.jpg/1280px-2017_Virginia_International_Tattoo_(34327076131).jpg)
Маршевые ударные инструменты — это ударные инструменты (обычно барабаны, такие как малый барабан, басовый барабан и теноровый барабан), специально разработанные для игры во время движения. Это достигается путем прикрепления барабана(ов) к специальной сбруе (также называемой носителем или стойкой), которую носит барабанщик, хотя не все маршевые оркестры используют такую сбрую, а вместо этого используют традиционные перевязи для подвешивания барабанов ( например, в британских вооруженных силах до сих пор используется старый стиль подвешенных барабанов).
Барабаны спроектированы и настроены для максимальной артикуляции и проекции звука, поскольку маршевые действия почти всегда происходят на открытом воздухе или в больших внутренних помещениях. Эти инструменты используются маршевыми оркестрами , корпусами барабанщиков , корпусами барабанщиков и горнов , фанфарными оркестрами , внутренними перкуссионными ансамблями и оркестрами волынок . Маршевый перкуссионный ансамбль часто называют « барабанной линией » или « батареей ».
« Барабанный оркестр », также известный как « батарея » или « батарея », — это секция ударных инструментов, обычно играемая в составе музыкального маршевого ансамбля. Барабанный оркестр также может быть самостоятельной секцией, соревнующейся с другими барабанными оркестрами. [1] [2] Маршевые оркестры , корпуса барабанщиков и горнистов , а также ансамбли ударных инструментов в помещении — вот некоторые примеры групп, в состав которых входит барабанный оркестр.
Термин «drumline» происходит от деятельности североамериканского корпуса барабанщиков и горнистов. В 1940-х, 1950-х, 60-х и 70-х годах государственные и национальные чемпионаты корпуса барабанщиков и горнистов спонсировались двумя ветеранскими организациями, Американским легионом и VFW. Корпус должен был проходить инспекции. Инспекционные судьи искали грязные или отсутствующие части униформы, поврежденное снаряжение, распущенные нитки, плохо начищенную обувь, плохой уход и тому подобное. Национальные чемпионаты часто проигрывались из-за нарушений, обнаруженных инспекционным судьей. Корпус должен был стоять в шеренге, по секциям или в одну линию во время этих инспекций. Таким образом, существовали «линия рожков», «линия флагов» и «линия барабанщиков». Эти термины до сих пор распространены в деятельности корпуса барабанщиков.
До конца 1970-х годов в маршевых оркестрах были «секции барабанов», а не линии барабанов (или линии барабанов). Термин «линия барабанов» начал использоваться другими маршевыми ударными ансамблями в 70-х годах вместе с инструментами, используемыми в деятельности корпуса барабанщиков и горнов. Сюда входят многотеноровые барабаны и басовые барабаны с раздельными частями, украшения, такие как бэк-стикинг и подбрасывание палочек, а также инновации, такие как майларовые пластики. Все они были разработаны и возникли в деятельности североамериканского корпуса барабанщиков и горнов.
Батарея марширует по полю группой, в отличие от стационарного переднего ансамбля . Батарея обычно состоит из малых барабанов, басовых барабанов, теноровых барабанов и тарелок. [3] В прошлом были распространены маршевые литавры , а также маршевые клавишные ударные инструменты, такие как глокеншпили и ксилофоны . Однако из-за добавления переднего ансамбля все тональные ударные инструменты с тех пор были заземлены. Относительно небольшое количество групп, в основном на уровне колледжей, продолжают выставлять такие традиционные маршевые клавишные инструменты; однако большинство групп постепенно отказались от их использования.
Маршевые малые барабаны имеют высоконатяжные головки, сделанные из кевлара [4] или ПЭТ-пленки . [5] Раньше малые барабаны обычно переносили с помощью строп. Строп заставлял барабаны наклоняться вправо, вызывая дискомфорт в левой руке. Из-за этого дискомфорта был создан традиционный хват . [6]
Большинство современных малых барабанов имеют жесткие ремни через плечо, которые удерживают барабан с игровой поверхностью параллельно земле, что дает возможность играть с согласованным захватом. Даже при возможности играть с согласованным захватом большинство соревновательных групп предпочитают использовать традиционный захват. Традиционный захват позволяет добиться более захватывающих визуальных эффектов или трюков, которые важны в соревновательном мире игры на барабанах.
