stringtranslate.com

Корейская керамика и фарфор

Курильница из селадоновой керамики в керамике эпохи Корё с глазурью из зимородка. Национальное достояние № 95 Южной Кореи.

История корейской керамики ( 도자기 ; доджаги ) начинается с древнейшей глиняной посуды , датируемой примерно 8000 годом до нашей эры. На протяжении всей истории Корейский полуостров был домом для живого, инновационного и сложного художественного производства. Длительные периоды стабильности позволили установить духовные традиции и ремесленные технологии, характерные для региона. Корейская керамика в период неолита имеет уникальные геометрические узоры солнечного света или украшена изгибами. В южной части Кореи была популярна керамика Мумун. Мумун тоги использовал особые минералы для получения цветов красного и черного. Корейская керамика разработала свой собственный особый стиль со своими собственными формами, такими как лунный кувшин или Бунчхон саги, который является новой формой между глиняной посудой и фарфором, инкрустированный белой глиной селадон Корё и более поздние стили, такие как минимализм, который представляет собой идею корейских философов Чосон. Многие талантливые корейские гончары были захвачены и привезены в Японию во время вторжений в Корею , где они внесли большой вклад в развитие японской керамики. Arita ware , основанная Yi Sam-pyeong, открыла новую эру фарфора в Японии. Другой представитель японского фарфора, Satsuma ware, также был основан Dang-gil Shim и Pyeong-ui Park. 14-е поколение Su-kwan Shim использовало то же имя для своего деда и отца, чтобы почтить их коренное происхождение, 14-й Su-kwan Shim является почетным гражданином Намвона, Корея. [1] [2]

История

Керамический период Чыльмун (неолит)

Самая ранняя известная корейская керамика датируется примерно 8000 г. до н.э. [3] , а свидетельства мезолитической культуры ямочно-гребенчатой ​​керамики (или керамики Юнгимун ) найдены по всему полуострову, например, на острове Чеджудо . Керамика Чыльмун , или «керамика с гребенчатым узором», найдена после 7000 г. до н.э. и сосредоточена в местах в западно-центральных регионах Корейского полуострова, где существовало несколько доисторических поселений, таких как Амсадон . Керамика Чыльмун имеет базовый дизайн и сходство форм с керамикой евразийских земель. Самая ранняя керамика этого дизайна найдена в Корее. [4] [5]

Керамический период Мумун (бронзовый век)

Эпоха Мумун начинается около 3000 г. до н.э. и длится до 400 г. до н.э. Керамика Мумун часто встречается в дольменах с корейской арфой, бронзовым кинжалом в форме бипы и бронзовыми инструментами вокруг. Керамика этого периода имеет плоское дно и гладкую поверхность, она получила название Минмунеуй, керамика Мумун. Древние Чосон и Пуё использовали их как в ритуальных целях, так и в практических целях. По мере того, как выращивание риса широко распространялось, были разработаны практичные кувшины с ручками с обеих сторон, которые называются Мисонгри Тоги.

Период Самхана

Различные серые цвета и формы керамики, обожженной при температуре около 900 градусов по Цельсию, появляются в период Самхан . Эти керамические изделия изначально назывались керамикой Кимхэ, по названию обнаруженного места Кимхэ . Многие из них находились внутри ракушечных куч около реки.

Период Троецарствия

Позднее Силла

Керамика периода Позднего Силла (668–935) или периода Силла имела уникальный дизайн стульев-подставок гупдари, как в королевстве Гая. По сравнению с Гаей, у них было больше предметов, помещенных на керамику, трехмерных. Мы можем видеть, что Силла пробовали разные вещи, которые вы не найдете в Восточной Азии, через их предметы. В глиняных изделиях есть рога, рога, мотивы лошадей, и они оставили интересные предметы, такие как римский солдат, араб, муравьед и слон. Поскольку эти животные не живут в Корее, мы можем предположить, что они путешествовали очень далеко.

Впоследствии основным продуктом стал селадон .

Храмы увеличили спрос на селадоновые глазурованные изделия ( чончжа ), в результате чего селадон чончжа очень быстро эволюционировал, с более органическими формами и украшениями, такими как мотивы животных и птиц. Но селадон не имеет никакого отношения к самому буддизму, есть нефритовые гокки в старом каменном веке, Корее и нефритовые ожерелья в эпоху неолита. Нефрит ценился как сокровище, как мы можем видеть, многие нефритовые гокки висят в золотой короне Силлы. Эти нефритовые гокки были символом творения вселенной.

