Mother's Milk — четвёртый студийный альбом американской рок- группы Red Hot Chili Peppers , выпущенный 16 августа 1989 года лейблом EMI Records . После смерти основателя группы, гитариста Хиллела Словака , и последующего ухода барабанщика Джека Айронса , вокалист Энтони Кидис и басист Фли перегруппировались с добавлением гитариста Джона Фрушанте и барабанщика Чеда Смита . Влияние Фрушанте изменило звучание группы, сделав больший акцент на мелодии , чем на ритме , который доминировал в предыдущем материале группы. Вернувшийся продюсер Майкл Бейнхорн отдавал предпочтение гитарным риффам в стиле хэви-метал, а также наложению . Фрушанте считал вкус Бейнхорна чрезмерным, и в результате они постоянно боролись за гитарное звучание альбома.
Mother's Milk имел больший коммерческий успех, чем первые три альбома группы, достигнув 52-го места в американском чарте Billboard 200. Он получил широкую ротацию в эфире благодаря трем синглам, которые являются кавером на песню Стиви Уандера « Higher Ground », « Knock Me Down » и « Taste the Pain », и стал их первым золотым альбомом в начале 1990 года. Хотя он не был встречен такими же положительными отзывами критиков, как его предшественник The Uplift Mofo Party Plan (1987), Mother's Milk стал первым шагом группы на пути к международному успеху и, по словам Эми Хэнсон из AllMusic , «переломил ситуацию и превратил группу из андеграундных фанк-роковых рэперов в мейнстримовых плохих парней, приложив, казалось бы, совсем немного усилий». [2]
После того, как Red Hot Chili Peppers получили контракт на запись с EMI Records в 1983 году, группа зарекомендовала себя как известная фанк-рок -группа с их дебютным альбомом 1984 года The Red Hot Chili Peppers . Разочарованные результатами производства, вокалист Энтони Кидис и басист Фли заменили гитариста Джека Шермана на основателя группы Хиллеля Словака , который покинул свою группу What Is This? за несколько недель до этого. [3] [4] Второй альбом группы , Freaky Styley (1985), спродюсированный Джорджем Клинтоном , был первой работой Словака с группой. [4] Uplift Mofo Party Plan , который был выпущен в 1987 году, ознаменовался возвращением оригинального барабанщика Джека Айронса , который покинул группу до записи их дебютного альбома. Альбом, имевший успех у критиков и достигший 148-го места в Billboard 200 , [5] является единственным альбомом Red Hot Chili Peppers, записанным оригинальными участниками вместе. Вскоре после тура Словак умер от передозировки героина и оставил остальных участников группы в полном шоке; Айронс, сославшись на неспособность справиться со смертью, ушел. [4] Кидис и Фли, также опустошенные, были полны решимости продолжать, несмотря на потерю двух ключевых участников. В сентябре 1988 года они выбрали Дьюэйна «Блэкбирда» Макнайта , друга Клинтона и бывшего участника фанк-группы Parliament , на замену Словака на гитаре; DH Peligro , бывший участник панк-рок- группы Dead Kennedys , заменил Айронса. [3] [6] Новый состав отыграл три концерта, прежде чем группа почувствовала, что Макнайт не подходит, и его уволили. Макнайт был так зол, что угрожал сжечь дом Кидиса. Однако Макнайт был с группой достаточно долго, чтобы записать "Blues for Meister", первую песню Chili Peppers с Фли на ведущем вокале и единственную песню с участием Пелигро. Песня появится несколько лет спустя на Out in LA .
