В балете кордебалет ( [kɔʁ də balɛ] ; по-французски «тело маленького танца») — это группа танцоров, которые не являются ведущими танцорами или солистами . Они являются постоянной частью балетной труппы и часто работают в качестве фона для ведущих танцоров .
Кордебалет работает как единое целое, с синхронизированными движениями и соответствующим позиционированием на сцене. Известные примеры использования кордебалета включают в себя титульных лебедей в «Лебедином озере» , снежную сцену в «Щелкунчике » и последовательность «Вальса цветов».
Кордебалет задает настроение, сцену и нюансы балета, создает связь и товарищество среди участников балетной труппы и создает большие сценические картины посредством ансамблевого движения и хореографии. [ 1]
Кордебалет для танцевальной труппы — то же самое, что позвоночник для тела: он обеспечивает каркас, поддержку, контекст и эстетическую форму. — Dance Magazine [2]
Помимо физического построения мира, обеспечиваемого кордебалетом , он также служит важной ступенью для молодых начинающих танцоров, где они узнают о жизни труппы и структуре классических балетов, прежде чем их, возможно, повысят до уровня солиста или премьера. [1]
Некоторые ученые утверждают, что кордебалет девятнадцатого века берет свое начало во французских революционных хоровых празднествах, которые, в свою очередь, берут свое начало в праздниках античности. [3]
Танцоры, составлявшие кордебалет Парижской оперы, часто включали учеников, некоторым из которых было всего 14 лет, которых ласково называли les rats или les petit rats . [4] Существует множество этимологических объяснений этого термина; среди них предположение Эмиля Литтре о том, что термин «demoiselles d'opéra» (юная леди оперы) был сокращен до «ra», или убеждение, что звук, который пуанты кордебалета производили по деревянному полу репетиционных залов, можно сравнить с беготней крыс . [4]
В 1866 году Теофиль Готье (автор « Жизели ») опубликовал эссе под названием «Крыса», в котором с юмором описывал привычки этих молодых танцоров. [4]
Крыса, несмотря на свое мужское имя [«крыса» — существительное мужского рода во французском языке], — существо исключительно женское. Вы найдете их только на улице Ле Пелетье, в Королевской академии музыки или на улице Рише, на уроках танцев; они существуют только там; вы бы напрасно искали их где-либо еще в мире. В Париже есть три вещи, которым завидуют все другие столицы: беспризорник, гризетка и крыса. Крыса — это театральный беспризорник, у которого все недостатки уличного беспризорника, меньше хороших качеств, и, как и последний, он является продуктом Июльской революции. Крысами мы, в Парижской опере, называем молодых девушек, которые готовятся стать танцовщицами и которые появляются в массовых сценах, на заднем плане, в полетах, в декорациях и других ситуациях, где их размер может быть оправдан ограниченным обзором. Возраст крысы варьируется от восьми до четырнадцати или пятнадцати лет; шестнадцатилетняя крыса — это очень старая крыса, рогатая крыса, белая крыса; это самый старый возраст, который они когда-либо получали; в этом возрасте их обучение более или менее закончено, они дебютировали, танцевали сольно, их имя появилось заглавными буквами на афише; они закончили обучение как «тигр» и теперь становятся балеринами первого, второго или третьего класса или членами хора, в зависимости от их заслуг или их покровителей. [5]
Роль кордебалета в балете Парижской оперы в конце 1800-х годов также могла включать в себя изнанку. Фойе де ла данс , где танцоры разминались перед выступлениями, также функционировало как своего рода мужской клуб, где состоятельные мужчины-подписчики оперы ( abonnés ) могли вести дела, общаться и делать предложения балеринам. Поскольку многие «petit rats» были выходцами из рабочего класса, а также из-за существующих структур власти, у них были финансовые и карьерные стимулы подчиняться привязанностям и предложениям этих подписчиков. [6] Однако мало сохранившихся современных работ на эту тему содержат хронику опыта или перспектив самих le petit rats , часто ошибаясь вместо этого в сторону сплетен. [7]
Такие балеты, как «Пламя Парижа» , в которых участвовал огромный кордебалет из 24–32 танцоров, стали пионерами активного использования кордебалета в повествовании.
На протяжении 21 века требования к танцорам кордебалета изменились, требуя от них быть «более универсальными и виртуозными как личности» и заставляя их «сталкиваться с большим количеством эмоциональных и физических проблем, чем когда-либо, усиленных тяжелым графиком работы». [2] Обычно они входят в число самых низкооплачиваемых членов компании и часто не имеют гарантированной круглогодичной занятости. [2] Несмотря на трудности, многие танцоры кордебалета испытывают гордость и связь со своим положением в кордебалете : как сказала Карин Эллис-Венц, ныне вышедшая на пенсию танцовщица и преподаватель балета Джоффри , «люди должны знать, что можно сделать потрясающую карьеру и остаться в кордебалете». [2]
Художник -импрессионист Эдгар Дега часто изображал танцоров балета Парижской оперы в своих работах, среди которых были и некоторые из его самых известных. В общей сложности, около 1500 его картин, монотипий и рисунков посвящены балету, а также некоторые скульптуры. [6]