Центральный или главный барабанщик (эту должность обычно занимает самый опытный барабанщик) обычно является лидером ансамбля. [7] Во время репетиций или выступлений центральный барабанщик может «отбивать» ритм ансамбля, задавая темп сольным ритмом.
В музыкальном плане секция малого барабана имеет самую элементарно сложную "книгу", или музыку. Роль инструмента - это роль сопрано, обычно несущая мелодию или основной ритм ансамбля.
Маршевые малые барабаны имеют больший размер, чем малые барабаны, обычно используемые для оркестровых или ударных установок . Это дает барабану большой, полный звук, необходимый для использования на открытом воздухе. Стандартные размеры (указаны как диаметр x глубина) — 13x11 и 14x12 дюймов. Меньшие размеры, такие как 13x9, стали все более популярными в последнее время с распространением линий барабанов для помещений.
Современный «высоконатяжной» малый барабан был разработан в ответ на более высокое натяжение пластика, которое стало возможным благодаря разработке кевлара и других высокопрочных волокон, вмонтированных в пластик. Барабаны с высоким натяжением появились и были усовершенствованы на рынке духовых оркестров, а затем перешли в маршевые оркестры и корпуса барабанщиков. Нижняя (или резонансная ) сторона барабана имеет плотно настроенный пластик и синтетические жилы или металлические струны малого барабана, которые часто крепятся к барабану с помощью фильтра, чтобы ограничить их движение и сделать звук более отрывистым . Для использования на открытом воздухе проектор или «совок» — кусок изогнутого пластика — может быть прикреплен к задней части нижнего обруча, чтобы помочь проецировать звук вперед к аудитории.
Малые барабаны, используемые в духовых оркестрах, по конструкции похожи на стандартные маршевые малые барабаны, с двумя ключевыми отличиями. Во-первых, барабан имеет дополнительный набор малых барабанов, непосредственно под ударным (верхним) пластиком. Во-вторых, малые барабаны под нижним пластиком сделаны из спиральной стальной проволоки, похожей на барабанную установку (в отличие от синтетических «кишечных» малых барабанов на барабане в стиле корпуса). Эти отличия, как правило, придают барабанам в стиле корпуса более «резкий» звук малого барабана, подчеркивая более высокие частоты барабана. В последнее время барабаны в стиле корпуса производятся со стальными проволочными малыми барабанами под ударным пластиком (при этом малые барабаны из жил остаются под нижним пластиком). Эти малые барабаны можно включать и выключать отдельно от нижних малых барабанов, что позволяет использовать вторые малые барабаны в качестве особого эффекта или в качестве постоянной модификации звука барабана.
Головка малого барабана также может быть изменена, чтобы придать барабану другой звук. В зависимости от музыки или стиля, в котором играет барабанная линия, могут использоваться различные марки и типы головок. Для максимальной громкости и артикуляции палочек используется головка из плетеных волокон кевлара, обычно настроенная на очень высокое натяжение. Если игрок желает немного «более мягкого» ощущения, то может использоваться головка из арамидного волокна. Кроме того, если требуется больше обертонов и самое мягкое ощущение головки, игрок может рассмотреть тяжелую прозрачную головку с центральной точкой усиления. Этот тип головки редко используется сегодня среди соревновательных барабанных линий, в основном из-за отсутствия у нее внешней проекции по сравнению с кевларом, но, тем не менее, ее все еще можно использовать, если требуется уникальный тембр . Одним из самых известных маршевых оркестров, использующих эту головку, является марширующий оркестр Университета штата Огайо , однако в последнее время они перешли на более современные головки из арамидного волокна с высоким натяжением.
