Рутс-рок — жанр рок-музыки , который уходит своими корнями в фолк , блюз и кантри . [1] Это рассматривается как реакция на воспринимаемые излишества доминирующей психоделики и развивающегося прогрессивного рока . [2] Поскольку roots music ( Americana ) часто используется для обозначения народных и мировых музыкальных форм, roots rock иногда используется в широком смысле для описания любой рок-музыки, которая включает в себя элементы этой музыки. [3] В 1980-х годах рутс-рок пережил возрождение в ответ на тенденции в панк-роке , новой волне и хэви-метале . [ нужна цитата ]
После дальнейшего спада в 2000-е годы появился новый интерес к «корневой» музыке. Одним из доказательств этого является специальная премия «Грэмми» , вручаемая с 2015 года, в частности Джону Батисту в 2022 году. Согласно их веб-сайту, этот трофей определяется так: «Эта категория признает выдающиеся достижения в музыке Американа, мятлике, блюзе или фолк-записях в современном и/или музыкальном стиле. традиционные вокальные и инструментальные стили, а также оригинальный материал артистов, которые используют традиционные и/или современные элементы, звуки и инструментальные техники в качестве основы для своих записей». [4]
В 1966 году, когда многие рок-исполнители перешли к экспансивной и экспериментальной психоделии , Боб Дилан возглавил возрождение корней, когда он отправился в Нэшвилл, чтобы записать альбом Blonde on Blonde , используя известных местных музыкантов, таких как Чарли Маккой . [5] Этот и последующие альбомы с более явным влиянием кантри, John Wesley Harding (1967) и Nashville Skyline (1969), рассматривались как создание жанра кантри-фолка , пути, которого придерживались многие, в основном акустические, музыканты. народные музыканты. [5] Другими группами, которые по-разному следовали тенденции возврата к основам, были канадско-американская группа The Band и калифорнийская Creedence Clearwater Revival , обе из которых смешали основной рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы быть среди самых успешных и влиятельных групп конца 1960-х годов. [6] В то же время Grateful Dead , группа, ранее ассоциировавшаяся с звучанием Сан-Франциско и известная своими свирепыми психоделическими импровизациями, пошла по стопам Кросби, Stills & Nash, чтобы сосредоточиться на написании песен в американском стиле для своих альбомов 1970 года Workman's Dead. и Красота по-американски . Это же движение положило начало записывающей карьере таких калифорнийских сольных исполнителей, как Рай Кудер , Бонни Райт и Лоуэлл Джордж . [7]
Блюзовый бум совпал, как хронологически, так и с точки зрения персонала, с более ранней, более широкой фазой ритм-энд-блюза, которая начала угасать в середине 1960-х годов, оставив ядро инструменталистов с широкими знаниями блюзовых форм и техник, которые они продолжили бы поиск более пуристских блюзовых интересов. [8] [9] Blues Incorporated и John Mayall and the Bluesbreakers были хорошо известны в лондонском джазе и новых R&B кругах, но Bluesbreakers начали привлекать некоторое внимание на национальном и международном уровне, особенно после выпуска альбома Blues Breakers с Эриком Клэптоном ( 1966), считается одной из плодотворных британских блюзовых записей. [10] С 1966 по 68 годы молодые англичане сформировали блюз-рок-группы, такие как Cream, Fleetwood Mac, Keef Hartley Band, Ten Years After и Free. В Америке на Вудстокском фестивале 1969 года выступили блюз-бэнд Пола Баттерфилда, Canned Heat и Джонни Уинтер.
