могилу молодой незамужней девушки. [7]

По словам историка Робина Осборна, независимо от того, преподносились ли кораи в качестве вотивных подношений или надгробий, они были аллегорическими символами как «знаки обмена». В отличие от обнаженных и далеких куроев, кораи полностью одеты и взаимодействуют со своим зрителем. Их рука протянута и предлагает дары в виде фруктов, цветов и птиц. Покровители использовали кораи как подношения божествам или умершим. Кораи символизируют свою функцию, рассказывая о сцене обмена. [6]

Теории идентичности

Никандре Коре , около 650 г. до н.э.

Для многих корай идентификация оказалась непростой задачей из-за времени или отсутствия контекста. Историкам и ученым было трудно определить личности статуй кораи, но у них есть теории о том, кем они могли быть. Есть две теории, с которыми согласны многие историки: теория «божеств» и теория «агальматы». [11]

Теория божеств

Теория «божеств» предполагает, что кораи представляют собой богинь, нимф и другие виды женских божеств. Эта теория могла быть верной только для некоторых статуй. Проблема историков с этой теорией заключается в том, что не все статуи имеют схожие характеристики. [11] Если бы они представляли определенное божество, то каждая кора имела бы общие черты, позволяющие идентифицировать их как этого конкретного человека. Это стало очевидным на примере кораев, найденных в Акрополе в Афинах. Не все кораи можно было идентифицировать как Афину, богиню-покровительницу, из-за их уникальных характеристик. [13] По словам Анри Леша, для того, чтобы все кораи были богинями, все они должны быть разными женскими божествами. [11] Это было бы больше божественных существ, чем было у греков в их пантеоне . Однако некоторые кораи представляют собой божественные фигуры, например, Никандре Кора в виде статуи Артемиды. [12]

Теория Агалматы

Теория агальматы предполагает, что многие кораи — это обычные девушки, олицетворяющие архаический идеал женской красоты. [11] Эти девушки могли быть жрицами, дарителями статуи или молодыми девушками, служившими богине. [7] Теория агальматы допускает, что некоторые, но не все кораи могут быть богинями или другими женскими божествами. Историк искусства Джеффри М. Харвит предполагает, что обычные девушки были символами идеальной красоты, которая украшала святилища и доставляла удовольствие божествам. [11] Их присутствие должно стать восхитительным подарком для зрителей. Основная идея покровителей заключалась в том, что если на кораи приятно смотреть, то они доставят удовольствие и божеству. 

Полихромия

Фрасиклея Кора нарисована

Первоначально многие кораи были полихромными . [15] Греки использовали цвет, чтобы изобразить повествовательную ценность, охарактеризовать людей и придать смысл кораи. [4] [16] Цвет использовался для создания узоров на одежде кораи. Один из примеров рисунка можно увидеть на Peplos Kore . Историки первоначально считали, что Пеплос Коре носила обычный пеплос, но на самом деле она носила эпендит с анималистическими фризами. Этот тип престижной восточной одежды обычно предназначался для богинь. [16]

Историки искусства спорят, является ли Пеплос Кора Артемидой или богиней-покровительницей Акрополя Афиной. Свидетельства склоняются к богине Артемиде, [2] но без истинной окраски трудно сказать наверняка.

Фрасиклея Кора — еще один пример полихромии, являющейся важной частью кораи. Когда скульптор создавал эту кору, мрамор был надрезан, создавая легкий рельеф узора. Это видно по узору в виде розеток и меандров на платье. [3] Используемая техника была распространена среди скульпторов при планировании окраски готового изделия. [4]

Цвет также был показателем богатства. Более престижное использование цвета указывало на более высокое социальное положение из-за высокой стоимости красителей. Одежда ярких цветов стоила дороже. [16] Кроме того, цвет использовался для графического изображения ювелирных изделий или драгоценных камней на коре. Если покровитель был богат, скульпторы могли использовать украшения и металлы в качестве аспектов своей скульптуры. [2]

Реконструкция Пеплоса Коры в образе Артемиды

Существует эстетическое заблуждение, что скульптуры были сделаны из чистого белого мрамора. [4]

Со времен Микеланджело считалось, что древнегреческие и римские скульптуры создавались только из белого мрамора. [3] [4] Этот стереотип повлиял на многих зрителей древнего искусства и создал предубеждения. Иоганн Иоахим Винкельманн , который в 1755 году стал пионером в изучении истории греко-римского искусства, считал, что цвет в древней скульптуре был хуже и портил чисто белый мрамор. [17] Эта предвзятость сохраняется и по сей день.

