Гравюра линии — это термин для гравированных изображений, напечатанных на бумаге для использования в качестве отпечатков или иллюстраций. Термин в основном используется в связи с коммерческими иллюстрациями 18-го или 19-го века для журналов и книг или репродукций картин . Это не технический термин в гравюре и может охватывать различные техники, дающие схожие результаты.
Гравюра на стали — это пересекающийся термин, обозначающий изображения, которые на самом деле часто встречаются в основном в офорте , в основном используются для банкнот, иллюстраций для книг, журналов и декоративных гравюр, часто репродуктивных, примерно с 1820 года до начала 20 века, когда техника стала менее используемой. Гравюра на меди — еще один несколько устаревший термин для гравюр. С давних времен фотография устоялась, гравюры, сделанные сегодня, почти все являются художественными в печатной графике , но эта техника не так распространена, как раньше; больше, чем другие техники печатной графики, гравюра требует большого мастерства и большой практики, даже для опытного художника.
Гравюра для целей печати создает пластины для глубокой печати. Гравюры глубокой печати изготавливаются путем вырезания на пластине из твердого материала, такого как медь, цинк, сталь или пластик. После этого чернила втираются в вырезанные области и отступают от плоской поверхности. Увлажненная бумага помещается на пластину, и обе пропускаются через валики печатной машины глубокой печати. Давление, оказываемое прессом на бумагу, проталкивает ее в выгравированные линии и печатает изображение, созданное этими линиями. В глубокой печати выгравированные линии печатаются черным цветом.
Гравюра на дереве — это техника рельефной печати , при которой изображения получаются путем вырезания на мелкозернистых дощечках из твердой древесины. Чернила наносятся на поверхность дощечки, сверху на нее кладут сухую бумагу, и печать выполняется либо прокаткой через пресс, либо вручную, с помощью барена, чтобы втереть чернила с поверхности дощечки на бумагу. При рельефной печати выгравированные линии выглядят белыми.
Искусство гравировки практиковалось с самых ранних времен. Доисторический ацтекский топор, подаренный Александру фон Гумбольдту в Мексике, был так же точно выгравирован, как и современная медная пластина, которая может передавать дизайн Джона Флаксмана ; ацтекская гравировка может быть менее сложной, чем европейская, но это та же самая форма искусства. Ювелирные изделия и многие виды тонких металлических изделий часто гравируются, как и мебель . Гравировка часто используется для украшения ножей, мечей, ружей и винтовок.
Важным открытием, которое сделало гравюру одним из размножающихся искусств, было случайное открытие того, как печатать резную линию. Этот метод был известен некоторое время, прежде чем была осознана его реальная полезность. Ювелиры Флоренции в середине XV века украшали свои работы с помощью гравировки, после чего заполняли углубления, сделанные резцом , черной эмалеподобной субстанцией из серебра , свинца и серы . Полученный рисунок, называемый niello , был гораздо более контрастным и, таким образом, гораздо более заметным.
Поскольку эту эмаль было трудно удалить, ювелиры разработали альтернативные способы просмотра своей работы в процессе ее выполнения. Они брали серный слепок работы на матрице из тонкой глины и заполняли линии в сере сажей , создавая желаемое высококонтрастное изображение.
Позже было обнаружено, что пробный оттиск можно получить на влажной бумаге , заполняя выгравированные линии чернилами и стирая их с поверхности пластины. Затем применялось давление, чтобы вдавить бумагу в выдолбленные линии и вытянуть из них чернила. Это было началом печати с пластин.
Этот удобный способ проверки черни сэкономил усилия по изготовлению отливки, но дальнейшие последствия остались неисследованными. Хотя ювелиры продолжали гравировать чернь для украшения тарелок и мебели , новый метод печати был внедрен только в конце XV века.
В ранних итальянских и немецких гравюрах линия используется с такой совершенной простотой цели, что методы художников столь же очевидны, как если бы мы видели их в действительности за работой. Во всех этих фигурах контур является основным фокусом, за которым следуют линии, обозначающие ведущие складки драпировки . Это всегда линии гравера, такие, которые можно сделать естественным образом с помощью резца, и они никогда не имитируют более свободную линию карандаша или офортной иглы.
Штриховка используется в величайшей умеренности с тонкими прямыми штрихами, которые никогда не перекрывают более сильные органические линии дизайна. В ранней гравюре на металле штриховые линии часто перекрещиваются . В самых ранних гравюрах на дереве они не перекрещиваются. Причина в том, что когда линии прорезаны, они могут так же легко пересекаться, как и нет. В то время как когда они сдержаны, пересечение требует много нехудожественного труда.
