Ленинградская школа живописи — явление, объединяющее большую группу художников-живописцев, сформировавшуюся в Ленинграде вокруг реформированной Академии художеств в 1930–1950 годах и объединенную Ленинградским союзом советских художников (1932–1991). [1] [ 2]
История ленинградской школы охватывает период с начала 1930-х до начала 1990-х годов. Ее возникновение стало результатом разрешения конфликта и стремления отразить сложившиеся тенденции в развитии советского искусства и художественного образования на рубеже 1920-1930-х годов. Ее ускорению способствовало принятие в апреле 1932 года Политбюро ЦК ВКП(б) постановления «О перестройке литературно-художественных организаций», которое, в частности, предусматривало роспуск существовавших литературно-художественных организаций и групп и образование единого творческого союза, а также принятие в октябре 1932 года Постановления ВЦИК и СНК « О создании Академии художеств». По примеру Института пролетарского искусства он был преобразован в Институт живописи, скульптуры и архитектуры (с 1944 года им. И.Е.Репина ). Таким образом, он был официально поставлен под 15-летний период разрушения старой художественной школы и непрерывной трансформации крупнейших художественных учреждений страны.
С 1934 года Российскую академию художеств и Институт живописи, скульптуры и архитектуры возглавил Исаак Бродский . Следствием постановления Политбюро ЦК ВКП (б) стало образование Ленинградского союза советских художников, открывшего новую эпоху советского искусства. [3] Первым председателем Ленинградского союза советских художников был избран Кузьма Петров-Водкин .
Видная роль в формировании ленинградской школы принадлежит известным русским художникам и педагогам, работавшим в Ленинграде и в прошлом в Петербургской Академии художеств , среди которых наиболее заметными учениками были Илья Репин, Павел Чистяков , Архип Куинджи . А рядом с ними Исаак Бродский , Дмитрий Кардовский , Александр Савинов , Кузьма Петров-Водкин , Аркадий Рылов , Александр Матвеев , Александр Осмеркин , Семен Абугов , Евгений Лансере , Павел Шиллинговский, Николай Радлов, Константин Юон , Павел Наумов, Борис Иогансон , Александр Любимов , Рудольф Френц , Николай Петров, Василий Шухаев, Дмитрий Киплик, Николай Пунин , Михаил Бернштейн , Ефим Чепцов, Иван Билибин , Петр Бучкин и другие. [4]
Создание новой школы живописи в Ленинграде подняло множество проблем художественного образования в послереволюционной Академии, создав тему для многочисленных книг, журналов и газетных статей. Недавняя тогда Советская революция создала новое правительство, которому нужно было сформировать и вдохновить новую форму искусства, чтобы представлять социалистические элементы, которые таким образом пришли через революцию, и в то же время прославлять новые социальные установления, которые пришли вместе с социалистическими и коммунистическими элементами, которые революционные лидеры хотели принести. Тогда стало проблемой создать и определить особую ленинградскую школу живописи и искусства, поскольку это подорвало бы идею духа союза советских республик, объединенных одними и теми же основными принципами и культурными элементами. Развитие региональных различий стало бы, по крайней мере в принципе, спорным для заявленной цели единого государства советских республик.
«Как я мог видеть, – писал Верн Г. Свенсон, – существовало две основные школы советского искусства, Ленинградская школа и Московская школа. Между ними возникло соперничество, и между ними существовала жесткая конкуренция, хотя Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина имел больший престиж. Тем не менее, в моей наивности аутсайдера было что-то, что связывало их и остальную часть советской школы искусства вместе. К ним относились: сила и нюанс, монументальный масштаб, сильное использование «материнского цвета», повествование о теме и живописность. Очень мало было робких, и ни одна не была написана одноворсовой кистью. Именно академическая многофигурная подготовка, которую они получили в институтах Репина или Сурикова, подкрепляла качество их работы. Именно «ориентированный на процесс» подход и работа непосредственно с натуры подтверждали значимость их превосходного метода работы. Они рисовали жизнь и человеческое состояние с силой, благородством и проницательностью». [5]
Так, Владимир Леняшин вместе со своим коллегой Владимиром Гусевым в Русском музее заявили: «Конечно, вряд ли возможно сформулировать строго теоретические черты, присущие только ленинградскому искусству, ясно, что все в нем неотделимо от общих процессов социалистической культуры. Это, прежде всего, — советское искусство!... Но в то же время, при всех трудностях, вернее, невозможности вывести «формулу» ленинградского искусства, мы чувствуем, что оно существует как самостоятельная, самобытная школа» [6] . Некоторые исследователи все же попытались выйти за рамки одних лишь ощущений и поставили вопросы о предыстории и особенностях явления. «Ленинградская художественная школа, — писала в 1979 году историк искусства Надежда Леонова, — находилась под влиянием сложных, порой противоречивых традиций, но отличалась, однако, сочетанием черт гражданственности, гуманизма и высокой культуры. На нее оказали влияние классическая архитектура города, его литература и театр, особое поэтическое своеобразие городского пейзажа. И в то же время она испытывала сильное влияние великой революционной традиции» [7] .
