Термин лютневая песня дается музыкальному стилю с конца 16-го века до начала 17-го века, от позднего Ренессанса до раннего Барокко , который был преимущественно в Англии и Франции. Лютневые песни, как правило, были в строфической форме или стихотворной повторяющейся с гомофонической текстурой. Композиция была написана для сольного голоса с аккомпанементом, обычно лютней . Это было не редкостью для других форм аккомпанемента, таких как басовая виола или другие струнные инструменты, и также могло быть написано для большего количества голосов. Композиция могла быть исполнена как соло, так и с небольшой группой инструментов.
Основной стиль лютневых песен легкий и серьезный, с поэтическими текстами, которые обычно следовали за набором слов для сочиненной музыки. В Англии песни, как правило, варьировались от расширенных контрапунктических композиций до коротких гармонизированных мелодий. Текст мог быть написан композитором или чаще всего заимствован из поэмы, изложенной в стихотворной форме. Эти песни были написаны для профессиональных и любительских исполнителей, которые имели вариации для соло и ансамбля. Лютневая песня была популярна среди королевской семьи и знати. Считалось, что король Людовик XIII любил простые песни, что привело к тому, что во время его правления был написан целый том работ.
Композиторы лютневой песни обычно сочиняли и другие формы музыки, такие как мадригалы , шансоны и песни-консорты . Песня-консорты, популярная в Англии, считается тесно связанной с песней-лютней. Это была более ранняя строфическая форма музыки, которая предназначалась для сольного голоса в сопровождении небольшой группы струнных инструментов. [1] Во Франции шансон является предшественником лютневой песни или air de cour . Сборники airs de cour использовались и в других странах, помимо Англии и Франции. Сборники французских эйров были опубликованы в Англии, Германии и Голландии. В Италии были такие формы песни, как фроттола , которые были очень похожи на песню-лютню, но песня-лютня казалась более популярной в Англии и Франции.
В Англии лютневую песню обычно называли «ayre», возможно, заимствовав от французского слова air . Первая письменная запись лютневых песен или ayres — это публикация 1597 года First Booke of Songes или Ayres , которая была составлена Джоном Доулендом . Это считается началом популярности лютневых песен, которые установили стандарт для песенников английских ayres других композиторов. [2] Музыка была напечатана на странице, так что, когда ее положили в центр стола, ее могли читать исполнители вокруг стола. Ayres Джона Доуленда, как и другие композиторы, использовали музыку из танцевальных форм, таких как павана , гальярда и джига , для мелодии.
Филипп Россетер , придворный музыкант, композитор и театральный менеджер, опубликовал сборник в 1601 году, A Book of Ayres , совместно с композитором и поэтом Томасом Кэмпионом . [3] Композиции представляли собой короткие гомофонические песни с минимальным повторением фраз с собственными текстами. Последняя книга была опубликована Джоном Этти в 1622 году и называлась First Book of Ayres . Формат этих песенников был предназначен для исполнения сольным голосом и аккомпанементом, но некоторые включали вариации для нескольких голосов и дополнительных инструментов. Возможно, что лютневые песни были составлены до публикации этих книг, но письменные записи таких песен начинаются с Джона Доуленда. [4]
Песня супруга , популярная во времена правления Генриха VIII , наводит на мысль, что лютневые песни были сочинены до 1597 года. Другими композиторами лютневых песен того времени являются Джон Дэниел, Роберт Джонс, Пилкингтон и Альфонсо Феррабоско.
Во Франции лютневая песня называлась « air de cour ». Первые арии не были гомофоническими или сольными, а скорее полифоническими и для четырёх голосов. В 1571 году Адриан ЛеРой опубликовал первый сборник арий de cour, сборник из 22 арий с аккомпанементом лютни. В 1582 году композитор Дидье Леблан выпустил сборник из 43 коротких арий, которые были строфической формы, гомофонической и аметрической структуры. Композитор Жан Плансон опубликовал 38 коротких арий в 1587 году, во многом похожих на Леблана; однако, его арии имели форму ABB. [5] В 17 веке популярность арий возросла. Простые сольные строфические мелодии были любимыми при дворе Людовика XIII (1610–1643). В это время было выпущено много томов королевским двором и другими. Общая форма была строфической, с вокальным диапазоном в одну октаву и тональной гармонией, с текстом, как правило, из пасторалей . Другими композиторами арий были Антуан Боссе, Жан Буайе, Жан-Батист Боссер и Франсуа Ришар.