Маршевые теноровые барабаны (также называемые квадами/квинтами) — это одноголовочные тональные барабаны. Современные конфигурации тенора обычно имеют четыре барабана и один-два барабана со специальными эффектами, известных как споки. [8] Споки настроены относительно высоко и используются для исполнения партий, которые прорезают ансамбль. Тенористы добавляют разнообразие высоты тона в барабанную линию с помощью барабанов разных размеров.
Тенористы используют подобранный хват и обычно играют палочками с пластиковыми головками в форме диска, хотя для достижения различных тембров обычно используются традиционные барабанные палочки и более мягкие палочки . [9]
Одиночные теноровые барабаны, также известные как флабы, популярны в HBCU , оркестрах волынок или в качестве отправной точки для неопытных барабанщиков и бьют мягкими или жесткими молоточками. В одиночной или множественной форме эти теноры могут быть установлены на груди, как басовые барабаны, или горизонтально, как традиционные малые барабаны.
Теноровые барабаны, по сути, являются теноровым голосом ансамбля, а также одним из самых мелодичных. Теноровые барабаны часто имеют партии, которые отражают то, что играют духовые или передний ансамбль. Поскольку часто используется более одного барабана, при выполнении смен барабанов, таких как «кроссоверы» или «свипы», можно использовать различные визуальные эффекты.
Маршевые барабаны с несколькими тенорами могут весить от 30 до 45 фунтов, в зависимости от модели и количества барабанов. Это означает, что они, как правило, самые тяжелые барабаны в барабанной линии.
Современные маршевые оркестры и барабанные корпуса используют мультитеноры , которые состоят из нескольких одноголовочных том-томов, на которых играет один барабанщик. Нижние части раковин открыты и скошены, чтобы проецировать звук барабана вперед. Двухслойные пластики из ПЭТ-пленки обычно используются для увеличения звуковой проекции и долговечности. На них обычно играют деревянными или алюминиевыми палочками с дискообразными головками из нейлона . Иногда для достижения различных тембров используются молоточки с войлочными или флисовыми головками, барабанные палочки , барабанные щетки и другие инструменты . Техника игры, используемая для мультитеноров, несколько отличается от техники игры на малом барабане и больше похожа на технику игры на литаврах, потому что удар по пластику барабана происходит ближе к краю, а не по центру. Это создает звук с большим количеством обертонов, в отличие от удара по пластику барабана в центре, который производит очень короткий, глухой звук с небольшим количеством обертонов, что считается нежелательным для мультитеноров.
Полноразмерный набор теноров состоит из 10, 12, 13 и 14-дюймовых (360 мм) томов, расположенных по дуге, часто с дополнительным одним или двумя меньшими (6 или 8-дюймовыми) томами, называемыми «гок», «шот» или «спок» барабанами внутри дуги. Поскольку полноразмерный набор теноров с носителем может превышать 55 фунтов, меньшие и более легкие версии теноров, оснащенные 8, 10, 12 и 13-дюймовыми (330 мм) томами, часто используются линиями с более мелкими или молодыми игроками. Все многострунные теноры, основанные на конфигурации из четырех барабанов, называются квадами, несмотря на то, что в общей сложности может быть пять или шесть барабанов, считая гоки. Наборы с одним гоки называются квинтами , а наборы с двумя гоки называются секстетами , «скосинами», гексами или сикспаками . Для получения разных звуков между барабанами спока с одинаковым диаметром тип пластика, глубина корпуса и/или настройка между двумя барабанами могут различаться. Общее название для всех мультитеноров — просто «теноры». Теноровые барабаны часто сравнивают с латинскими ударными тимбалами , поскольку многие музыканты, включая Тито Пуэнте, используют установку, похожую на современные маршевые теноры.
В средних и младших классах средней школы обычно встречаются линии из 1 или 2 барабанщиков-теноров. Во многих крупных колледжах марширующих оркестров их 5 или больше. Большинство корпусов барабанщиков считают оптимальным 4 или 5 теноров.