Группа недолго оставалась без гитариста. В октябре 1988 года Кидис и Фли нашли замену Макнайту в лице подростка-гитариста Джона Фрушанте . Фли изначально направил Фрушанте на прослушивание в группу Thelonious Monster . Ярый фанат Red Hot Chili Peppers, Фрушанте, по словам Фли, был «действительно талантливым и знающим музыкантом. Он [Фрушанте] знает все то дерьмо, чего не знаю я. Я по сути ничего не знаю о теории музыки , а он изучил ее до смерти, вдоль и поперек. Он очень дисциплинированный музыкант — все, что его волнует, это его гитара и сигареты». Фрушанте также был не очень знаком с жанром фанка : «Я не был настоящим фанк-исполнителем до того, как присоединился к группе. Я узнал все, что мне нужно было знать о том, как хорошо звучать с Фли, изучая игру Хиллела [Словака], и просто пошел дальше». [7]
С Фрушанте на месте и Пелигро на барабанах группа отправилась в небольшой тур и начала писать музыку для следующего альбома. Однако вскоре группа почувствовала, что им нужно расстаться и с Пелигро, у которого были свои проблемы с наркотиками. Пелигро, который помогал соавтором "Stone Cold Bush", "Taste the Pain" и "Sexy Mexican Maid" для альбома Mother's Milk , был уволен в конце ноября 1988 года. Кидис сказал, что это было одно из самых трудных дел, которые ему пришлось сделать, потому что они считали Пелигро хорошим другом.
Группа снова осталась без барабанщика и была вынуждена провести открытые прослушивания. Последним на прослушивание пришел Чед Смит, барабанщик ростом шесть футов три дюйма, который, по словам Фли, «зажег огонь под нашими задницами». Кидис позже сказал, что прослушивание со Смитом оставило «[группу] в состоянии бешеного смеха, от которого мы не могли избавиться в течение получаса». [7] Смит был из другой среды, чем его трое товарищей по группе. Кидис, Фли и Фрушанте больше интересовались панк-роком, в то время как Смит увлекался классическим роком и хэви-металом. Смит был официально нанят в декабре 1988 года и отыграл несколько концертов с группой, чтобы закончить год.
В отличие от сессий с остановками для The Uplift Mofo Party Plan , где Кидис часто исчезал в поисках наркотиков, предварительная подготовка для Mother's Milk прошла гладко. [8] Многие песни уже были написаны, а некоторые даже записаны к тому времени, когда группа начала предварительную подготовку в январе 1989 года. "Taste the Pain" была записана до того, как к ней присоединился Смит, и в ней на барабанах играл Филип "Фиш" Фишер из Fishbone . Группа записала основные треки в студии Hully Gully в Силвер-Лейк ; такие песни, как "Knock Me Down", были сформированы в ходе джем-сейшенов без какого-либо участия вернувшегося продюсера Майкла Бейнхорна . По словам Фли, сессии в Hully Gully принесли свои плоды: "Мы играли жестко и быстро больше, чем когда-либо в нашей карьере, я думаю. Было много резких движений [...] мы постоянно играли, узнавали друг друга и придумали пластинку". [9] Кидис и Фли признали, что присутствие Фрушанте оказало значительное влияние на новый материал группы, поскольку сессии в Hully Gully оказались чрезвычайно продуктивными; Фли вспоминал, что «[Фрушанте] был колоссальным новым элементом в звучании нашей группы и большим открытием для нас». [9]
Группа вошла в студию Ocean Way Recording в Голливуде в феврале 1989 года, чтобы записать Mother's Milk . "Это было странно, когда я впервые присоединился к группе, потому что мы записали альбом после того, как я был в группе всего несколько месяцев, а Чад на самом деле был там всего две недели", - вспоминал Фрушанте. "Я все еще был немного сбит с толку своим положением, и мы были просто как четыре личности. Музыка - это сплав людей в единое целое, и со всеми нашими гастролями мы теперь как восьмирукий космический осьминог!" [10] Бейнхорн подтолкнул Chili Peppers сделать наилучшие возможные дубли для каждого из 13 треков пластинки, в то время как группа надеялась получить хитовую запись. [11]