За Диланом последовали также The Byrds , к которым в 1968 году присоединился Грэм Парсонс . Ранее в том же году Парсонс уже записал Safe at Home с International Submarine Band , в которой широко использовалась педальная сталь-гитара и которую некоторые считают первый настоящий кантри-рок-альбом. [2] Результатом пребывания Парсонса в группе Byrds стал альбом Sweetheart of the Rodeo (1968), который обычно считается одной из лучших и наиболее влиятельных записей в этом жанре. [2] The Byrds какое-то время продолжали в том же духе, но Парсонс ушел вскоре после выхода альбома, и к нему присоединился другой бывший участник Byrds Крис Хиллман в формировании Flying Burrito Brothers . В течение следующих двух лет они записали альбомы The Gilded Palace of Sin (1969) и Burrito Deluxe (1970), которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы продолжить сольную карьеру. [2]
Кантри-рок был особенно популярным стилем на музыкальной сцене Калифорнии в конце 1960-х годов и был принят такими группами, как CCR, Poco и New Riders of the Purple Sage . [2] Некоторые фолк-рокеры последовали примеру Byrds в этом жанре, в том числе Beau Brummels [2] и Nitty Gritty Dirt Band . [11] Ряд исполнителей также пережили эпоху Возрождения, приняв звуки кантри, в том числе: Everly Brothers , чей альбом Roots (1968) обычно считается одной из их лучших работ; бывший кумир подростков Рикки Нельсон (после того, как убрал букву «Y» из своего имени и отрастил волосы), который стал фронтменом группы Stone Canyon Band; Майкл Несмит , сформировавший First National Band после своего ухода из Monkees ; и Нил Янг, который на протяжении всей своей карьеры то входил в этот жанр, то выходил из него. [2] Одной из немногих групп, успешно перешедших из сельской местности в сторону рока, была блюграсс- группа The Dillards . [2]
Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е годы, когда Doobie Brothers смешали элементы R&B , Эммилу Харрис (бывшая бэк-вокалистка Парсонса) стала «королевой кантри-рока», а Линда Ронштадт создала очень успешную поп-музыку. -ориентированный бренд жанра. [12] Члены бывшей группы поддержки Ронштадта сформировали The Eagles (состоящую из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band) и стали одной из самых успешных рок-групп всех времен, выпустив альбомы, в которые вошли «Отчаянный» (1973) и «Отель Калифорния» (1976). [12] Кантри-рок начал исчезать в конце 1970-х годов под натиском панка и тенденций новой волны.
Хотя южные штаты, как и везде, были родиной рок-н-ролла, после упадка рокабилли в конце 1950-х годов только в начале 1970-х годов появился особый региональный стиль рок-музыки. [13] (И это несмотря на то, что некоторые успешные группы из региона внесли большой вклад в развитие соул-музыки звукозаписывающей компании Stax-Volt и существование Muscle Shoals и FAME Studios ). Основателями южного рока обычно считают группу Allman Brothers Band , разработавшую характерное звучание, во многом заимствованное из блюз-рока , но включающее в себя элементы буги , соула и кантри; сочетание хард-роковых инструментов и ритмов с акцентированным вокалом и слайд-гитарой Дуэйна Оллмана . [13]
Из групп, которые последовали за Allmans в зарождающийся жанр, наиболее успешным был Lynyrd Skynyrd , который с такими песнями, как « Free Bird » (1973) и « Sweet Home Alabama » (1974), помог создать имидж «старого доброго мальчика». поджанр и общая форма гитарного рока 1970-х годов. [13] За ними последовали многие другие группы, в том числе Atlanta Rhythmsection , [14] ZZ Top , Black Oak Arkansas , The Marshall Tucker Band с большим влиянием кантри , а также Wet Willie , Blackfoot , The Ozark Mountain Daredevils , Johnny Winter. и группа Эдгара Винтера. После потери первоначальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, популярность этого жанра начала угасать в конце 1970-х, но в 1980-х годах его поддерживали такие группы, как Outlaws, Georgia Satellites , The Fabulous Thunderbirds, Stevie Ray Vaughan [15] и Double Trouble, Pointblank, .38 Special и Молли Хэтчет . [13]