При изготовлении изделий чонджа в очищенную глину добавляли небольшое количество железного порошка, затем покрывали глазурью и еще небольшим количеством железного порошка, а затем окончательно обжигали. Это позволяло глазури быть более прочной, с более блестящей и глянцевой отделкой, чем у белых изделий.

Корё

Техника инкрустации белой глиной, называемая «сангам», была разработана в период Корё. Украшена рисунками журавлей и облаков. «Чхонджа унхак санггам мун мэбён», 12 век
Кувшин в форме дракона, изготовленный во времена династии Корё . Национальное достояние № 61 Южной Кореи.

Династия Корё (918–1392) добилась объединения Поздних трех королевств под руководством Ван Гона . Работы этого периода обычно считаются лучшими образцами керамики в корейской истории. [6] [7] [8] Корейский селадон достиг своего пика с изобретением техники инкрустации санггам в начале XII века. [9] [10] [11]

В это время появились узоры в виде ладошек, листовидные узоры, геометрические или завитые цветочные головки, эллиптические панели, стилизованные рыбы, насекомые , птицы и использование резных узоров. Глазури обычно представляли собой различные оттенки селадона, при этом для керамической посуды и хранения использовались коричневатые глазури до почти черных. Селадоновые глазури могли быть сделаны почти прозрачными, чтобы показать черные и белые инкрустации. Дзинса «подглазурный красный», техника с использованием пигмента оксида меди для создания медно-красных узоров, была разработана в Корее в 12 веке и позже вдохновила на «подглазурную красную» керамику династии Юань . [12] [13] [14] [15]

В то время как формы, как правило, представляют собой кувшины с широкими плечами, более крупные низкие кувшины или мелкие мелкие кувшины, богато украшенные косметические коробки из селадона и небольшие инкрустированные чашки, буддийские гончары также производили вазы в форме дыни, чашки в форме хризантемы, часто эффектно оформленные архитектурным дизайном на подставках с мотивами лотоса и головками цветов лотоса. Также были обнаружены чаши для подаяний с загнутыми внутрь краями, похожие на корейские металлические изделия. У винных чаш часто была высокая ножка, которая опиралась на подставки в форме блюдца.

Изделия Пэкча изготавливались из высокоочищенной белой глины, покрывались полевым шпатом и обжигались в регулируемых и чистых больших печах . Несмотря на процесс очистки, белые глазури неизменно различаются в зависимости от свойств самой глины; методы обжига не были единообразными, температуры варьировались, а глазури на изделиях варьировались от чисто белого цвета, почти снежной толщины, через молочно-белый, который показывает глину под намеренно промытой глазурью, до светло-голубых и светло-желтых патин. После того, как традиция Пэкча Корё сменила традицию, в династии Чосон производился мягкий белый фарфор , который продолжался, но с середины Чосон твердый белый фарфор стал основным фарфором. [16] [17]

Изделия бэкча достигли своего расцвета непосредственно перед приходом к власти династии Чосон. Недавно прекрасные образцы были найдены в районе пика Вольчхиль около горы Кымган . Переходные изделия белого цвета стали выражением празднования победы династии Чосон во многих изделиях, украшенных корейской каллиграфией . Традиционно белые изделия использовались как учеными конфуцианцами, так и знатью и королевской семьей в более официальных случаях.

Чосон

Сине-белый фарфоровый кувшин с узорами в виде сосны и бамбука был изготовлен в 1489 году, династия Чосон, Корея. Музей университета Тонгук, Сеул.
XV век. Династия Чосон, Корея. Сине-белый фарфоровый кувшин с узором в виде сливы и бамбука.

В период Чосон (1392–1897) керамические изделия считались наивысшим достижением качества, достигнутым в королевских, городских и провинциальных печах, последние из которых были ориентированы на экспорт. В Чосоне наблюдался длительный период роста королевских и провинциальных печей, и многие работы высочайшего качества сохранились до сих пор.

Изделия развивались по китайским образцам с точки зрения цвета, формы и техники. Селадон, белый фарфор и керамика для хранения были похожи, но с некоторыми вариациями в глазури, рисунках насечек, флористике и весе. Влияние Мин в синих и белых изделиях с использованием кобальтово -синей глазури присутствовало, но без фтало-синего диапазона и трехмерной глубины цвета пергамина китайских изделий династии Мин .

