Мальчик -игрок был ребенком или подростком мужского пола, выступавшим в игровых труппах Средневековья и английского Возрождения . Некоторые мальчики-игроки работали во взрослых труппах и исполняли женские роли, поскольку в этот период женщинам не разрешалось выступать на английской сцене. Другие работали в детских компаниях, в которых все роли, не только женские, исполнялись мальчиками. [1] (стр. 1–76) [2]
В елизаветинский и якобинский периоды появились труппы, полностью состоявшие из мальчиков-игроков. Они знаменито упомянуты в шекспировском « Гамлете» , в котором группа бродячих актеров покинула город из-за соперничества с труппой «маленьких глаз» (II, II, 339); термин «эяс» означает неоперившегося ястреба . [3]
Детские труппы выросли из хоров мальчиков-певцов, которые со времен средневековья были связаны с соборами и подобными учреждениями . (Подобные хоры мальчиков существуют и по сей день.) Таким образом, хор, прикрепленный к собору Святого Павла в Лондоне с 12 века, в 16 веке превратился в труппу детей-актеров , « Детей Павла» . [1] (стр. 8–22) Подобные группы мальчиков-актеров были связаны с другими учреждениями, включая Итон , Школу Торговца Тейлорса и церковный колледж в Виндзоре . [1] (стр. 68–76)
Мальчикам обычно было от 8 до 12 лет (мальчиков препубертатного возраста выбирают в качестве певчих именно потому, что их голоса еще не «сломались» с периодом полового созревания ). Они были музыкально талантливы, строго дисциплинированы, образованы в области тривиума (грамматика, логика, риторика ) и иногда свободно владели латынью. [4] Мальчики составили серьезную конкуренцию компаниям взрослых актеров в елизаветинской Англии. [5] (стр. 46) Между 1558 и 1576 годами (годом, когда Джеймс Бербедж построил Театр в Лондоне и началась эпоха популярной елизаветинской драмы), труппы мальчиков-актеров выступали при дворе 46 раз по сравнению с 32 разами для трупп взрослых актеров. в тот же период. Драматург Джон Лили прославился, когда его «эвфуистические» пьесы были поставлены при дворе детьми Павла в 1260 году.
Однако практика детской актерской игры всегда вызывала споры. Компании детей-актеров вышли из моды на десятилетие.
Однако в 1600 году эта практика возродилась: « Дети часовни» выступали в частном театре Блэкфрайерс на протяжении большей части первого десятилетия 17 века. [1] (стр. 23–60). Особой популярностью пользовались их исполнения пьес Бена Джонсона . ( Театр «Глобус» был украшен статуей Геракла , символа театра.) «Дети Павла» в это время также снова выступали публично.
Наибольшую известность дети, вероятно, получили во время Поэтомахии или Войны театров ( 1599–1601 ) . Две труппы были тесно вовлечены в конкурирующие стороны: «Дети Пола» исполняли « Развлечения Джека Драма » Джона Марстона (1600) и « Что вы будете » (1601) и «Сатиромастикс » Томаса Деккера (1601), а «Дети капеллы» исполняли «Дети капеллы» Джонсона. «Пир Синтии» (1600 г.) и «Поэтастер» (1601 г.).
Труппы мальчиков были прочно связаны с сатирической комедией Джонсона, Марстона и Томаса Миддлтона , которую иногда описывали как кружковую драму для джентльменов-«остроумников», в отличие от популярной драмы таких писателей, как Шекспир и Томас Хейвуд , которая была выступал в «Глобусе» и других крупных общественных театрах. Тем не менее, мальчики также играли серьезные трагедии и современные исторические произведения, в частности, произведения Джорджа Чепмена - Бюсси Д'Амбуа , «Месть Бюсси Д'Амбуа » и двойную пьесу «Заговор и трагедия Чарльза, герцога Байрона» . Современным читателям и любителям театра остается только гадать, какими были эти постановки.