Современные мультитеноры произошли от горизонтально установленных двойных одноголовых басовых барабанов, впервые использованных Boston Crusaders Drum and Bugle Corps в конце 1960-х годов. Ранние мультитеноры имели раковины с плоским дном. Эти барабаны звучали очень похоже на литавры, поэтому их называли тимп-томами . По мере уменьшения размеров барабанов в конфигурации мультитеноров стали добавлять больше барабанов. Самые большие наборы мультитеноров имели 7 барабанов и использовались теноровыми линиями Spirit of Atlanta Drum and Bugle Corps в 1977 и 1992 годах.
Шотландские оркестры волынок используют один теноровый барабан как часть своей секции барабанного корпуса. Традиционные маршевые оркестры и барабанные корпуса также могут использовать одиночные теноры, которые представляют собой двухсторонние барабаны, очень похожие на малые барабаны, но без малых барабанов, и используют только либо молотки (один или два, первый используется в Испании и Италии, а второй в Великобритании и Содружестве, Германии, Бельгии и Нидерландах), либо палочки (последние в маршевых оркестрах во Франции). На шотландских формах теноров играют большими молотками, в то время как обычные одиночные теноры имеют маленькие молотки, все они покрыты войлоком или хлопком. Такие барабаны используются либо с креплением на ремень, либо с креплением на плечо. Некоторые шоу-группы, такие как те, что находятся в исторически черных колледжах и университетах, используют как одиночные теноры, так и многотеноры.
Басовые барабаны, используемые современными ансамблями, бывают разных размеров, с «универсальной» глубиной 14 дюймов и диаметром, измеряемым с шагом в 2 дюйма от 14 до 32 дюймов. [10] Пластики этих барабанов обычно изготавливаются из гладкой белой пленки ПЭТ, которая дает тональность, которая находится посередине между прозрачными и покрытыми пластиками. В отличие от теноров и малых барабанов, басовые барабаны устанавливаются таким образом, что цилиндрическая оболочка барабана крепится на ремне исполнителя, а две барабанные пластики барабана обращены вбок. Затем исполнитель может играть на обеих пластиках, одна рука для барабанной пластики с каждой стороны. Каждый барабанщик играет и несет один барабан, а линия создается путем того, что несколько человек несут барабаны разного размера. Такие барабаны называются тональными басовыми барабанами . Корпус барабанщиков и горнистов Cavaliers был первым марширующим подразделением, которое использовало и стандартизировало тональную настройку басовых барабанов. [11] Многие группы пытаются использовать в качестве нижнего бас-барабана самый большой по размеру бас-барабан, который будет удобен физически самому крупному барабанщику, поскольку более крупные люди, как правило, лучше способны носить большой барабан в течение многих часов.
В группах в стиле корпс каждый бас-барабанщик играет только один сегмент всей партии бас-барабана, в отличие от малых и теноров. Это известно как разделенная партия . [12] Унисон относится к тому, когда все или некоторые бас-барабанщики играют вместе одновременно. Линии могут варьироваться по размеру от всего лишь 3 игроков в небольших средних школах до целых 9 в очень больших марширующих оркестрах колледжей. Линия из 5 человек (с индивидуальными размерами барабанов от 18 до 32 дюймов) является наиболее распространенной в барабанном корпусе. Некоторые традиционные группы, такие как некоторые марширующие оркестры в стиле шоу из исторически черных колледжей и университетов, продолжают использовать нетональные бас-барабаны, где каждый барабан примерно одинакового размера, и каждый барабанщик играет одну и ту же партию.
Оркестры волынок и некоторые традиционные группы используют одного бас-барабанщика, который обычно задает ритм группе. Бас-барабаны, используемые оркестрами волынок, в последнее время стали больше в размерах и больше внимания уделяют тону. Типичные размеры варьируются от 12 до 18 дюймов в глубину и 28 дюймов в диаметре. Цель состоит в том, чтобы создать тонкий глубокий тон, который обычно созвучен гудению волынки. Различные методы глушения (иногда называемые «обработками») могут использоваться на бас-барабанах для достижения желаемого звука. Наиболее распространенные из них включают нанесение пенопластового уплотнителя либо непосредственно на головку, либо на корпус барабана. Некоторые производители барабанных пластиков изготавливают пластики, которые «предварительно заглушены». Эти пластики обычно имеют отдельные куски ПЭТ-пленки или другого материала, которые устанавливаются в обруч кожи головки и касаются ее для управления обертонами .