Хотя во время записи других альбомов Chili Peppers были стрессы и конфликты, сессии для Mother's Milk были некомфортными из-за непрекращающегося желания Бейнхорна создать хит. Он вспоминал, что у него и группы были разногласия, говоря: «Достаточно сказать, что у меня были очень интенсивные личные отношения [с группой], и где-то по ходу дела я поссорился с [ними]». [11] Бейнхорн постоянно конфликтовал с Фрушанте из-за гитарных эффектов. По словам Кидиса, «[Бейнхорн] хотел, чтобы у Джона был большой, хрустящий, почти металлический гитарный тон, тогда как раньше у нас всегда были какие-то интересные гитарные тона в стиле эйсид-рок, а также много обтягивающих, сексуальных, фанковых гитарных тонов». [12] Фрушанте был разочарован отношением Бейнхорна, и он возмущался его игрой на пластинке, считая ее слишком «мачо». [4] Кидис вспоминал, что в конце концов «я не мог больше терпеть его руководство. Он пытался выжать из меня что-то, чего я не чувствовал, и мы подрались, и я понял, что с ним покончено». [12]
В марте 1989 года Chili Peppers отправились в двухмесячный тур, чтобы обкатать новый состав. [9] В рамках тура «Positive Mental Octopus» группа выступала на небольших площадках по всем Соединенным Штатам, включая несколько концертов на Восточном и Западном побережьях. В это время Фрушанте начал проявлять больше энергии, и его эго «немного раздулось», по словам Фли. «Он бегал вокруг, грубил девушкам и выводил их из себя. Но этого следовало ожидать, я имею в виду, черт, тебе 18 лет, и ты очень хочешь заняться сексом, и вдруг ты в группе, девушки хотят трахаться. Ты обязательно сойдешь с ума». [13] Другой инцидент, последовавший за выступлением в Университете Джорджа Мейсона в Фэрфаксе , штат Вирджиния, повлек за собой правовые последствия; студент обвинил Кидиса в участии в сексуальных домогательствах и непристойном обнажении . Кидис был впоследствии арестован и освобожден под залог в ожидании суда, который должен был состояться позднее. [13]
Стиль музыки группы развивался с приходом Фрушанте; продюсер Майкл Бейнхорн заметил: «С самого начала стало очевидно, что Джон был идеальным гитаристом для группы — он привнес в группу элементы написания песен и композиции, которых у них никогда не было до его участия. Я считаю, что Джон является ключевой фигурой в Chili Peppers, поскольку он такой самобытный автор песен». [9] Фрушанте изменил звучание группы, внедрив мелодии, гармонии и более сложные структуры песен. В отличие от предыдущих альбомов группы, в которых были представлены песни, основанные на груве и ритме, Mother's Milk содержал мелодичные композиции, которые отражали влияние нового гитариста. [10] По словам музыкального журналиста Джеффа Аптера, большая часть записи, из-за присутствия Бейнхорна, состоит из риффов гитары в стиле хэви-метал и чрезмерного наслоения. [14] В музыкальном плане Mother's Milk можно охарактеризовать как фанк-метал , [15] [16] альтернативный метал , [17] и фанк-рок . [18]
Mother's Milk представляет собой множество музыкальных стилей в своих 13 треках. Среди песен, которые появились на сессиях Hully Gully в начале 1989 года, " Knock Me Down " стала одним из самых радикальных изменений в стиле группы. [14] Интроспективные тексты, в которых анализируется смерть Хиллела Словака и разрушительное воздействие наркотиков на жизнь, были новым подходом для Кидиса, который в основном писал о половом акте и гедонистическом образе жизни. Однако Кидис не хотел, чтобы трек ассоциировался с "антинаркотиками", заявляя: "[песня] о том, чтобы дать своим друзьям знать, что вам нужна помощь, а затем быть готовым принять помощь других, когда она вам нужна, будь то от наркотиков или от ряда других личных проблем". [19] По словам Аптера, песня «Knock Me Down» была «несомненно самым важным треком, который когда-либо записывал группа; она доказала, что эти Peppers были больше, чем просто болванами с носками, свисающими с их членов». [19] В музыкальном плане трек объединяет типичные для Chili Peppers панк-влияния, но делает больший акцент на мелодии и гармониках, которые ведут на более альтернативную территорию. [14] [20] «Knock Me Down» изначально была записана как дуэт между Кидисом и Фрушанте, но песня была ремикширована перед выпуском в качестве сингла; новый микс непреднамеренно подчеркнул голос Фрушанте вместо голоса Кидиса. [21]