Упрощенные конструкции появились рано. Буддийские конструкции все еще преобладали в изделиях из селадона: цветы лотоса и ивы. Наиболее часто встречающаяся форма была в виде грушевидных бутылок. Известными были более тонкие глазури и бесцветные глазури для пунчхона или керамической посуды. В период Чосон корейцы применяли традицию санггам для создания керамики пунчхон . [18] [19] В отличие от утонченной элегантности селадона Корё, пунчхон — это окрашенная керамическая посуда, разработанная так, чтобы быть естественной, непритязательной и практичной. [20] Однако традиция пунчхон постепенно была заменена белым фарфором Чосон , его аристократическим аналогом, и исчезла в Корее к концу 16 века. [19] Пунчхон стал известен и ценился в Японии как Мисима . [21] [22] [23]

Белая фарфоровая тарелка с рисунком облаков и журавлей, подглазурная кобальтово-синяя

Белый фарфор Чосон, представляющий керамику Чосон, производился на протяжении всего периода династии Чосон. Простой и строгий белый фарфор соответствующим образом отражает вкус неоконфуцианских ученых. [24] Расцветка Цин , более яркая и почти скифская в имитации эмали, была отвергнута корейскими гончарами в пользу более простых, менее декорированных изделий в соответствии с новой династией, которая построила себя на конфуцианской доктрине.

В целом керамика этой династии делится на ранний, средний и поздний периоды, меняющиеся примерно каждые два столетия; таким образом, 1300–1500 гг. — это ранний период, 1500–1700 гг. — средний и 1700–1900–1910 гг. — поздний период.

Изделия стали приобретать более традиционную корейскую глазурь и более специфический дизайн, чтобы соответствовать региональным потребностям. Этого следовало ожидать, поскольку влияние скифского искусства исходило от предыдущей династии. Подъем белого фарфора произошел в результате конфуцианского влияния и идеалов, что привело к более чистым, менее вычурным формам, лишенным искусственности и сложности.

В 1592 году во время японского вторжения в Корею целые деревни корейских гончаров были насильно переселены в Японию, что нанесло ущерб гончарной промышленности, поскольку мастерам пришлось заново изучать методы, поскольку мастера уехали. [25]

20 век

Возрождение селадоновой керамики началось в начале XX века, в том числе благодаря работам живого национального сокровища Ю Гын Хёна , чья работа была задокументирована в короткометражном фильме 1979 года «Корё селадон» .

В этот период полюбилась более практичная керамика, в то время как появились такие крупные компании, как Hankook фарфор, Haengnam фарфор. Повседневные изделия Buncheong также возродились и стали широко популярными, поскольку они соответствовали современной тенденции эко-минималистичности.

Типы

Корё Селадон

Корё был золотым веком для фарфора. Во время этой династии появились селадон Корё, пунчхон и даже белый фарфор Пэкче.

Несмотря на то, что селадон впервые был изготовлен в период правления королевства Пэкче (3–4 вв.), в Корё его использовали для создания различных форм и дизайнов.

Бунчхон

Пунчхон впервые был изготовлен в 13 веке династии Корё, хотя он стал широко популярен в период династии Чосон, 15 век. Основными потребителями селадона были дворяне, но пунчхон любили и простые люди.

Пэкча, белый фарфор

Характерной чертой корейского белого фарфора является простота, теплота и элегантность, исходящие от него. Теплота исходит от цвета и формы, корейский Пэкча , белый фарфор обычно имеет цвет слоновой кости с некоторыми другими оттенками. Династия Чосон была страной философов или ученых Сонби , мы можем видеть, как общество влияет на тенденции фарфора со временем.

Онгги

Onggi — корейская глиняная посуда, широко используемая в качестве горшков и контейнеров для хранения в Корее . Она стала типичным материалом для корейского сада. Она включает в себя как неглазурованную глиняную посуду, обожженную при температуре около 600–700 °C , так и керамику с темно-коричневой глазурью , обожженную при температуре более 1100 °C. Происхождение onggi датируется примерно 4000–5000 годами до нашей эры. Существует два типа глиняной посуды: без узоров, mumun и красно-черная.

Гробницы элиты Корё: погребальные обряды и артефакты

Гробницы элиты Корё относятся к коллекции мест захоронения, датируемых королевством Корё, средневековой корейской династией, правившей с 918 по 1392 год. Первое комплексное обследование этих гробниц было проведено в 1916 году, в результате чего была опубликована публикация генерал-губернаторства Чосэн, на которой нанесено на карту около пятидесяти каменных камерных гробниц, расположенных в горах, окружающих Кэсон. Большинство этих гробниц были зарезервированы для членов королевской семьи и высокопоставленных чиновников, что дало ценную информацию о погребальных обрядах и культурных нюансах элиты Корё.