Барабаны чаще всего используют басовые барабаны с высокой высотой тона в качестве тональных барабанов, разделенных между несколькими перкуссионистами. Маршевые басовые барабаны, которые производят самый глубокий звук в батарее, представляют собой более крупные барабаны, которые переносятся на ремнях или упряжи с головками, обращенными влево и вправо от игрока. Музыканты, несущие басовые барабаны, обычно выстраиваются в порядке размера барабана, но также принимают различные положения для целей тренировки. Басовые барабанщики используют молотки с закругленными или цилиндрическими головками, часто сделанными из жесткого войлока . Барабаны средних школ, колледжей и корпусов барабанщиков обычно состоят из четырех-шести различных размеров басовых барабанов, чтобы обеспечить достаточно для мелодии. Иногда, в небольших группах, можно увидеть, как играют только два или три басовых барабанщика. Басовый барабан может весить от 15 до 40 фунтов, в зависимости от модели и размера. Каждый барабанщик играет уникальную партию, хотя вся партия басового барабана задумана как единое целое. Это позволяет провести мелодический пассаж по всей линии басовых барабанов, имея прогоны нот, которые текут вверх или вниз по барабанам и по высоте тона. В дополнение к этим «разделенным» частям, басовые барабанщики также будут играть унисонные ноты, когда все играют одновременно. В дополнение к раздельным и унисонным ударам, иногда басы будут играть щелчок по ободу, когда они будут ударять по металлическому стержню, прикрепленному к ободу барабана. Это в основном используется для разделения ритмов и в основном используется, когда малые барабаны играют один или несколько ударов по ободу, а басы имеют унисонные ноты на слабой доле.
Маршевые тарелки обычно представляют собой пары тарелок для игры в цоколь , обычно диаметром от 18 до 20 дюймов. [13] Тарелки размером более 20 дюймов обычно слишком тяжелы для комфортного марширования, а тарелки размером менее 18 дюймов не обладают звуковыми возможностями для передачи звука с поля на трибуны. Часто у каждого игрока в ряду тарелок будет пара тарелок другого размера, чем у его коллег, поскольку они должны издавать разные звуки и тона в зависимости от того, что требует музыкальный руководитель или руководитель перкуссии. [14]
На тарелках обычно играют не так, как на оркестровых крэш-тарелках. Марширующие цимбалисты используют особый тип захвата, известный как «хват Гарфилда» (названный в честь его использования корпусом барабанщиков и горнистов Гарфилда ), когда рука проходит через кожаный ремень и скручивается, в результате чего рука оказывается плоской по отношению к раструбу тарелки. Это позволяет лучше контролировать тарелки и цимбалистам выполнять визуальные эффекты — движения, такие как вращения и перевороты, которые радуют глаз. [15] [16]
Среди различий между маршевыми и оркестровыми тарелками есть множество типов специальных крашей и эффектов. Крэш-чоки играются, начиная с обычного краша, но втягиваются в корпус в плечах или животе, чтобы эффективно остановить звук после достижения желаемого краша. Слайды, или шипящие-сосущие, играются с использованием правой тарелки для движения в левую, где внешний край ударяет посередине между раструбом и краем левой тарелки. После того, как правая тарелка скользит вверх по левой, ее возвращают прямо в корпус. Тарелка останавливается, захватывая воздушный карман внутри тарелок. Тарелки все время поддерживают контакт. Желаемый звук - это эффект "шипения, затем удушья".
Части тарелок часто разделяются таким же образом, как и партии бас-барабана – каждый цимбалист играет один компонент большей части. Малые барабанщики могут играть на тарелках как на райд-цимбалах или как на хай-хэтах.