« Higher Ground » стала еще одной песней, которая помогла группе добиться международного успеха. Первоначально написанная и записанная в 1973 году певцом R&B Стиви Уандером , эта песня, по словам Фли, была идеальным кавером для группы: «[...] текст отличный. Особенно в том, что касается ситуации, в которой находилась группа, в том, что касается состояния ума, в течение последних нескольких месяцев. Эта песня действительно о возвышении и возвышении себя духовно». [22] Фли сказал, что группа сделала кавер на песню, чтобы отдать дань уважения Уондеру и важной роли, которую он сыграл в популярной музыке. [22] Кавер начинается с фанк-басовой линии, за которой следуют многослойные хэви-метал-гитарные прогрессии и обработанный эффектами вокал. В припеве «Higher Ground» бэк-вокал от множества друзей и звукорежиссеров, которые работали над записью; индивидуальные навыки пения не имели значения для группы, потому что они стремились достичь чувства единства. [23] Mother's Milk был составлен из множества песен, которые расширили репертуар Chili Peppers. Инструментальная " Pretty Little Ditty " была одной из немногих песен, в которых не было гитарных наслоений; Аптер отмечает, что песня - "мечтательная, сладко-обкуренная инструментальная композиция, в которой Фрушанте ловко перебирает струны и играет на струнах, переплетаясь с трубными звуками Фли". [24] Первоначально предполагалось, что эклектичный трек будет длиться более трех минут, но был сокращен до двух минут перед выпуском альбома. Песня "Punk Rock Classic" содержит импровизацию " Sweet Child o' Mine " группы Guns N' Roses . " Taste the Pain " отражает более медитативную и мелодичную тему, похожую на "Knock Me Down". Фрушанте вводит психоделические гитарные прогрессии в куплете, в то время как текст затрагивает темы любви и потери. [24] Другие треки, такие как «Stone Cold Bush», представляли темы проституции , в то время как «Punk Rock Classic» был, оглядываясь назад, подражанием типичным панк-роковым песням Black Flag и The Germs — групп, оказавших влияние на Chili Peppers. [25]
Mother's Milk содержит черно-белую фотографию группы, раскинувшейся на руках у гигантской топлес- женщины, с сосками , прикрытыми красной розой справа, и Кидисом, стоящим слева. Разногласия возникли, когда модель Дон Алейн заявила, что группа не уведомила ее о том, что именно она была выбрана для обложки Mother's Milk . [26] Кроме того, несколько национальных сетей отказались продавать пластинку, поскольку посчитали, что женский персонаж демонстрирует слишком много наготы . Для некоторых розничных продавцов была изготовлена более строго цензурированная версия, на которой участники группы были изображены в гораздо больших пропорциях, чем в оригинале. [26] Обложка пластинки была вдохновлена рекламным постером Кидиса из 1960-х годов Sly and the Family Stone , на котором фронтмен Слай Стоун держал миниатюрную группу на своей ладони. [23] Когда Кидис искал снимки группы для использования на обложке, Фрушанте сначала отказывался от всех фотографий, которые ему показывал Кидис, но остановился на одной, где он сидел и смеялся. [23] Mother's Milk был наклеен с наклейкой с предупреждением о «ненормативной лексике», которая, по словам Кидиса, «меня не беспокоит. Наши тексты песен очень откровенны, будь то о сексе, дружбе или любви к жизни в целом». [26] На обложке буклета пластинки изображена картина Хиллела Словака. [27] После выхода альбома было выпущено ограниченное количество рекламных плакатов с обнаженной грудью модели . Алан не знал о прессовании и подал в суд на группу, выиграв компенсацию в размере 50 000 долларов. [23]
Синглы для Mother's Milk следовали схожей художественной теме. На обложке «Knock Me Down» группа была изображена без рубашки перед фотографией слона в африканской обстановке. [28] «Higher Ground» был похож тем, что все четыре участника — фотографии которых были взяты из музыкального видео — были напечатаны перед большим изображением лица Кидиса. [29] «Taste the Pain» изображал группу вместе на красно-желтом фоне со звездочкой Chili Peppers рядом со шрифтом. [30]
