Корейская живопись ( корейский : 한국화 ) включает картины, сделанные в Корее или зарубежными корейцами на всех поверхностях. Самые ранние сохранившиеся корейские картины — это фрески в гробницах Когурё , из которых сохранилось значительное количество, самые старые из которых датируются примерно 2000 лет назад (в основном сейчас в Северной Корее ), с разнообразными сценами, включая танцоров, охоту и духов. [1] Было высказано предположение, что гробница Такамацузука в Японии, относящаяся к концу VII века периода Когурё , украшена картинами с влиянием Когурё , выполненными либо художниками Когурё, либо японскими художниками, обученными народом Когурё. [2] Поскольку в период Троецарствия на Корейский полуостров пришло много влияний из Китая. До династии Чосон основное влияние оказывала китайская живопись , хотя в ней использовались корейские пейзажи, черты лица, буддийские темы и упор на наблюдения за небесами в соответствии с быстрым развитием корейской астрономии.
В живописи периода Корё (918–1392) преобладали буддийские свитки , адаптирующие китайские стили; около 160 выжили с того периода. В этот период была основана королевская школа или академия художников Дохвасо , где проводились экзамены для художников и которой руководили придворные бюрократы. [3] Примерно в начале периода Чосон (1392–1897 гг.) была введена в основном монохромная традиция рисования тушью, уже давно укоренившаяся в Китае, и остающаяся важным направлением в корейской и японской живописи, с местной версией Шань -шуйский стиль горной пейзажной живописи так же важен, как и в Китае.
После этого корейская живопись, включающая различные традиции, монохроматические произведения черной кистью, иногда выполненные любителями, профессиональные работы с цветом, включая множество жанровых сцен, а также живопись животных и птиц и цветов , а также красочное народное искусство , называемое минхва , а также продолжающееся традиция буддийских религиозных свитков, называемых тэнхва , ритуального искусства, росписи гробниц и праздничного искусства, в которых широко использовалось цветное искусство. Это различие часто было классовым: ученые, особенно в области конфуцианского искусства, считали, что в монохроматических картинах можно видеть цвет в пределах градаций, и считали, что фактическое использование цвета огрубляет картины и ограничивает воображение. Корейское народное искусство и роспись архитектурных рам рассматривались как придание яркости некоторым внешним деревянным рамам, и снова в рамках традиций китайской архитектуры и раннего буддийского влияния обильных богатых ореолов и основных цветов, вдохновленных индийским искусством .
Корейские художники после 1945 года усвоили некоторые подходы Запада. Некоторые европейские художники, владеющие густой техникой импасто и рельефными мазками, первыми привлекли корейский интерес. Такие художники, как Гоген , Монтичелли , Ван Гог , Сезанн , Писсарро и Брак , оказали большое влияние, поскольку их больше всего преподавали в художественных школах, а их книги были легко доступны и рано переведены на корейский язык. И из них были почерпнуты тональные палитры современных корейских художников: желтая охра, желтый кадмий, неаполитанский желтый, краснозем и сиена. Все они густо нарисованы, грубо обведены мазками и часто демонстрируют сильно текстурированные холсты или толстую галечную бумагу ручной работы.
.jpg/1280px-%EB%82%98%ED%95%9C%EB%8F%84(%E7%BE%85%E6%BC%A2%E5%9C%96).jpg)
Ожидаемые жанры буддийского искусства, изображающие Будду или буддийских монахов, а также конфуцианское искусство ученых, отдыхающих или обучающихся в тихой, часто гористой местности, соответствуют общим тенденциям восточноазиатского искусства. Цвета нимба не обязательно золотые и могут сочетаться с более светлыми цветами. Лица склонны к реализму и показывают человечность и возраст. Драпировка выполнена с особой тщательностью. Лицо вообще двухмерное, драпировка трехмерная. Как и в западном искусстве средневековья и эпохи Возрождения, драпировки и лица часто выполняются двумя или тремя художниками, специализирующимися на одном конкретном живописном навыке. Иконография следует буддийской иконографии .
Ученые, как правило, носят традиционные шляпы-трубы или шляпы другого ранга, а также однотонные мантии ученого. Обычно они отдыхают в чайных домиках возле гор или в горных приютах или фотографируются со своими учителями или наставниками.
Сцены охоты, знакомые всему миру, часто встречаются в корейском придворном искусстве и напоминают монгольские и персидские сцены охоты. Охотились и на кабана, и на оленя, и на оленей, а также на амурского тигра. Особенно смертоносные копья и булавы с копьеобразными рукоятками использовались всадниками на охотничьих угодьях после того, как лучники на земле возглавили первоначальную провокацию животных в качестве загонщиков. Будды, как правило, имеют корейские черты лица и находятся в удобных позах для отдыха.