Ранний стиль итальянских граверов сильно отличается от стиля современного светотеневикиста . Например, Мантенья не рисовал и не затенял одновременно. Он изначально делал свои контуры и узоры на своих платьях очень точными. Затем он добавил вуаль штриховки, причем все линии были прямыми, а все штриховки — диагональными. Это примитивный метод, его особенности обусловлены сочетанием природной гениальности с технической неопытностью.
Маркантонио , гравер, обученный Рафаэлем , сначала практиковался, копируя немецкие гравюры на дереве в линейные гравюры. Маркантонио стал гравером замечательной силы, и благодаря ему чистое искусство линейных гравюр достигло своей зрелости. Он сохранил большую часть простой ранней итальянской манеры в своих фонах. Его фигуры смело моделируются изогнутыми линиями, пересекающимися друг с другом в более темных тонах, но остаются одиночными в переходах от темного к светлому и распадаются на мелкие точки по мере приближения к самому свету, который представляет собой чистую белую бумагу. Родилась новая итальянская школа гравюры, которая отложила мелкие детали ради широкой, гармоничной обработки.
Характеристики ранней гравюры на металле в Германии продемонстрированы в работах Мартина Шонгауэра (ум. 1488) и Альбрехта Дюрера (ум. 1528). Шонгауэр использовал контур и тень как единый элемент, а штриховку, как правило, изогнутыми линиями. Его мастерство гораздо более виртуозное, чем прямая штриховка Мантеньи. Дюрер продолжил изогнутую штриховку Шонгауэра с возрастающей ручной тонкостью и мастерством и перегрузил свои пластины большим количеством живых и неодушевленных объектов. Он применял ту же интенсивность изучения к каждой форме искусства, которую исследовал.
Питер Пауль Рубенс и граверы, которых он нанял, внесли заметные технические изменения в области гравюры. Вместо своих законченных картин Рубенс предоставил своим граверам рисунки в качестве руководства, позволив им отказаться от итальянского метода контуров и заменить его моделированием . Они заменили широкие массы на тщательно обработанные детали северных школ и приняли систему темного и светлого, характерную для гравюры, которая, как сообщается, утверждал Рубенс, сделала детали более гармоничными.
В XVII и XVIII веках линейная гравюра не получила нового развития. Вместо этого она процветала вокруг устоявшихся техник и принципов. Английские и французские художники начали использовать эту технику, причем англичане учились в основном у немцев (во главе с Рубенсом), а французы у итальянцев (Рафаэля). Однако между всеми вовлеченными традициями было много перекрестного влияния.
Сэр Роберт Стрейндж , как и многие другие английские граверы, сделал своим исследованием смягчение и утрату контура, особенно в гравюре фигур. Между тем, Жерар Одран (ум. 1703) возглавлял школу Возрождения в совершенствовании искусства моделирования резцом.
В XIX веке линейной гравюре одновременно помогали и мешали. Помощью был рост общественного богатства , растущий интерес к искусству и рост торговли искусством — примером чего является карьера таких торговцев произведениями искусства, как Эрнест Гамбарт — и растущий спрос на иллюстрированные книги. Препятствием для линейной гравюры было желание найти более дешевые и быстрые методы — желание, удовлетворяемое разными способами, но особенно офортом и различными видами фотографии .
История искусства линейной гравюры в последней четверти XIX века — это история постоянного упадка. К началу XX века живописная линейно-гравюрная гравюра в Англии практически сошла на нет. Исчезновение этого искусства связано с тем, что публика отказывалась ждать несколько лет пробных оттисков (некоторые важные пробные оттиски создавались до 12 лет), когда можно было быстрее получить свои пластины другими методами. Изобретение медной пластины S со стальной облицовкой позволило граверу работать быстрее; но даже в этом случае он не может конкурировать с офортистом, как гравер меццо-тинто не может идти в ногу с производителем фотогравюр .
Линейная гравюра процветала во Франции до начала 20 века, только благодаря официальному поощрению и разумному поощрению коллекционеров и ценителей . Однако класс работы изменился, отчасти из-за снижения цен, уплачиваемых за нее, отчасти из-за изменения вкуса и моды, а отчасти, опять же, из-за необходимости ситуации. Французские граверы были вынуждены упрощать свою работу, чтобы удовлетворить нетерпение публики. Чтобы компенсировать потерю цвета, искусство развивалось в направлении элегантности и утонченности.