Болотный рок зародился в середине 1960-х годов как сплав рокабилли и соула с болотным блюзом , кантри и фанком . [16] Этот стиль также основан на бит-музыке , кантри-блюзе , каджунской музыке и ритм-н-блюзе Нового Орлеана . [17] [18] Участниками ранней болотной рок-сцены были Джон Фогерти и CCR, Леон Рассел , Дейл Хокинс, Тони Джо Уайт и Делани и Бонни . [19]
Термин «хартленд-рок» впервые был использован в начале 1970-х годов для описания рок- групп Среднего Запада , таких как Kansas , REO Speedwagon и Styx , но стал ассоциироваться с более социально ориентированной формой корневого рока, на которую больше влияют фолк , кантри и рок. и катиться . [20] Его считают аналогом кантри - рока Западного побережья и южного рока Юга Америки. [21] Во главе с деятелями, которые изначально были отождествлены с панком и новой волной, на него наиболее сильно повлияли такие группы, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Ван Моррисон, гаражный рок 1960-х годов и Rolling Stones. [22]
Примером которого является коммерческий успех певцов и авторов песен Брюса Спрингстина , Боба Сигера и Тома Петти , а также менее широко известных групп, таких как Southside Johnny and the Asbury Jukes и Joe Grushecky and the Houserockers , это было частично реакцией на постиндустриальный упадок городов. на Востоке и Среднем Западе, часто затрагивая вопросы социальной дезинтеграции и изоляции, а также форму развлекательного возрождения рок-н-ролла. [22] Этот жанр достиг своего коммерческого, художественного и влиятельного пика в середине 1980-х годов, когда альбом Springsteen's Born in the USA (1984) возглавил мировые чарты и породил серию десяти лучших синглов, а также появление артистов, в том числе Джон Кугар/Мелленкамп , Стив Эрл и более мягкие певцы и авторы песен, такие как Брюс Хорнсби . [22] Это также повлияло на Соединенное Королевство в 1980-х годах через Dire Straits . [23] Его также можно услышать как влияние на таких разных артистов, как Билли Джоэл [24] и Кид Рок . [25] Хотя различные рок-группы из Хартленда имели устойчивый успех на протяжении 1990-х годов, такие как Том Петти, Брюс Спрингстин, The Wallflowers и, в меньшей степени, BoDeans и Los Lobos, коммерческое процветание и общая популярность Хартленд-рока начали угасать по мере того, как еще в начале 1990-х годов. Поскольку рок-музыка в целом и темы «синих воротничков» и «белого рабочего класса» в частности потеряли влияние на молодую аудиторию, артисты Хартленда обратились к более личным произведениям. [22] Однако впоследствии американские группы The Killers [26] и The War on Drugs [27] и английская группа Сэм Фендер прочно интегрировали жанр глубинного рока в свои музыкальные стили. [23]
Термин «корневой рок» был придуман в середине 80-х. Ряд ключевых групп были определены как коровий панк , панк-рокеры, исполнявшие музыку кантри, в том числе Jason & The Scorchers из Теннесси, Dash Rip Rock из Луизианы и Drivin N Cryin из Джорджии, но центром движения коровьего панка стал Лос-Анджелес. , благодаря таким группам, как Long Ryders , Tex & the Horseheads , Rave-Ups , Lone Justice и Rank and File . Также частью этой тенденции и пользовавшимися некоторым массовым успехом были Gun Club , Chris Isaak , Violent Femmes , BoDeans и Los Lobos . [28]
Кроме того, альтернативное кантри- движение, породившее таких фигур, как Стив Эрл , Люсинда Уильямс и дядя Тупело , можно рассматривать как часть тенденции корневого рока. [29] [30] Популярность движения снова начала снижаться в 1990-х годах, но появились такие группы, как Son Volt , Wilco и The Bottle Rockets . [31]
После распада Dire Straits в 1995 году вокалист Марк Нопфлер в своих десяти альбомах в значительной степени вернулся к звучанию корневого рока . [32]
Словарное определение корня-рока в Викисловаре