В европейской литературе термин «ленинградская школа» появился в конце 1980-х годов в связи с известной серией выставок и художественных аукционов русского искусства «L'École de Lenin» во Франции в 1989–1992 годах. [8] [9] [10] В 1994–1997 годах в Санкт-Петербурге прошли несколько выставок произведений художников ленинградской школы из частных собраний. [11] [12] [13] В 2007 и 2008 годах вышли первые монографии по истории и художественному наследию ленинградской школы. [14] [15] Творчество «ведущих мастеров ленинградской и московской школы живописи» включено в программу вступительного испытания при поступлении на факультет искусствоведения в магистратуру СПбГУ. [16]
Учениками Ленинградского училища в предвоенные и послевоенные годы были известные художники Евсей Моисеенко , Борис Угаров , Юрий Непринцев , Андрей Мыльников , Александр Лактионов , Михаил Труфанов , Юрий Тулин , Вечеслав Загонек , Петр Альберти , Таисия Афонина , Евгения Антипова , Сергей Бабков. , Ирина Балдина , Андрей Бантиков , Николай Баскаков , Леонид Байков , Евгения Байкова , Всеволод Баженов , Юрий Белов , Петр Белоусов , Дмитрий Беляев , Злата Бизова , Ольга Богаевская , Лев Богомолец , Вениамин Борисов , Николай Брандт , Дмитрий Бучкин , Лев Чегоровский , Владимир Чекалов , Николай Галахов , Ирина Гетманская , Иван Годлевский , Василий Голубев ,
Татьяна Горб , Владимир Горб , Елена Горохова , Абрам Грушко , Ирина Добрекова , Герман Егошин , Олег Еремеев , Алексей Ерёмин , Сергей Фролов , Михаил Канеев , Юрий Хухров , Майя Копицева , Борис Корнеев , Александр Коровяков , Виктор Коровин , Елена Костенко , Николай Костров , Анна Кострова , Геворк Котянц , Михаил Козелл , Энгельс Козлов , Марина Козловская , Владимир Кранц , Ярослав Крестовский , Валерия Ларина , Анатолий Левитин , Борис Лавренко , Иван Лавский , Петр Литвинский , Олег Ломакин , Дмитрий Маевский , Гавриил Малиш , Евгений Мальцев , Борис Малуев , Алексей Можаев , Валентина Монахова , Николай Мухо , Михаил Натаревич , Петр Назаров , Вера Назина , Александр Наумов , Анатолий Ненартович , Самуил Невельштейн , Ярослав Николаев , Дмитрий Обозненко , Лев Орехов , Сергей Осипов , Вечеслав Овчинников , Владимир Овчинников , Виктор Отиев , Филарет Пакун , Генрих Павловский , Варлен Пен , Борис Петров , Николай Позднеев , Евгений Поздняков , Степан Приведенцев , Александр Пушнин , Семен Ротницкий , Мария Рудницкая , Лев Русов , Галина Румянцева , Капитолина Румянцева , Иван Савенко , Владимир Саксон , Глеб Савинов , Владимир Селезнев , Александр Семенов , Арсений Семенов , Иосиф Серебряный, Юрий Шабликин , Борис Шаманов , Александр Шмидт , Надежда Штейнмиллер , Елена Скуин , Ким Славин , Галина Смирнова , Александр Соколов , Александр Столбов , Александр Татаренко , Герман Татаринов , Виктор Тетерин , Николай Тимков , Михаил Ткачев , Леонид Ткаченко , Виталий Туленев , Иван Варичев , Анатолий Васильев , Петр Васильев , Валерий Ватенин , Игорь Веселкин , Нина Веселова , Ростислав Вовкушевский , Лазарь Язгур , Рубен Захарян и многие другие.
По данным С. Иванова, приведенным в его книге «Неизвестный соцреализм. Ленинградская школа» , ее членами являются около 1200 художников. [17] В этом же издании первого издания дан список их фамилий, составленный на основе архивных материалов, справочников Ленинградского союза художников и выставочных каталогов за 1930–1990 годы. [18] [19] [20] Многочисленные упоминания о художниках, принадлежащих к «ленинградской школе», встречаются и в литературе более раннего времени. Характерный пример – статья о творчестве Ефима Ляцкого (1929–1977): «Ефим Эльманович Ляцкий принадлежит к поколению художников, с которыми мы связываем само понятие ленинградской школы живописи». [21]
Возникнув в обстановке острого конфликта мнений о путях развития искусства и художественного образования в СССР, ленинградская школа внесла ценный вклад в восстановление и дальнейшее развитие традиций отечественной художественной школы и реалистической живописи. «Восстановление преемственности традиций старой школы в стенах советской Академии художеств, — писала историк искусства Ольга Родосская, — сохранение этого учреждения в том же качестве и сегодня, безусловно, явление уникальное. Особенно в сравнении с общей тенденцией разрушения традиционной европейской художественной школы». [22] Одним из важных ее достижений стало создание в 1930 году в Ленинграде уникальной системы детского начального и среднего художественного образования, которая вскоре стала образцовой для всей страны. [23] Своим творчеством ленинградские художники внесли значительный вклад в отечественное изобразительное искусство, формирование эстетических взглядов и духовного мира современных поколений. Его художественное наследие насчитывает многие тысячи картин и сотни художественных выставок, начиная с «1-й выставки ленинградских художников» 1935 года, ставших важными событиями в культурной жизни целой эпохи.
