Литургическая музыка возникла как часть религиозной церемонии и включает в себя ряд традиций, как древних, так и современных. Литургическая музыка хорошо известна как часть католической мессы , англиканской службы Святого Причастия (или Евхаристии ) и вечерней песни , лютеранской службы богослужения , православной литургии и других христианских служб, включая Божественную службу .
Качества, которые создают отличительный характер литургической музыки, основаны на представлении о том, что литургическая музыка задумана и составлена в соответствии с нормами и потребностями различных исторических литургий конкретных конфессий .
Интерес Католической церкви к музыке проявляется не только в исполнителях, но и в многочисленных постановлениях и правилах, призванных способствовать развитию музыки, достойной богослужения. [1] Современная официальная политика Католической церкви выражена в документах Второго Ватиканского собора Sacrosanctum Concilium , Конституции о священной литургии, обнародованной Папой Павлом VI 4 декабря 1963 года (пункты 112–121); и, в частности, в Musicam sacram , Инструкции о музыке в литургии от Священной конгрегации по обрядам, от 5 марта 1967 года.
Хотя в церкви и были исторические споры, где сложная музыка подвергалась критике, существует много исторических работ Орландуса де Лассо , Аллегри , Виттории , где самые сложные средства выражения используются в литургической музыке, но которые, тем не менее, являются спонтанными излияниями обожающих сердец (ср. контрапунктическую или полифоническую музыку ). Помимо простого распева и полифонического стиля, Католическая церковь также допускает гомофонные или фигурные композиции с инструментальным сопровождением или без него, написанные либо в церковных ладах , либо в современных мажорных или минорных тональностях. Григорианское пение горячо рекомендуется Католической церковью как полифоническая музыка и как современная унисонная музыка для собрания. [1]
До Второго Ватиканского собора , согласно motu proprio Пия X (22 ноября 1903 г.), общими руководящими принципами Церкви были следующие: «Священная музыка должна обладать в высшей степени качествами, присущими литургии, или, точнее, святостью и чистотой формы, из которых спонтанно возникает ее другой характер универсальности. Она должна быть святой и, следовательно, должна исключать всякую профанацию не только из себя самой, но и из способа, которым она представляется теми, кто ее исполняет. Она должна быть истинным искусством, иначе она не сможет оказывать на умы слушателей того влияния, которое Церковь оказывает, когда она приветствует в своей литургии искусство музыки. Но она также должна быть универсальной, в том смысле, что, хотя каждой нации разрешено допускать в свои церковные композиции те особые формы, которые, можно сказать, составляют ее родную музыку, все же эти формы должны быть подчинены таким образом общим характеристикам священной музыки, чтобы ни один человек из любой нации не мог получить иного впечатления, кроме хорошего» слушая их». [1] Это было подробно описано Папой Пием XII в его motu proprio Musicae Sacrae . [2]
В 1963 году Конституция о священной литургии ( Sacrosanctum Concilium ) Второго Ватиканского собора постановила, что «епископы и другие пастыри душ должны стараться обеспечить, чтобы всякий раз, когда священное действие должно совершаться с пением, все верные могли вносить то активное участие, которое по праву принадлежит им, как установлено в ст. 28 и 30», в статьях которой говорится: «Чтобы способствовать активному участию, народ следует поощрять к участию посредством восклицаний, ответов, псалмопения, антифонов и песнопений». [3] Полное и активное участие народа является повторяющейся темой в документе II Ватиканского собора. [4] Для достижения этого полного участия общины оказалось весьма полезным соблюдать большую сдержанность при введении новых гимнов. [5]
Хотя музыка играет важную роль во многих типах англиканских служб, она играет заметную роль в хоровых утренних и вечерних службах .
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link)