Архитектура и планировка: королевские гробницы Корё имеют сходство с китайскими императорскими гробницами династии Сун (960-1279), но меньше по масштабу. Обычно они представляют собой небольшую земляную насыпь, окруженную каменными перилами, покрывающими подземную гробницу. Интерьер состоит из одной каменной камеры, украшенной настенными росписями, изображающими светские и буддийские мотивы. Некоторые гробницы, такие как гробница короля Мёнджона, показывают приподнятую платформу, предполагающую погребение вытянутого тела, а не кремированных останков.

Украшения гроба: Археологические находки в королевских каменных покоях указывают на использование деревянных гробов, украшенных бронзовыми украшениями. Украшения гроба из позолоченной бронзы, включая аппликационные фигуры Четырех животных-хранителей и буддийских апсар, были прикреплены к гробу гвоздями. Сосуществование буддийской иконографии и животных-хранителей предполагает преднамеренное смешение идеологий, отражающее плюралистическую природу мировоззрений Корё.

Каменные гробы: в некоторых случаях каменные гробы помещались внутрь гробниц с выгравированными изображениями четырех животных-хранителей, а иногда лотоса и апсар. К сожалению, ни один из них не был найден in situ, что затрудняет определение их первоначального назначения и содержимого. Некоторые исторические записи предполагают, что каменные гробы могли содержать кремированные останки или артефакты, что подчеркивает разнообразную природу погребальных практик Корё.

Погребальные принадлежности и изделия из селадона: обсуждения вокруг каменных гробов проливают свет на расположение и разнообразие погребальных принадлежностей в королевских гробницах Корё. Хотя грабители могил разграбили множество гробниц, нетронутые находки, такие как изделия из селадона, бронзовые кольца и монеты, дают ценную информацию о типах артефактов, погребенных вместе с элитой. Обсуждения также затрагивают проблемы интерпретации значимости погребальных принадлежностей из-за разграбления.

Могилы-ямы: В отличие от королевских каменных гробниц, в могилах-ямах хоронили чиновников низшего ранга, местных сильных мира сего и простолюдинов. Эти могилы, как земляные, так и выложенные камнями, содержат меньше погребального инвентаря, а уменьшение количества металлических артефактов связывают с монгольскими нашествиями в конце XIII и XIV веков. Методы строительства и типы артефактов в могилах-ямах указывают на различия в социальном статусе.

Гробницы элиты Корё дают захватывающий взгляд на погребальные практики, художественное выражение и социальную иерархию королевства Корё. Несмотря на проблемы, вызванные разграблением и течением времени, продолжающиеся археологические исследования продолжают углублять наше понимание этого богатого исторического и культурного наследия.

Экспорт

Корейская керамика экспортировалась на международный рынок в период династии Корё (918–1392). Именно отсюда Корея получила свой экзоним ; первое название Кореи было Corée, оно изменилось на Corea среди англоговорящих. Китай также импортировал много селадонов Корё. Экспортируемые селадоны Корё встречаются в некоторых странах Европы, Китае, Японии, Таиланде, Вьетнаме и Индонезии.

Во времена династии Чосон началась «политика закрытия дверей» после победы над атаками Франции и США. Большая часть экспорта в этот период шла в Японию , и большинство из них было из провинциальных прибрежных печей, особенно в районе Пусана . Экспорт осуществлялся двумя способами: либо через торговлю, либо через вторжение и кражу керамики и похищение в Японию семей гончаров, которые изготавливали изделия. [26] Добровольная иммиграция гончаров была маловероятна, поскольку керамика Чосон находилась в ведении Министерства экономики знаний (工曹). Как национальный ресурс, торговля гончарными мастерами с зарубежными странами была запрещена.

Печи

Главной составляющей корейского успеха были камерные подъемные печи, созданные по образцу китайской печи-дракона , которые использовались во времена династии Чосон и экспортировались за границу, особенно в Японию корейскими мастерами печей, где с XVII века в районе Карацу они были переименованы в ноборигама . [27] Современные печи работают либо на электричестве, либо на газе.

Центры изучения корейской керамики

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Керамика Кореи» .

