Танцевальный костюм — это одежда, которую носит танцор во время выступления перед публикой. Танцевальный костюм может быть изготовлен на заказ для использования в определенном танцевальном произведении или иметь традиционный дизайн, например, тот, который используется в некоторых церемониальных и народных танцах . Обычно танцевальные костюмы разрабатываются так, чтобы гармонировать с танцем и не сковывать движения танцора.
При создании для определенной работы костюм может быть разработан для того, чтобы раскрыть или усилить линии, образованные телом танцора, или выразить художественное видение хореографа , или привлечь внимание аудитории, или комбинации этих вариантов. Костюм может изображать или относиться к какой-либо характеристике, настроению или теме танца. Он может сидеть свободно или облегать фигуру, чтобы подчеркнуть форму тела танцора. [1] Костюмы разрабатываются в соответствии с эстетическими требованиями, ожидаемыми движениями танцора и бюджетом. В разработке костюма могут участвовать разные люди, включая хореографа, художника по костюмам , швею и танцора.
В девятнадцатом и двадцатом веках Мари Камарго повлияла на изменения в танцевальных костюмах, отказавшись от традиционного корсета и танцуя босиком с открытыми руками и ногами. [1] Позже Айседора Дункан представила новый облик танцевальных костюмов, вдохновленный греками, с туниками и шарфами, которые соответствовали форме тела и открывали его линии. [1] [2]
Количество света, которое поглощает и отражает материал, может быть фактором при выборе материала. Кроме того, танец — это движение, поэтому важно то, как ткань висит или движется на танцоре. [3] Легкие материалы, такие как шелк, движутся быстрее и легче и имеют тенденцию струиться вокруг тела. Обычно используются эластичные ткани, такие как джерси , шелк , шифон , жоржет и лайкра , поскольку они не ограничивают движения. Натуральные материалы, такие как хлопок или шелк, обычно используются, когда костюм должен быть окрашен, поскольку они хорошо впитывают краску. Жесткая ткань обычно используется для создания квадратного, квадратного или неподвижного вида. [4]
Цвет костюма может быть использован для изоляции танцора, а цвета костюма обычно контрастируют с освещением, аксессуарами и реквизитом, используемыми в танце. [5] Кроме того, цвет может влиять на эмоции зрителей, и, как следствие, цвета костюма могут быть выбраны в соответствии с их соответствием эмоциям, выраженным в танце. Например, фиолетовый может вызывать холодное чувство, а красный — теплое чувство. [3] Цвета также могут быть символическими; например, зеленый вызывает чувство зависти, а белый — чистоту. [2] Костюмы иногда включают слои цветов, которые проявляются при движении танцора. [2]
Цвета костюма могут использоваться для подчеркивания линий и форм тела, и их можно выбирать так, чтобы они дополняли форму тела или цвет кожи танцора. Более темные цвета могут сделать танцора стройнее, тогда как более светлые цвета, как правило, делают танцора крупнее. [4] Кричащие принты или смелые цветовые сочетания часто избегаются, поскольку они могут исказить линии тела и, в случае с трико, как правило, делают танцора крупнее. [1] Кроме того, яркие, интенсивные цвета могут утомлять глаза. [3] Цветовые переходы часто реализуются с помощью градиентов, поскольку резкие цветовые контрасты, как правило, визуально делят тело на секции. [4]
Текстура и узоры костюма могут подчеркивать или уменьшать части тела танцора. Например, вертикальные линии визуально удлиняют и тоньше тело, а горизонтальные линии укорачивают и расширяют его. [4] Текстуры и узоры костюма создаются с помощью теней, заплаток, тай-дайинга и аппликационных техник, таких как рисование фломастером или роспись по ткани, распыление на ткань или шитье по ткани. Трафареты обычно используются при рисовании или распылении на ткань костюма. При нанесении аппликации на растягивающийся материал танцор обычно надевает костюм, чтобы рисунок не был искажен. [4]
Некоторые танцевальные стили требуют определенного типа танцевальной обуви . Обувь обычно подбирается так, чтобы она гармонировала с костюмом, с учетом безопасности и избегания травм. В некоторых случаях обувь может сливаться с нарядом, чтобы не привлекать внимание к ногам. Если танец предполагает значительное количество поворотов, обувь обычно закрывает подушечки стоп, чтобы танцору было легче поворачиваться. [3]
Танцевальные костюмы разработаны таким образом, чтобы танцоры могли двигаться в них так, как требуется, не повреждая их. Например, если танцора будут поднимать, костюм, как правило, будет разработан таким образом, чтобы пальцы поднимающего вряд ли зацепились за него. В некоторых случаях пройма вырезается необычно высоко, чтобы обеспечить свободное движение в подмышечной впадине .
Костюмы часто имеют особые конструктивные особенности и могут также иметь аксессуары, такие как накладные рукава, воротники, манжеты, напульсники и шали. [4] Часто костюм должен обеспечивать быструю смену; это обычно облегчается застежками -липучками или крючками. [4] В некоторых костюмах нижняя часть ткани утяжелена, чтобы она двигалась величественно. [5] Подкладка может использоваться для того, чтобы отнести костюм к определенной эпохе или этнической группе [3] и придать форму, качества движения и направления, а также подчеркнуть интересные моменты. [6]