,_Choson_dynasty,_1842_or_1902._Pair_of_six-fold_screens,_ink,_color_and_gold_on_silk,_Honolulu_Academy_of_Arts.jpg/1280px-'Cranes_and_Peaches',_(Haehakbandodo),_Choson_dynasty,_1842_or_1902._Pair_of_six-fold_screens,_ink,_color_and_gold_on_silk,_Honolulu_Academy_of_Arts.jpg)
Буддийские храмы и скиты по всей стране представляют собой богатые архивы народной живописи: от крупных икон для ритуального использования до иллюстраций к сутрам и анекдотов о знаменитых монахах и их портретах. Эти храмовые росписи отличаются простотой композиции и яркими красками. [4]
Народные картины в этой категории включали изображения персонажей на популярные темы верности и сыновней почтительности, картины, изображающие истории жизни известных ученых, а также изображения карпа, выпрыгивающего из реки, чтобы превратиться в дракона, символизирующего стремление к выдающимся академическим достижениям и успешная карьера в чиновничьей сфере. [4]
Подавляющее большинство старинной народной живописи использовалось в декоративных целях. Эти картины обычно повторяют популярные мотивы с относительно плохой техникой, но свидетельствуют о национальной религиозной традиции, гармонизирующей различные веры, такие как шаманизм, даосизм, буддизм и конфуцианство. [4]
Искусство Когурё , сохранившееся в основном в росписях гробниц, отличается энергией своих образов. Детализированное искусство можно увидеть в гробницах Когурё и других фресках. Многие произведения искусства имеют оригинальный стиль живописи.
Фрески гробницы Когурё датируются примерно 500 годом нашей эры в период Когурё, 37 г. до н.э. – 668 г. н.э. Эти великолепные, до сих пор ярко окрашенные фрески показывают повседневную жизнь и корейскую мифологию того времени. К 2005 году было найдено 70 фресок, в основном в бассейне реки Тэдонг недалеко от Пхеньяна , районе Анак в провинции Южный Хванхэ .
.jpg/1280px-Ksitigarbha_(Metropolitan_Museum_of_Art).jpg)
Во времена династии Корё на службе буддизма создавались исключительно красивые картины; Особенно отличаются элегантностью и одухотворенностью картины бодхисаттвы Авалокитешвары (кор. Гванеум Босаль). [5] Покровительство ведущих семей Корё привело к созданию высококачественных буддийских картин, таких как изысканные и подробные изображения буддийских святых или монахов.
Король Корё Гонмин (1330–1374) был выдающимся художником того времени. И Нён, придворный художник, и И Дже Хён , учёный-художник, считаются выдающимися художниками Корё за пределами буддийской традиции.
_15%EC%84%B8%EA%B8%B0.jpg/1280px-%EC%84%9C%EB%AC%B8%EB%B3%B4_%EC%82%B0%EC%88%98%EB%8F%84(%E5%B1%B1%E6%B0%B4%E5%9C%96)_15%EC%84%B8%EA%B8%B0.jpg)
Влияние конфуцианства вытеснило влияние буддизма в этот период, однако буддийские элементы остались, и неверно, что буддийское искусство пришло в упадок, оно продолжалось и поощрялось, но не королевскими центрами искусства или общепринятым вкусом династии Чосон публично. ; однако в частных домах, а также в летних дворцах королей династии Чосон, простота буддийского искусства высоко ценилась, но не рассматривалась как городское искусство.
В переходный период, предшествующий династии Чосон, некоторые корейские буддийские художники уехали в Японию. И Су-мун (1400?–1450?), считающийся основателем школы Сога в Японии, [6] был спутником на лодке старшего жреца-художника Сюбуна Сёкокудзи , когда он вернулся из Кореи в Японию в 1424 году. Японская традиция заявила, что И после своей картины «Сом и тыква» был настолько искусным, что сёгун Ёсимоти назвал его сыном легендарного Дзёсэцу в качестве приемного почетного титула. Йи рисовал вместе с оригиналами японского дзен- искусства и оказал на них влияние; и был известен в Японии под японским именем Ри Шубун или корейским Шубун . Вся традиция игл в японском искусстве началась с И и продолжилась через его учеников, известную как школа Сога, более естественная группа художников, чем придворная школа, которой покровительствовали сёгуны Асикага .
В то время как династия Чосон зародилась под эгидой военных, стили Корё получили возможность развиваться, а буддийская иконография (бамбук, орхидея, слива и хризантема; а также знакомые завязанные символы удачи) все еще была частью жанровых картин. Ни цвета, ни формы не претерпели реальных изменений, и правители сторонились указов об искусстве. Идеалы Мин и импортированные методы продолжились в идеализированных произведениях ранних династий. Среди художников ранней династии - Ан Гён , художник 15 века.
Стили живописи середины династии двигались в сторону повышенного реализма. Возник национальный стиль пейзажной живописи, называемый « истинный вид » - переход от традиционного китайского стиля идеализированных общих пейзажей к точно переданным конкретным местам. Хотя этот стиль и не был фотографическим, он был достаточно академичным, чтобы утвердиться и поддерживаться в качестве стандартизированного стиля в корейской живописи. Среди художников середины династии - Хван Джипджун (род. 1533).