Смотрите также

Примечания

  1. ^ "일본 도자기 여행: 규슈의 7대 조선 가마" [Японский гончарный тур: семь великих печей Чосон на Кюсю]. kyobobook.co.kr (на корейском языке).
  2. ^ Келер, Роберт (2015). Корейская керамика: Красота природных форм. Сеульский выбор. ISBN 9781624120466. Получено 18 июля 2017 г. .
  3. ^ Чонг Пиль Чхве, Мартин Т. Бейл, «Современные взгляды на заселение, жизнеобеспечение и земледелие в доисторической Корее», (2002), Arctic Anthropology , 39: 1-2, стр. 95-121.
  4. ^ Старк 2005, стр. 137.
  5. ↑ Ли, Пак и Юн 2005, стр. 23–26.
  6. ^ «Кореана: ежеквартальный журнал о корейском искусстве и культуре».
  7. ^ «Корейское искусство о корейском селадоне».
  8. ^ Франкёр, Сюзанна (1 января 2004 г.). «Обзор династии Корё: эпоха просвещения в Корее, 918–1392». Журнал азиатских исследований . 63 (4): 1154–1156. doi :10.1017/s0021911804002888. JSTOR  4133247.
  9. ^ Келер, Роберт (2015-09-07). Корейская керамика: Красота природных форм. Сеульский выбор. ISBN 9781624120466. Получено 27 марта 2017 г. .
  10. ^ Ли, Соён. «Goryeo Celadon». Музей Метрополитен . Получено 27 марта 2017 г.
  11. ^ Injae, Lee; Miller, Owen; Jinhoon, Park; Hyun-Hae, Yi (2014-12-15). История Кореи в картах. Cambridge University Press. стр. 76. ISBN 9781107098466. Получено 27 марта 2017 г. .
  12. ^ Ли, Лена Ким (1981). Корейское искусство. Мемориальный фонд Филиппа Джайсона. стр. 15. Получено 27 апреля 2017 г. Гончары Корё также экспериментировали с использованием меди для красных рисунков под глазурью, поскольку молотый медный пигмент горит красным в восстановительной атмосфере печи. Эта техника была начата в двенадцатом веке. Многие ученые сходятся во мнении, что китайские юаньские изделия с подглазурным красным рисунком были вдохновлены использованием гончарами Корё медной красной краски в то время, когда дворы Юань и Корё имели очень тесные политические связи.
  13. ^ "Коллекция онлайн". Британский музей . Получено 27 апреля 2017 г.
  14. ^ Салливан, Майкл (1984). Искусство Китая. Издательство Калифорнийского университета. стр. 196. ISBN 9780520049185. Получено 27 апреля 2017 г. .
  15. ^ 진사 이야기. Ёнсей Чунчу (на корейском языке). Университет Ёнсей. 7 ноября 2011 года . Проверено 27 апреля 2017 г.
  16. ^ Yunesuk'o Han'guk Wiwŏnhoe. Исследование ЮНЕСКО по Корее . Донг-паб. Ко., 1960. стр.32.
  17. ^ Иллюстрированная Корея . Корейская зарубежная информационная служба, 2004. стр. 28
  18. ^ Келер, Роберт (2015-09-07). Корейская керамика: Красота природных форм. Сеульский выбор. ISBN 9781624120466. Получено 29 марта 2017 г.
  19. ^ ab Lee, Автор: Soyoung. «Joseon Buncheong Ware: Between Celadon and Porcelain». Хронология истории искусств в Хайльбрунне в Met . Метрополитен-музей . Получено 29 марта 2017 г. {{cite web}}: |first1=имеет общее название ( помощь )
  20. ^ Келер, Роберт (2015-09-07). Корейская керамика: Красота природных форм. Сеульский выбор. ISBN 9781624120466. Получено 29 марта 2017 г.
  21. ^ Левенсон, Джей А.; (США), Национальная галерея искусств (1991). Около 1492: Искусство в эпоху исследований. Издательство Йельского университета. стр. 422. ISBN 978-0300051674. Получено 29 марта 2017 г.
  22. ^ Хоппер, Робин (29.10.2004). Making Marks: Discovering the Ceramic Surface. Krause Publications Craft. стр. 103. ISBN 978-0873495042. Получено 29 марта 2017 г.
  23. ^ Снодграсс, Мэри Эллен (29.12.2004). Энциклопедия истории кухни. Routledge. стр. 764. ISBN 9781135455729. Получено 29 марта 2017 г.
  24. ^ Скотт Хадсон, Национальный музей Кореи , Sol Publishing, 2005
  25. ^ "История Южной Кореи". Информация о путешествиях Lonely Planet.
  26. ^ Financial Times - Художественные сокровища Кореи и их связи с Китаем и Японией Дэвид Пиллинг 11 АПРЕЛЯ 2014 Г.
  27. ^ Уилсон, Робин (7 февраля 2022 г.). «ВЫСТАВКА: ЯСЕНЬ, УГОЛЬ, ПЛАМЯ — японская печь для обжига в Оксфорде» (PDF) . Посольство Японии в Великобритании . стр. 4. Архивировано (PDF) из оригинала 8 августа 2022 г. . Получено 2 июля 2024 г. .

Ссылки

Внешние ссылки