Рекламный 12-дюймовый диск под названием For the Thrashers , содержащий четыре песни с альбома, был выпущен на радиостанциях для продвижения тогда еще готовящегося альбома за несколько недель до его выпуска. [31] Режиссер Дрю Кэролан снял рекламный клип для " Good Time Boys ", который был выпущен на сборнике Hard 'n Heavy Vol. 2 1989 года. Видео, которое никогда не выпускалось группой где-либо еще и даже не признавалось официальным видео, включало в себя исполнение песни группой с вырезками сцен интервью группы, обсуждающей альбом и свое звучание. Кэролан также был нанят для съемок музыкальных клипов для первых двух синглов альбома, "Higher Ground" и "Knock Me Down", перед выпуском Mother's Milk . Первоначальная предпосылка для "Higher Ground" заключалась в том, чтобы оригинальный автор песни, Стиви Уандер, сидел в позе лотоса , пока Chili Peppers танцевали вокруг него; однако Уандер отказался сниматься в видео. [32] Кидис отдал полную творческую лицензия Кэролану при условии, что он «сделает нас [группу] похожими на богов фанка». [32] В то время как видео для «Higher Ground» было задумано как оптимистичное и воодушевляющее, «Knock Me Down» было снято так, чтобы быть более пронзительным; Кэролан вспоминает: «Это был очень особенный трек для группы, и к нему нужно было относиться с максимальной заботой и уважением. Энтони и Фли просто хотели, чтобы он был по-настоящему душевным с чувством срочности». [32] На создание каждого видео ушел день, и они были сняты с относительно небольшим бюджетом, но результат, как отмечает Джефф Аптер, «стал ключевым элементом успеха [альбома]». [33] «Knock Me Down» примечателен тем, что в нем снялся актер Алекс Уинтер , который стал одним из режиссёров видео для третьего сингла группы «Taste the Pain». MTV включило видеоклипы группы в свою ежедневную ротацию, выделив группу как перспективную и «ту, за которой стоит следить». [34]
Хотя Mother's Milk был более коммерчески успешным, чем предыдущие альбомы группы, он получил неоднозначные отзывы критиков, которые не были впечатлены чрезмерным искажением, обнаруженным на протяжении всего альбома. Однако его также хвалили; Эми Хэнсон из AllMusic назвала его «ключевым альбомом для Red Hot Chili Peppers» и считала, что «если кто-то сомневался в пульсирующей силе, вырвавшейся из яркого открывающего трека «Good Time Boys», то достаточно было всего нескольких тактов возмутительной и блестящей интерпретации Red Hot Chili Peppers классики Стиви Уандера «Higher Ground», чтобы доказать, что этот новый состав на пути к чему-то особенному. Завершая удачно названный и по-настоящему панковский «Punk Rock Classic» и собственный трибьют группы « Magic Johnson », Mother's Milk был всем, на что надеялась группа, и даже немного больше». [2] Стив Морс из The Boston Globe назвал его «высокооктановым сплавом металла, фанка и рэпа — своего рода Принс встречает Джими Хендрикса в «Сумеречной зоне», отметив при этом, что «Knock Me Down» сочетает в себе «электризующую музыкальность». [41] Toronto Star прокомментировал, что Red Hot Chili Peppers были « Матерями изобретений 1990-х». [42] В 2005 году Mother's Milk занял 359-е место в книге журнала Rock Hard «500 величайших рок- и метал-альбомов всех времен» . [43]
В то время как Карли Дарлин из Orange County Register нашла альбом «энергичным и забавным повторением фанкового настроя RHCP», она считала, что «за исключением мечтательной инструментальной „Pretty Little Ditty“, он не прокладывает никаких новых путей». [44] Она продолжила, сказав, что, если что-то и есть, « Mother's Milk — это небольшой шаг в сторону от фанковых грувов последних двух альбомов и возвращение к панк-роковым корням группы. Они даже перепели кавер-версию песни Джими Хендрикса „ Fire “, которую они сделали в качестве би-сайда для своего 12-дюймового „ Fight Like A Brave “ два года назад». [44] Кроме того, Марк Дженкинс из The Washington Post сказал, что «вежливый термин для таких альбомов, как „Milk“, — „эклектичный“, но на самом деле он звучит так, будто группа разваливается [...] Учитывая обстоятельства, не особенно удивительно, что альбом, похоже, ищет кого-то, кто задаст ему направление». [45] Однако Дженкинс верил, что Фрушанте обладает «твердыми металлическими навыками и средствами, чтобы их демонстрировать». [45] Критик Village Voice Роберт Кристгау высмеял способность группы вызывать сочувствие и нашел, что гитарные слои в Mother's Milk были сделаны неправильно: «панки, которые любили Хендрикса и P-Funk когда-то давно, наконец-то наживаются на своем хорошем вкусе, и хотя неверующие осуждают их искренность, проблема в исполнении. Тогда у них не было навыков, чтобы это реализовать, а выдвинув гитару вперед, они звучат еще грубее сейчас. Но они действительно хорошие парни, на самом деле — упомянули «сострадание» в самом первом куплете». [40]