Период середины и конца династии Чосон считается золотым веком корейской живописи. Это совпадает с шоком, вызванным крахом династии Мин, связью с воцарением маньчжурских императоров в Китае и принуждением корейских художников к созданию новых художественных моделей, основанных на национализме и внутреннем поиске конкретных корейских сюжетов. В это время Китай перестал иметь выдающееся влияние, корейское искусство пошло своим путем и становилось все более самобытным.
Жанровые картины поздней эпохи династии Чосон и пейзажные картины с правдивым обзором стали знаменитыми и символическими, но они также показывают скромную реальность корейского народа и его прошлое, не только тех, кто занимает высокие руководящие посты, но и тех, кто работает под их началом. простолюдины или низшие классы и, по-видимому, даже женщины (Park JP, 2018). В современной Корее эти картины хранятся и сохраняются как сувениры, показывающие душевное и гармоничное процветающее общество поздней династии Чосон. Считается, что с помощью этих картин в глазах зрителя проецируется несложное и вызывающее ностальгию прошлое, это не что иное, как шедевральные произведения, созданные Ким Хон До (1745 – ок. 1810 ) и Син Юн. -Бок (1758 – ?) пропагандируются как великолепная коллекция произведений искусства, описывающих государство, народ и историю Кореи. Работа, вложенная в эти картины, демонстрирует академическое внимание, уделяемое пониманию прошлого Кореи, и эта мотивация может распространиться и на зрителя, поскольку искусство Кореи стало неотъемлемой частью изучения и познания Кореи и ее истории.
Некоторые современные исследования связывают исторические особенности того времени, такие как культурный и идеологический ландшафт, с мотивацией и вдохновением корейских художников, поскольку внимание, уделяемое их произведениям искусства, способствовало популяризации этих картин. К ним относятся различные точки зрения на то, как они стали популярными в то время, одна из которых заключается в анализе корейских жанровых картин, являющихся продуктом прошлой гордости и уверенности корейцев после того, как они начали относиться к своей собственной культуре как к законному наследнику высокой цивилизации Китая (Пак Дж.П., 2018). Исчезновение поздней конфуцианской цивилизации и падение династии Мин в материковом Китае под властью маньчжурской династии , эти события привели к тому, что художники поздней эпохи Чосон заново отразили и переопределили ценности корейского ландшафта и общества в этих новых картинах (Park JP, 2018). Другая точка зрения заключалась бы в интерпретативном подходе к растущему интересу к обучению в то время, который обеспечил художникам эпохи Чосон мотивацию и вдохновение, необходимые для рассмотрения сцен повседневной жизни в Корее и изменений в социальном ландшафте с новой точки зрения, как Художники эпохи Чосон уделяли много времени академическим практическим исследованиям, люди и их жизнь были ключевым фактором, вносящим вклад в их произведения искусства, а также их решимость изображать и наблюдать за людьми, с которыми они сталкивались вокруг себя.
Среди многих художников середины и конца эпохи Чосон, рисовавших повседневные сцены жизни народа Кореи, один художник янбан выделялся и был описан как отец-основатель этого жанра, и этим художником был Юн Дусео (1668–1715). Юн Дусео продолжал рисовать множество рисунков, основанных на труде, поведении, досуге и эмоциях простых людей, которых он наблюдал вокруг себя. Это начало волновать людей, поскольку это было беспрецедентно для того времени, и тема этих произведений искусства стала основным мотивом, а не декоративными дополнениями, как в предыдущие эпохи.
Список крупных художников длинный, но наиболее известные имена включают:
То, что используется в каллиграфии, часто делается незаметно.
Среди других важных художников «литературной школы»:
Чэкгеори — это жанр натюрморта периода Чосон в Корее, в котором книги являются доминирующим предметом. [7] Чэкгеори процветал со второй половины 18-го века до первой половины 20-го века, и им пользовались все представители населения, от короля до простолюдинов, что свидетельствует об увлечении книгами и обучением корейской культуре. [8]
Корейским художникам с середины 1880-х до 1945 года пришлось очень трудно, прежде чем Корея была освобождена союзниками после безоговорочной капитуляции Японии.
Начиная с 1880-х годов растущая популярность западного искусства в Японии привела к низкому мнению о традиционном корейском искусстве. Тем не менее, создание Музея корейских ремесел в 1924 году японским философом Янаги Соэцу является ярким примером японских эстетов, которые все еще ценили корейское искусство.
В Японии также прошла выставка корейского искусства, на которой появилось много молодых корейских художников, таких как Пак Су Гын . До сих пор не было ни ретроспективной выставки скрытого искусства в период японской оккупации, ни обсуждения конфликтов между теми, кто был вынужден пойти на компромисс под японскими художественными требованиями. Это деликатный вопрос, поскольку художники, которые учились и работали в Японии и писали в японском стиле, вынуждены прибегать к самообороне и оправданию компромисса без других альтернатив.
Соединением поздней династии Чосон и периода японской оккупации были такие примечательные художники, как Чи Ун Ён (1853–1936).
Теория цвета использовалась вместо формальной перспективы, и до сих пор не было совпадения между живописным искусством и поп-графикой, поскольку основное влияние на художников оказывает корейская керамика .
{{cite book}}: CS1 maint: местоположение ( ссылка )