Однако стиль кружковой драмы, практикуемый Джонсоном и другими, часто вызывал споры; Официальное недовольство, которое было встречено пьесой «Иствард Хо» , в результате которой двое ее авторов оказались в тюрьме, обрушилось и на мальчиков, исполнявших ее. К 1606 году «Дети Павла» прекратили выступления, а «Дети капеллы» больше не были связаны с Королевской капеллой и потеряли королевское покровительство; они стали просто детьми Блэкфрайеров. Труппы мальчиков прекратили публичные драматические выступления, и эта мода вымерла примерно к 1615 году. « Люди леди Елизаветы» были новой компанией, получившей патент 27 апреля 1615 года под патронажем дочери короля Джеймса принцессы Елизаветы ; в его состав в значительной степени входили ветераны детских коллективов, ставшие теперь взрослыми. [1] (стр. 246–260)
Хотя в свое время детские труппы вызывали споры, они оказались эффективными в привлечении талантливых, образованных и опытных молодых актеров во взрослые труппы. Чтобы вернуть это влияние, Ричард Ганнелл попытался создать детскую труппу из 14 мальчиков и нескольких взрослых, когда построил театр Солсбери-Корт в 1629 году . Предприятие не имело успеха из-за длительного закрытия театров из-за чумы вскоре после его создания; но он действительно произвел Стивена Хаммертона , который продолжал выступать с «Людьми короля» и стал кумиром первых утренников среди молодых женщин в зале благодаря своим романтическим играм. [5] (стр. 63–64)
Ограниченное возобновление практики детских компаний произошло в 1637 году , когда Кристофер Бистон учредил по королевскому ордеру «Молодую компанию короля и королевы», в просторечии называемую « Мальчики Бистона ». Частично намерение заключалось в том, чтобы создать структуру для обучения молодых актеров - так же, как хоры прошлого века предоставляли образованные и способные таланты (хотя актеры в труппе Бистона, как правило, были старше мальчиков из более ранних трупп). После смерти Бистона-старшего в 1638 году его сын Уильям Бистон продолжал деятельность труппы с переменным успехом, пока театры не закрылись в 1642 году; ему даже удалось на какое-то время реформировать Beeston's Boys, когда театры вновь открылись во время Реставрации .
В труппах взрослых актеров изначально женские роли отдавались мальчикам, но с декабря 1661 года женщинам было разрешено выступать на сцене. До этого времени в Англии действовал закон против женщин на сцене. [6] Мальчиков препубертатного возраста использовали из-за их непрерывного голоса, что было общепринятой практикой.
Мальчики-актеры во взрослых труппах, очевидно, служили учениками, как и в других гильдиях и профессиях того времени, хотя и на более короткие сроки – возможно, два или три года вместо обычных семи. (Компании взрослых актеров были, в терминах елизаветинского права, слугами в дворянских домах и, таким образом, не подпадали под действие юридических статутов, регулирующих подмастерья.) [ необходима цитация ] [a] Они исполняли женские роли (и, конечно, роли мужских дети, если требуется) вместе со взрослыми актерами-мужчинами, играющими мужские или женские роли старшего возраста. Что касается труппы Шекспира , то «Слуги лорда-камергера» (1594–1603 гг.), то « Слуги короля » (1603 г. и позже): Августин Филлипс оставил в своем завещании завещание ученику Джеймсу Сэндсу и бывшему ученику Сэмюэлю Гилберну : после его смерти в 1605 г.; члены труппы Уильям Остлер , Джон Андервуд , Натан Филд и Джон Райс начали свою актерскую карьеру в роли « Дети часовни» в театре Блэкфрайарс .
Остается один вопрос: все ли женские роли в английском театре эпохи Возрождения играли мальчики или некоторые роли, наиболее требовательные, исполнялись взрослыми мужчинами? Некоторым литературным критикам и рядовым читателям показалось невероятным, что самые грозные и сложные женские роли, созданные Шекспиром и Вебстером , могли быть сыграны «детьми». Имеющиеся доказательства неполны и иногда неоднозначны; однако общий вывод состоит в том, что даже самые крупные роли играли мальчики или молодые люди, а не зрелые взрослые.