Ученые и искусствоведы противостоят этой предвзятости, предоставляя доказательства видимых оставшихся цветов с помощью микроскопии и анализа пигментов, ультрафиолетовой флуоресценции и отражения, а также направленного света. [4] Винценц Бринкманн и его коллеги работали над воссозданием возможного внешнего вида древних скульптур в их первоначальном цвете. [4]

Примеры

Рекомендации

  1. ^ хотя слово использовалось в древнем мире по отношению к кариатидам LSJ sv VII «τοὺς λίθους. . τοὺς ἐπὶ τῶν κορῶν IG I 3 474 (Эрехтейон)»
  2. ^ abcd Smarthistory. искусство, история, разговор. (9 марта 2014 г.), Пеплос Коре из Акрополя , получено 5 октября 2017 г.{{citation}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  3. ^ abcd Ханнелоре, Хегеле (11 сентября 2013 г.). Цвет в скульптуре: обзор от древней Месопотамии до современности . Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания. стр. 74–76. ISBN 9781443852654. ОСЛК  859834125.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  4. ^ abcdefg Цвет жизни: полихромия в скульптуре от древности до современности . Панзанелли, Роберта, Шмидт, Эйке Д., Лапатин, Кеннет Д.С., Музей Дж. Пола Гетти. Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти. 2008. стр. 173–186. ISBN 9780892369188. ОСЛК  174112811.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  5. ^ abc Хелле, Хохшайд (2015). Сети камня: скульптура и общество в архаических и классических Афинах . Берн. стр. 76–81. ISBN 9783035307139. ОКЛК  917889195.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  6. ^ abc Т., Нир, Ричард (2010). Возникновение классического стиля в греческой скульптуре . Чикаго: Издательство Чикагского университета. стр. 53–54. ISBN 9780226570655. ОСЛК  689524085.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  7. ^ abcd Спутник греческого искусства . Смит, Тайлер Джо., Планцос, Димитрис. Молден, Массачусетс: Уайли-Блэквелл. 2012. стр. 108–110. ISBN 9781118273319. ОСЛК  797820354.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  8. ^ Лори., Адамс (2011). Искусство сквозь время (4-е изд.). Нью-Йорк: МакГроу-Хилл. стр. 142–144. ISBN 9780073379234. ОСЛК  437054149.
  9. ^ Бордман, Джон (2016). Греческое искусство (Пятое издание, исправленное и дополненное изд.). Лондон. ISBN 9780500204337. ОКЛК  957252376.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  10. ↑ Изабель, Хаслен-Роус (27 ноября 2017 г.). «Коринфская Кора». Лувр .
  11. ^ abcdefgh Клоринда), Штибер, Мэри К. (Мэри (2004). Поэтика появления в аттических корай (1-е изд.). Остин: University of Texas Press. ISBN 9780292797635. ОСЛК  646760665.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  12. ^ abcd Диллон, Мэтью (2002). Девушки и женщины в классической греческой религии . Лондон: Рутледж. стр. 9–12. ISBN 9780203621325. ОСЛК  46792688.
  13. ^ abc Спутник древней эстетики . Дестре, Пьер. Хобокен, Нью-Джерси. 28 апреля 2015 г. стр. 95–96. ISBN 9781119009788. ОСЛК  905450335.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  14. ^ аб М., Холл, Джонатан (2013). История архаического греческого мира, ок. 1200–479 гг. До н.э. (2-е изд.). Хобокен: Уайли-Блэквелл. п. 223. ИСБН 9781118340363. ОСЛК  852899165.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  15. ^ Солли, Мейлан, Посмотрите на яркие, давно забытые цвета классических скульптур , Смитсоновский институт , 28 июня 2022 г.
  16. ^ abc Kiilerich, Бенте (декабрь 2016 г.). «К «полихромной истории» греческой и римской скульптуры» (PDF) . Журнал искусствоведческой историографии . 15 : 5–6.
  17. ^ Ханнелоре, Хегеле (11 сентября 2013 г.). Цвет в скульптуре: обзор от древней Месопотамии до современности . Ньюкасл-апон-Тайн, Великобритания. п. 253. ИСБН 9781443852654. ОСЛК  859834125.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  18. ^ "Берлин 1800 (Скульптура)" . www.perseus.tufts.edu . Проверено 23 августа 2023 г.
  19. ^ аб Маршал, Джон Р. (апрель – июнь 1988 г.). «Архитектурная функция Лионской Коры». Гесперия: Журнал Американской школы классических исследований в Афинах . 57 (2): 203–206. дои : 10.2307/148331. JSTOR  148331.

Внешние ссылки