В Италии , как и в Англии, гравюра линий пришла в упадок, а за пределами Европы , похоже, ее почти не существовало. Все еще были немногие, кто мог выгравировать голову с фотографии или рисунка, или небольшую гравюру для книжной иллюстрации или для книжных знаков; было больше тех, кто был весьма искусен в механической гравировке для декоративных целей, но гравировальный станок быстро вытеснял этот класс.
Гравюра девятнадцатого века, по сравнению с предыдущими работами, имела более тщательную и тонкую передачу локального цвета , света и тени , и текстуры . Граверы более раннего периода могли рисовать так же правильно, но они либо пренебрегали этими элементами, либо допускали их скупо, что противоречило духу их искусства, но в чистой линейной гравюре есть определенная схожесть, которая более благоприятна для некоторых форм и текстур, чем для других.
Например, в известных гравюрах Розы Бонёр тон неба достигается машинной линейкой, как и многие оттенки в пейзаже. Шерсть животных полностью протравлена, как и растения на переднем плане; настоящая работа резцом используется экономно там, где это наиболее благоприятно для текстуры. Даже в изысканных гравюрах после Дж. М. У. Тёрнера , которые достигли степени утонченности в свете и тени, намного превосходящей работы старых мастеров, граверы прибегали к офорту, завершая работу резцом и сухой иглой. Считающийся таким же важным влиянием на гравюру, как Рафаэль и Рубенс, Тёрнер внес большой вклад в область в направлении утонченности тона.
Новая французская школа гравюры имела несколько отличительных черт, включая замену изысканных серых тонов на богатые черные тона старых и простоту метода в сочетании с чрезвычайно высокой проработкой. Их цель, как всегда, заключается в том, чтобы обеспечить верную транскрипцию художника, которого они воспроизводят, легко жертвуя силой старого метода, который, какова бы ни была его сила и красота, был легко усвоен посредственными художниками с техническими способностями. Бельгийская школа гравюры разработала эффективный «смешанный метод» гравировального станка и сухой иглы. Метод Штауффера-Берна с использованием множества тонких линий для создания тона имел определенное преимущество в моделировании.
Хотя число современных граверов сократилось до редкости, они продолжают практиковать в мире искусства, наиболее известен Эндрю Рафтери . Его выбор сюжетов сопоставим с Хогартом , а его стиль — с французской школой элегантной и геометрической формы. [1]
Самым важным инструментом, используемым в линейной гравировке, является резец , или гравер, стальной брусок с одним концом, закрепленным в ручке, несколько напоминающий гриб с одной срезанной стороной. Резец имеет такую форму, что заостренный, режущий конец принимает форму ромба и направлен вниз. Резец действует точно так же, как плуг в земле: он делает борозду и выворачивает стружку металла так же, как плуг вспахивает почву поля. Резец, в отличие от плуга, проталкивается сквозь материал. Эта особая характеристика отличает его от других инструментов, используемых в искусстве дизайна, таких как карандаши , кисти , ручки и иглы для гравирования .
Элементы гравировки резцом очевидны в гравировке букв, в частности, заглавной буквы B. Эта буква состоит из двух перпендикулярных прямых линий и четырех отчетливых кривых. Гравер процарапывает эти линии, перевернутые, очень легко острым концом или стилусом . Затем гравер вырезает черные (а не белые, как в гравюре на дереве) участки двумя разными резцами. Сначала резцом пропахивается вертикальная черная линия между двумя процарапанными линиями, затем аналогичным образом удаляется часть материала с самых толстых частей двух кривых. Наконец, переходы от толстой середины кривой к тонким точкам, касающимся вертикали, прорабатываются более тонким резцом.
Затем углубления заполняются типографской краской , излишки краски вытираются с гладкой поверхности металла, на поверхность накладывается влажная бумага и вдавливается в выдолбленную букву под давлением вращающегося цилиндра. Бумага вытягивает краску, и буква B печатается интенсивным черным цветом.
Когда поверхность металлической пластины достаточно отполирована для гравировки, малейшая царапина на ней отпечатается в виде черной линии. Гравированная пластина, с которой печатаются визитные карточки, является хорошим примером некоторых элементарных принципов гравировки. Она содержит тонкие и толстые линии, а также значительное разнообразие кривых. Сложная линейная гравюра, если это чистая линейная гравюра и ничего больше, будет содержать только эти простые элементы в различных сочетаниях.