Выпущенный 16 августа 1989 года, Mother's Milk достиг пика на 52-м месте в американском Billboard 200 [5] и на 32-м месте в американском Cash Box чартах альбомов. Пластинка не попала в чарты в Великобритании и Европе, но поднялась до 33-го места в Австралии [46]. " Knock Me Down" достигла шестого места в американском Modern Rock Tracks , тогда как "Higher Ground" попала в чарт на одиннадцатое место; последний из двух в конечном итоге оказался более успешным, повлияв на зарубежные чарты на пятьдесят четвёртом месте в Великобритании и на сорок пятом месте в Австралии и Франции [47] [48] [ 49] Хотя "Taste the Pain" не попал в чарты в США, сингл достиг двадцать шестого места в Великобритании — первый сингл группы, попавший в топ-40 в регионе. [48] Успех, которого добились Red Hot Chili Peppers с Mother's Milk , был тем, к чему группа стремилась с момента выпуска своего дебютного альбома; Аптер отмечает: «После пяти тяжелых лет, нескольких уходов, увольнений и одной трагической смерти Peppers теперь были гораздо больше, чем просто сенсацией родного города». [50] Группа отыграла множество концертов до выхода альбома и еженедельно транслировала новые песни, чтобы вызвать к нему интерес. [51] Mother's Milk получил золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки в конце марта 1990 года — сейчас он платиновый — и стал первым альбомом Chili Peppers, проданным тиражом более 500 000 экземпляров. [52] В 2003 году альбом был переиздан на EMI; все треки были полностью ремастерированы, и были включены еще шесть песен, а также рукописные аннотации от Фли. [53]
Mother's Milk мгновенно привлек больше внимания, чем предыдущие записи группы, и, таким образом, площадки, на которых выступала группа, могли вместить гораздо большее количество людей. [54] Впервые группа также переехала в полноценный гастрольный автобус и добавила резервных музыкантов и певцов. Давний друг, Кит «Три» Барри был добавлен для игры на духовых инструментах, а бэк-вокалисты Кристен Вигард и Вики Кэлхун (которая появилась в клипе «Knock Me Down») также присоединились к туру. Когда группа приехала в Англию, роуди Робби Аллен (по прозвищу Роб Рул) выступал на разогреве у группы, устроив комедийное представление, в котором он притворился, что отрезает себе пенис. Позже Аллен стал одним из бэк-вокалистов группы в туре One Hot Minute . [55] Однако официальный запуск альбома состоялся в Нью-Йорке в клубе под названием Tramps; После этого Red Hot Chili Peppers отправились в ознакомительный европейский тур, который включал бесплатное шоу на площади Дам в Амстердаме , которое привлекло более 10 000 зрителей. [54] 8 сентября 1989 года группа начала свой североамериканский этап в Сиэтле . Этап получил исключительно положительные отзывы критиков по всей стране; после концерта в Портленде журналист Джон Фойстон из The Oregonian отметил, что «голливудский квартет вызвал такую реакцию публики, что ее нужно было увидеть, чтобы поверить. Прыжки со сцены начали бежать на сцену с того момента, как группа вышла на сцену. Оказавшись на сцене, все зависело от удачи и наглости». [54] Тодд Кодл из газеты The Gazette из Колорадо-Спрингс сказал, что выступление Chili Peppers в крытом спортивном комплексе Колорадо было «тем местом, где дети могли быть детьми, и никого не волновало, что газированные напитки прилипали к полу, а стропила сотрясались от ошеломляющего шквала децибел. Люди в зале, облитые потом и прижавшиеся к ограждению перед сценой, в унисон вскидывали руки и выкрикивали одобрение одной быстрой, яростно сыгранной песни за другой». [56]