В недавнем подробном обзоре данных о возрасте мальчиков-актеров и их ролях ученый Дэвид Катман заключает, что «нет существенных доказательств, подтверждающих идею о том, что такие роли играли взрослые актеры, но множество конкретных доказательств показывает, что их играли юноши-подростки не старше двадцати одного года». [7] (стр. 246) Есть только два возможных примера, когда взрослые актеры играют женские роли. Первым появляется в списке актеров фильма Джона Флетчера « Погоня за диким гусем» , в котором значится ветеран комика Джон Шэнк ; запись гласит: «Петелла, их служанка. Их слуга мистер Шанк ». Однако Кэтман утверждает, что речь идет о двух ролях, а не об одной: Шанк сыграл не Петеллу, а комического слугу, который появляется позже в пьесе. [7] (стр. 234) Вторым примером является список актеров для фильма Томаса Хейвуда «Прекрасная дева Запада» , в котором Энтони Тернер, очевидно, сыграл крошечную роль кухарки. Кэтман подозревает, что это просто опечатка, но заключает, что даже если Тернер действительно играл эту роль, не осталось никаких доказательств того, что взрослые играли ведущие роли. [7] (с. 238)
Многие мальчики-актеры в течение нескольких лет исполняли женские роли, а затем перешли на мужские роли. Пример: Джон Хониман начал играть женские роли в « Слугах короля» в 13 лет, в 1626 году, в « Римском актере » Филипа Массингера . В течение следующих трех лет он играл женщин в постановках King's Men « Заслуженный фаворит» Лодовика Карлелла и «Картина » Массинджера (оба в 1629 году ). Однако в 1630 году, в возрасте 17 лет, Хониман перешла на мужские роли и больше никогда не возвращалась к женским ролям. Другие мальчики-игроки из «Людей короля», Джон Томпсон и Ричард Шарп , похоже, играли женщин в течение десяти или более лет, до такой степени, что они, должно быть, были «молодыми мужчинами», а не «мальчиками». Теофил Берд сыграл женщину, когда ему было около 20 лет; но потом он тоже переключился на мужские роли.
Зрители время от времени отмечали положительные впечатления от игры мальчиков-игроков. Когда некий Генри Джексон увидел, как «Слуги короля» исполняют «Отелло» в Оксфорде в 1610 году, он написал в своем дневнике об актерском составе Дездемоны: «Она [sic] всегда играла очень хорошо, ее смерть тронула нас еще больше; когда мы лежали в постели она умоляла сострадать тех, кто смотрел, одним своим лицом». [8] Тот факт, что Джексон называл мальчика «она», хотя он, конечно, разумно знал это лучше, сам по себе может свидетельствовать о силе иллюзии.
Многие пуританские проповедники, ненавидевшие театр в целом, были возмущены использованием мальчиков-актеров, которые, по их мнению, поощряли гомосексуальную похоть. В 1583 году Филип Стаббс жаловался, что пьесы полны «таких распутных жестов, таких непристойных речей… таких поцелуев и суеты», что зрители шли домой вместе «очень дружелюбно… и играли содомитов или того хуже». [10] Джон Рэйнольдс предупреждал о «грязных искорках похоти, которые, когда надевание женской одежды на мужчин, могут воспламенить нечистые чувства». [11]
В ответ на такие комментарии актер и драматург Томас Хейвуд возразил, что зрители способны дистанцироваться: «Кто, видя нашу молодежь, одетую в женскую одежду, не знает, каковы их намерения? Кто, конечно, не может отличить их по именам? зная, что они всего лишь представляют такую даму в такое назначенное время?» [12]
Мальчик-игрок был популярной темой в литературных, театральных и кинематографических представлениях елизаветинского театра.