Многие современные полевые ансамбли не используют линию тарелок, вместо этого играя на тарелках в переднем ансамбле. В ансамблях перкуссии в помещении, тенденция, кажется, направлена на сохранение или расширение секций тарелок. [17]
Глокеншпиль — ударный инструмент с молотком, который чаще всего используется в составе батареи. Традиция маршировать на глокеншпиле в составе батареи распространена во многих странах, например, в филиппинском корпусе барабанщиков и лирников . В начале 1970-х годов молотковая перкуссия была впервые разрешена в корпусе барабанщиков в соревновательных кругах, таких как Drum Corps International . Сначала были разрешены только глокеншпили и ксилофоны , но с 1976 года были разрешены также маримбы и вибрафоны . Корпус барабанщиков и горнистов 27-го улана даже соорудил самодельные стойки для марширования трубчатых колоколов . [18]
В конце концов, в 1981 году в североамериканских оркестрах и корпусах разрешили заземлять молотковые инструменты, поскольку аранжировщики чувствовали себя ограниченными инструментами, для которых они могли писать, а марширование тяжелого оборудования стало вредным для здоровья участников. С тех пор большинство корпусов и групп держали свои молотковые инструменты впереди как часть переднего ансамбля , или «ямы» (другие страны, однако, сохранили практику марширования глокеншпиля, приняв традицию переднего ансамбля).
Как и маршевая молотковая ударная установка, литавры использовались в качестве маршевых инструментов, когда корпус барабанщиков требовал, чтобы все было маршевым. Маршевые литавры изготавливались из стекловолокна, и на них играла линия из четырех или пяти человек (аналогично современной линии басовых барабанов). Литавры заводились ручкой, торчащей сбоку барабана. Иногда сложная, сложная музыка создавалась с использованием возможностей 4 или 5 музыкантов. Пока один человек заводил/настраивал, другой играл. Чтобы помочь с проблемами интонации, некоторые литавры были оснащены настроечными датчиками. [ требуется цитата ]
Во время концертных произведений литавры часто на мгновение заземлялись, используя систему треножных ножек. В конце концов, в 1981 году, как и молотковые инструменты, литавры получили разрешение заземляться, прокладывая путь к современному фронтовому ансамблю . Некоторые корпуса, такие как Blue Devils Drum and Bugle Corps , начали использовать литавры со сбалансированным действием, на которых играл только один игрок, чтобы открыть новые позиции для других участников. Однако не все корпуса могли позволить себе новый набор концертных литавр и просто заземляли свои маршевые литавры. [18]
В нескольких странах существует турецкая традиция носить турецкий полумесяц как часть ударной секции оркестров или полевой музыки, которая сама по себе имеет центральноазиатское происхождение. [19] Она прибыла в Европу как часть тенденции заимствования турецких музыкальных форм в 18 веке, когда турецкие музыканты из различных османских военных оркестров в Османской империи , большинство из которых были янычарами, были наняты для формирования части растущего числа военных оркестров, представляя этот инструмент на Западе вместе с цимбалами и большим барабаном. [20] [21] [22] К 19 веку она была принята как часть ударной батареи военных марширующих оркестров в ряде стран.
Его расцвет в Европе пришелся на середину XVIII — середину XIX века, когда на нем обычно играли богато одетые чернокожие африканцы в ряде стран (например, во Франции и Великобритании), которые делали всевозможные изгибы во время игры на инструменте в секции батареи. Некоторые из этих жестов сохранились и сегодня, во вращении палочки басовыми и теноровыми барабанщиками. Часть сложных костюмов сохранилась в фартуке из леопардовой шкуры, который носили басовые барабанщики в британских военных оркестрах; [23] однако использование «Джинглинг Джонни» было прекращено в британской армии в 1837 году. [24] К началу XX века турецкие полумесяцы использовались в процессиях в честь важных сановников в составе ударной секции оркестра или перед ведущими рядами. Их искусно вращали достойные исполнители, так же как сегодня барабанщики обращаются с палочками . Этот аспект сохранился и сегодня в использовании турецких полумесяцев как в основном символических объектов в военных марширующих оркестрах. Сегодня Германия, Франция, Нидерланды, Швеция, Россия, Беларусь, Украина, Азербайджан, Чили, Бразилия, Перу и Боливия, среди прочих, по-прежнему сохраняют использование инструмента, хотя и в церемониальной форме, но не играбельного, как часть ударного отряда или во главе оркестра и/или полевого музыкального ансамбля. Он по-прежнему является ценной частью османских оркестров, которые до сих пор используют его в Турции, где они входят в состав ударного отряда.