К концу этапа участники группы с трудом привыкали к своей новообретенной славе, поскольку практически все концерты тура были распроданы, а тираж Mother's Milk приблизился к 500 000 проданных копий. Spin сообщил, что после шоу в Атланте Фли пригласил женщину в свой гостиничный номер для секса, но по прибытии заперся в ванной, потому что все, о чем он мог думать, были его жена и дочь. [54] Кидис закончил двухлетние отношения с актрисой Айони Скай , и Фрушанте, оглядываясь на тур годы спустя, признался: «Я полностью злоупотреблял ситуацией [...] тусовался и трахал кучу девушек. В 19 лет я, возможно, выглядел как жеребец, но внутри я был слабаком. Я не гордился тем, кем я был тогда». [54] Незадолго до окончания североамериканского этапа группа сняла выступление на Long Beach Arena , которое было выпущено под названием Psychedelic Sexfunk Live from Heaven в 1990 году. Концерт в San Francisco Civic Auditorium в канун Нового года 1989 года привлек более 10 000 зрителей и, по мнению фотографа группы Тони Вуллискрофта, был «самым большим [концертом], который я видел на тот момент. Это дало мне представление о том, как усердно группа работала в США в предшествующие годы». [57]
Тур продолжился в Великобритании, где группе уделялось меньше внимания; Кидис жаловался после нескольких концертов там: «Мы популярны в Штатах, и это немного расстраивает и сбивает с толку, что никто не знает, кто мы здесь». [58] Только после их возвращения из Великобритании «Taste the Pain» был выпущен как сингл и впоследствии занял там двадцать девятое место. [58] В марте 1990 года группу попросили выступить на MTV в репортаже о весенних каникулах во Флориде. На мероприятии Фли и Смит попытались привлечь внимание аудитории, спрыгнув со сцены; ситуация вышла из-под контроля, и эти двое, как утверждается, совершили сексуальное насилие и словесные оскорбления в отношении женщины из аудитории. Их арестовали несколько дней спустя по обвинению в нанесении побоев , нарушении общественного порядка и подстрекательстве к совершению развратных действий, но отпустили под залог в 2000 долларов. [59] Арест Смита и Фли усугубил предстоящее обвинение Кидиса в Вирджинии из-за тура "Positive Mental Octopus". Он был признан виновным в сексуальном насилии и непристойном обнажении и приговорен к уплате штрафа в размере 1000 долларов за каждое обвинение. [59]
Chili Peppers завершили тур Mother's Milk различными выступлениями, включая фестиваль Pinkpop 1990 года и несколько других масштабных концертов. [60] После завершения группа отдохнула, а Фрушанте и Фли организовали недолговечный сайд-проект под названием HATE с вокалистом Fishbone Анджело Муром и барабанщиком LA Guns Ники Александром . EMI извлекли выгоду из недавнего интереса к Chili Peppers, выпустив музыкальную видеокомпиляцию VHS под названием Positive Mental Octopus , которая была названа в честь тура, в 1990 году. В том же году группа также выпустила " Show Me Your Soul ", песню, которая изначально была би-сайдом на сингле " Knock Me Down ", в саундтреке к популярному романтическому комедийному фильму Pretty Woman . Песня стала небольшим хитом для группы, и был снят видеоклип. По неизвестным причинам группа также записала кавер-версию песни Bachman–Turner Overdrive " Takin' Care of Business ", однако песня так и не была выпущена. [60]
29 января 2014 года Чад Смит сделал заявление о том, что EMI планирует выпустить версию альбома к 25-летию в 2014 году. Смит сказал, что в релиз будет включен «дополнительный материал», хотя неизвестно, будут ли это неизданные песни или бонус-треки, выпущенные на ранее ремастерированной версии альбома. [61] В интервью Rolling Stone в августе 2014 года Смит обсудил годовщину и наследие альбома, заявив, что ремастерированная версия все еще находится в разработке, и что он дал добро на включение живого выступления, записанного в Кливленде, штат Огайо , которое, вероятно, станет бонусным диском. Однако он считает, что все отрывки из записи уже были выпущены, хотя, возможно, есть несколько вещей, которые группа оставила незавершенными, которые можно было бы выпустить. [62] По состоянию на 2022 год [обновлять]EMI еще не переиздала альбом.
Красный острый перец чили
Дополнительные музыканты
Производство
{{cite magazine}}: Проверить |url=значение ( помощь )