Произведения художников ленинградской школы широко представлены в собраниях крупнейших музеев России, составляя основу фондов отечественной живописи 1930–1980-х годов. Творчество художников ленинградской школы обогатило все жанры и направления современного искусства. Это дало основание говорить о традициях и вкладе ленинградской школы в развитие отдельных жанров живописи, в частности, ленинградской школы пейзажной живописи. [24]
Выставки 1960–1970-х годов, и, в частности, ретроспективная выставка «Изобразительное искусство Ленинграда» 1976 года в Москве, показали, что ленинградская школа состоялась как крупное явление художественной жизни. Появилась возможность говорить о ее чертах и особенностях, присущих ее ученикам и проявившихся уже в их самостоятельном творчестве. А также о ее месте и роли в развитии советского искусства и художественной школы в целом. Они подтвердили тяготение ленинградских художников к созданию произведений большой общественной значимости, культуру профессионального мастерства, к «типичной для Ленинграда изысканной гармонии цвета» и обобщенный интерес к живописи и образному творчеству. Ее представители отличались высокой художественной культурой и тем, что, по словам Николая Пунина, можно назвать «чувством ленинградской живописи… с каким-то глубоко честным, чистым человеком, глубоким отношением к средствам выражения». [25] На эти же свойства указывает и другой авторитетный исследователь Лев Мочалов в статье о художнице Шишмаревой: «Преобладающий фон ее творчества — отказ от скованности, внутренняя уравновешенность, такт, наконец, понимание нюансов роли — то, без чего нет и не может быть настоящего искусства. Эти качества, а также высокая профессиональная культура, тонкий, хорошо поставленный прочно вкус связывали искусство Шишмаревой с традицией ленинградской живописной и графической «школы» 1920–1930-х годов». [26] Это наблюдение Шишмаревой, не сумевшей (как и ряд других интересных художников) получить формальное художественное образование, позволяет в полной мере понять критерии принадлежности ее как художника к той или иной ленинградской школе.
Ленинградская школа имела родственные связи с прогрессивными традициями русских художественных школ и досоветского периода. Ленинградская школа сохраняла тесную связь со всеми прогрессивными явлениями досоветского искусства. Она держалась лучших образцов русской и европейской живописи и училась у корифеев послереволюционного периода. Это делало школу художественно независимой и неподвластной малозначительным сиюминутным внешним влияниям.
В отношении живописно-пластического языка и образного строя ленинградская школа придерживалась традиций и общих ценностей, свойственных европейскому и русскому искусству. Идеи гуманизма, исповедуемые художниками, выражали национальный характер, а ясность их культурно насыщенного и вполне традиционного живописного языка делала их искусство в высшей степени соответствующим эпохе и создавала широкое поле для творческих экспериментов.
Ленинградская школа отличалась определенными профессиональными и моральными критериями. Это объясняет глубокий скептицизм, который она всегда испытывала по отношению к нововведениям, часто эксплуатировавшим периферийные возможности изобразительного искусства и в целом переоцененным. Ленинградская школа стремилась к слиянию различных художественных направлений и стилей, но никогда не отступала от традиционного русского понимания миссии искусства.
Другой важной чертой, унаследованной от старой школы и петербургской традиции, была искренняя внимательность к информированному мнению художественной общественности. Независимая от государственных властей, безразличная к званиям и наградам, она оказывала большее влияние на оценку творчества и личности художника, чем официальное признание и формальный успех.
Распространяя свои традиции и опыт своих отцов-основателей и последователей по всей стране, сама ленинградская школа питалась наследием и опытом московских художественных кругов и ряда провинциальных школ. Среди ее основателей были уроженцы Саратова Александр Савинов и Александр Матвеев ; среди ее важнейших мастеров — жившие в Москве Александр Осмеркин и Борис Иогансон . Позднее влияние московской школы стало еще более очевидным в творчестве тех художников, чье тесное сотрудничество с московскими коллегами дополнялось соседством по Академической даче . Это особенно касается Николая Тимкова , Майи Копыцевой и Николая Позднеева , которые считаются одними из лучших ленинградских колористов. Культура саратовской школы, отличавшаяся проникновенной интонацией и особой искренностью, прослеживается в творчестве Владимира Овчинникова и Глеба Савинова .