Roots reggae — поджанр регги , который затрагивает повседневную жизнь и чаяния африканцев и людей из африканской диаспоры , включая духовную сторону растафари , освобождение черных, революцию и почитание Бога , которого растафари называют Джа . [1] Он отождествляется с жизнью страдальца гетто [ 2] и сельской бедноты. Лирические темы включают духовность и религию, борьбу художников, бедность , черную гордость , социальные проблемы, сопротивление фашизму , капитализму , коррумпированному правительству и расовому угнетению . Духовная репатриация в Африку — общая тема в roots reggae.
Растущее влияние движения растафари после визита Хайле Селассие на Ямайку в 1966 году сыграло важную роль в развитии рутс-регги, при этом духовные темы стали более распространенными в текстах регги в конце 1960-х годов. [1] Важные ранние релизы рутс-регги включали «Blood & Fire» Уинстона Холнесса (1970) и «Conquering Lion» Ябби Ю (1972). [1] Политические волнения также сыграли свою роль, в избирательной кампании 1972 года Майкла Мэнли, нацеленной на поддержку общин гетто Ямайки. [1] Рост насилия, связанный с оппозиционными политическими партиями, также был общей лирической темой, с такими треками, как «Police & Thieves» Джуниора Марвина и «Two Sevens Clash» Culture . [1]
Расцветом рутс-регги обычно считается вторая половина 1970-х годов — с такими артистами, как The Abyssinians , Джонни Кларк , Корнелл Кэмпбелл , Боб Марли , Питер Тош , Burning Spear , Деннис Браун , Макс Ромео , Хорас Энди , Хью Манделл и Линкольн Томпсон , а также такими группами, как Black Uhuru , Steel Pulse , Israel Vibration , The Gladiators и Culture, — которые объединились с такими продюсерами, как Ли «Скрэтч» Перри , Банни Ли , Джозеф Ху Ким и Коксон Додд . Система звука (ямайская) имела непревзойденное значение в распространении регги и даба, с диаспорой, представленной ведущими операторами систем звука, такими как Джа Шака , который, в свою очередь, продолжал оказывать глубокое влияние на многих в Британии и мире, влияя на ранних панк-рок- музыкантов в Лондоне, а также окончательно формируя более поздние жанры с преобладанием баса, такие как музыка джангл и драм-н-бэйс . Экспериментальное новаторство таких продюсеров в рамках часто ограниченных технологических параметров дало рождение дабу , и некоторые историки музыки считают его одним из самых ранних (хотя и аналоговых) вкладов в современные методы производства танцевальной музыки .
Roots reggae стал популярен в Европе в 1970-х годах, особенно среди белой молодежи левых взглядов в Западной Европе . [3] Популярность The Wailers в Европе открыла двери для других артистов, и исполнители roots reggae стали популярны среди поклонников панк-рока . [1] Когда ямайцы обратились к дэнсхоллу , в Европе образовалось много черных, белых и смешанных roots reggae групп. [1] Позже roots reggae проник в Соединенные Штаты с миграцией ямайцев в Нью-Йорк. Это произошло с реформами, внесенными в американские иммиграционные законы в начале 1960-х годов. Наряду с местными традициями и едой, неизбежно пришла и музыка регги, что внесло свой вклад в звуковой ландшафт Нью-Йорка, например, в развитие хип-хопа . [4]
В то время как рутс-регги в значительной степени обогнал по популярности на Ямайке дэнсхолл, несколько артистов оригинальной эпохи, такие как Culture, Burning Spear и Israel Vibration, продолжали создавать рутс-регги, а такие артисты, как Берес Хаммонд и Фредди МакГрегор, продолжали использовать рутс-регги как музыкальный стиль и тематически в течение 1980-х годов. В 1990-х годах молодые ямайские артисты заинтересовались движением Растафари и начали включать темы рутс в свою музыку. Самым заметным среди нового поколения «сознательных» артистов был Гарнетт Силк , чье позитивное духовное послание и последовательное использование рутс-регги и рок-н-ролльных риддимов сделали его привлекательным для карибской аудитории из разных поколений. В то время как другие известные звезды дэнсхолла, такие как Кейплтон и Буджу Бантон, стали набожными растаманами и в результате изменили свое музыкальное направление. [1] В это же время появились и другие современные рутс-исполнители и группы, в том числе Luciano , Junior Kelly , Morgan Heritage , Anthony B и Sizzla . [2]
Подобно чрезмерному упрощению и ограничениям терминологии в середине прохода , рутс-регги отображает Африку как мифический рай, который функционирует в первую очередь как мотивирующий символ, воображаемое происхождение и семантический центр. «Даже более ранние звуки, рутс-регги всегда, казалось, приглашали себя напрямую в Африку, нагло настаивая на себе как на главном эхе континента, если не на рекурсивном зеркале». Мифическая Африка, артикулированная в рутс-регги, сформирована желанием, ностальгией и травмой под давлением местной карибской политики. В то время как воображаемая Африка используется как вдохновение для сопротивления и революции против «Вавилона» (коррумпированной капиталистической колониальной культуры), фактическая сложность и противоречия Африки не исследуются. [5]
Традиционное регги и рутс-регги, поджанр, который развился из традиционного регги, хотя и разделяет общее ямайское наследие, демонстрируют отличительные характеристики, которые отличают их. Традиционное регги охватывает разнообразные темы, включая любовь, повседневную жизнь и культуру танцевального зала, тогда как рутс-регги, как правило, фокусирует свои тексты на общественном сознании. [2] Традиционные ритмы регги сильно различаются, включая как оптимистичные, так и более медленные мелодии. Напротив, рутс-регги отличается преднамеренным ритмом one-drop и более медленным темпом. Укорененные в глубоком социальном и политическом сознании, его тексты часто затрагивают проблемы бедности, угнетения и духовости, под влиянием движения растафарианства. [6] В музыкальном плане рутс-регги сохраняет особую звуковую идентичность, характеризующуюся глубокими басовыми линиями, скандирующими гитарными узорами и включением духовых инструментов. [1] Несмотря на то, что эти различия существуют, границы между регги и рутс-регги могут быть гибкими, и эти два жанра во многом пересекаются в более широком музыкальном ландшафте регги.