Инструмент держат вертикально, а во время игры его либо встряхивают вверх-вниз, либо крутят. [25] Иногда для его вращения используется кривошипно-шатунный механизм. [26] Чаще всего тот, кто носит инструмент, осторожно держит стержень или нижнюю часть, чтобы обеспечить большую осторожность при использовании инструмента, как это можно увидеть в ряде оркестров и полевой музыки в нескольких странах, поскольку инструмент закреплен на ремне, похожем на те, что используются в британских боковых барабанах.
Маршевые оркестры в целом и особенно маршевые барабанные линии подчеркивают единообразие. Чтобы достичь абсолютного единообразия, каждый член барабанной линии должен играть с палочками правильной высоты. Высота палочки — это приблизительное измерение того, насколько высоко бусинка палочки отрывается от пластика барабана на любой заданной ноте. Обычно используемые высоты варьируются от 3" до 12", при этом 1" и 15" используются в основном для визуального эффекта. Малые барабаны и теноры могут использовать эту таблицу для установления рекомендаций по высоте палочек, но методы и спецификации могут различаться между линиями и могут меняться в зависимости от того, что требует музыка. В то время как палочки или молоточки, используемые в нескольких тенорах, следуют палочкам или молоточкам для ударных инструментов с молоточками, используются традиционные барабанные палочки той же высоты, а также мягкие обернутые молоточки из пряжи или войлока, в то время как последние полезны для тех, кто играет на одном теноре, но есть различия, с небольшими покрытиями для обычного маршевого одиночного тенора и большими для шотландской формы.
Для басовых барабанов не используются те же правила, что и для малых барабанов и теноров. Они сгруппированы в другой секции батареи. Ниже приведены правила для высоты басовых барабанов. Опять же, методы и спецификации различаются в зависимости от барабанных линий. (Все дроби основаны на высоте Forte / перпендикулярной высоте. Сначала установите эту высоту, а затем работайте над остальными вокруг нее.) Игроку рекомендуется начинать в положении «set» с палочками на расстоянии около 1 дюйма от пластика.
Высота палочек важна не только по визуальным причинам, но и сильно влияет на качество звука. Чтобы получить однородный и последовательный звук, нужно играть с одинаковой высотой палочек правой и левой рукой. Чтобы попрактиковаться в игре с точной высотой палочек или молоточков, рекомендуется установить барабан или пэд перед зеркалом. Начните с простого упражнения и посмотрите, совпадают ли левые высоты с правыми высотами. Если у игрока есть доступ к видеокамере, он может лично записать это для последующего просмотра. Легче следить за высотой своих молоточков или палочек и критиковать свое выступление, когда он не сосредоточен на игре.
Первоначальные ремни для маршевого глокеншпиля и ксилофона были сделаны из ремней, которые иногда мешали играть на высоком конце инструмента или мешали игре четырьмя палочками. На верхнем и нижнем концах клавиатур были шесты, торчащие на несколько дюймов, с ремнями, проходящими вокруг шеи игрока, делая его похожим на торговца арахисом. В конце концов, до использования маршевых маримб и вибрафонов, был сделан новый стиль ремней. Новый ремни представлял собой жилет, похожий на тот, что обычно используется сегодня для маршевых ударных.
Первоначально ремни для литавр представляли собой просто стропы. Корпуса обычно использовали 2 стропы для малого барабана и цепляли их вокруг игрока и на его литавры. Некоторые корпуса устанавливали деревянные блоки между барабаном и игроком, чтобы помочь с проблемами равновесия, поскольку барабаны носились высоко на теле. Некоторые корпуса использовали ремни в течение нескольких лет, в то время как некоторые продолжали использовать стропы.
