Сценическое оборудование , также известное как сценическая механика , [1] [2] включает в себя механические устройства, используемые для создания специальных эффектов в театральных постановках, [3] включая смену сцен, опускание актеров через пол сцены (ловушки) и предоставление актерам возможности «летать» над сценой. [4] [5] [6]
Театр Alexandra Palace в Лондоне и театр Gaiety на острове Мэн — два театра, в которых сохранились все типы сценической техники под сценой. [7] [8] [9]
Ширина кулис театральной сцены должна была быть не менее половины ширины сцены с каждой стороны арки авансцены, а система подвесных декораций должна была быть в два раза выше сцены. [10]
Он состоял из вала, вокруг которого был построен один или несколько круглых барабанов, которые имели гораздо больший диаметр, чем вал. [11] Веревка, обмотанная вокруг барабана, тянулась для вращения вала, и если на валу было больше одного барабана, несколько частей декораций могли перемещаться одновременно, чтобы поднять кулисы декораций и задники. [5]
Это была пара вертикальных направляющих, используемых для подъема или опускания длинного профиля низких декораций, таких как нижний ряд, части декораций, сделанные из холста, натянутого на дерево и используемого для представления таких предметов, как вода или цветы, через узкую щель в полу сцены. [12] [5] [10]
Колонная волна , разработанная итальянским архитектором Николой Саббатини , была сценической машиной XVI века, использовавшейся для создания видимости волн на море.
Это была тяжелая деревянная платформа с противовесами, которая использовалась для подъема и опускания тяжелых декораций или группы актеров из-под сцены на ее уровень. [5] [10] [13]
Scruto состоял из узких полосок дерева, прикрепленных бок о бок на холсте [11] [5], образуя непрерывный лист, который можно было свернуть. Scruto можно было установить вертикально и свернуть вверх или вниз, чтобы изменить декорации, или горизонтально на полу сцены, чтобы сформировать крышку ловушки. [5]
Анапиезма была древнегреческой версией сценической ловушки, которую мы знаем сегодня. [14] Это было скрытое отверстие под полом сцены, где актеры и реквизит прятались до того, как они появлялись на сцене. Балки пола сцены разрезались, и отверстие скрывалось разными способами, в зависимости от типа ловушки. [5] [12] В 19 веке использовалось много различных видов ловушек. [15] Все, кроме корсиканской ловушки, располагались внизу сцены около арки авансцены. [13]
Комната ловушек — это большое пространство под сценой, где актеры готовились к выходу и где хранились лебедки, барабаны и другие механизмы, необходимые для работы ловушек и декораций. Ее называли «адом». [10] [12]
Газетные объявления искали исполнителей трапа [16] , а газетные объявления о шоу могли сообщать, как высоко исполнитель вылетит из трапа. [17]
Эта ловушка располагалась в центре и была названа в честь ее использования в «Гамлете » Шекспира . [18] Она имела размеры около 6 на 3 фута [5] и состояла из платформы под сценой, которую можно было поднимать или опускать.
Это были противовесные ловушки, которые можно было использовать, чтобы позволить актерам, играющим сверхъестественных существ, таких как призраки в мелодраме, демоны и феи в пантомиме, [13] [19] появляться внезапно. [15] [18] [20]
Отверстие, через которое появлялся актер, состояло из треугольных клапанов, скрепленных кожей, которые открывались вверх, напоминая звезду. [5] Актер стоял на небольшой платформе под ловушкой, а противовесы весом до 200 кг, [15] прикрепленные к платформе, поднимались рабочими сцены с помощью веревок, после чего платформа быстро поднималась, и актер «пролетал» через ловушку. Ловушка немедленно закрывалась без видимого отверстия, создавая иллюзию того, что актер появился через сплошной пол сцены. Звездные ловушки были опасны. Первую пантомиму в театре Alexandra Palace , « Желтый карлик », пришлось отложить, когда актер вывернул позвоночник и растянул мышцы спины при подготовке к роли. [9] Несмотря на это, они все еще использовались в первой половине 20-го века, пока не были запрещены актерским союзом Equity . [15]
Для создания ловушек из щетины древесина в полу сцены была заменена щетиной, окрашенной в тон пола сцены. [4] [5]
Эта ловушка была изобретена для адаптации Джеймсом Планше 1820 года «Вампира» Полидори . Она включала в себя две откидные ловушки в полу сцены, через которые актер мог пройти, чтобы исчезнуть со сцены. Затем ловушка немедленно закрывалась, создавая впечатление, что актер проходит сквозь твердую материю. [12] [13] [5]
Эта ловушка состояла из двух навесных ловушек в декорациях, через которые актер мог пройти одним прыжком [11], чтобы либо войти, либо покинуть сцену. Она немедленно закрывалась, создавая впечатление, что актер проходит сквозь твердую материю. [5] [10]
Эти ловушки использовали противовесную платформу и решетчатые ставни, иногда сделанные из скруто, которые позволяли актеру подниматься через пол сцены, в то же время перемещаясь по нему. [5] [18] Он был разработан для пьесы «Корсиканские братья» Диона Бусико , в которой призрак убитого человека медленно поднимался по сцене и через пол сцены, чтобы преследовать своего брата-близнеца. Он был сыгран в Театре принцессы в Лондоне в 1852 году . [18] Он состоял из щетинной ловушки, установленной между двумя длинными ползунами, расположенными поперек сцены, первый тянул ловушку по сцене, а второй закрывался позади. [5] Актер стоял на небольшой тележке, которая двигалась по наклонной дорожке под сценой, которая начиналась на 6 футов ниже сцены и поднималась до уровня сцены. [5] [21] Единственная работающая корсиканская ловушка в мире сейчас находится в театре Gaiety на острове Мэн , где также есть модель, демонстрирующая, как она работает [12] [10] [22]
Эта ловушка, названная в честь сцены с ведьмами в «Макбете » , обычно представляла собой просто квадратное отверстие, через которое предметы можно было опускать в бездонный котел. [5] [12]
Они имели площадь около 2 квадратных футов, покрытых куском скруто [5] и располагались по обе стороны сцены около арки просцениума. Их можно было использовать для подъема или опускания человека через сцену. [4] Эта идея получила дальнейшее развитие в Италии в конце 14 века с использованием канатов и блоков, чтобы многие актеры могли спускаться или подниматься вместе. [23]
Театральная техника использовалась греками в V веке до нашей эры для спуска актеров на сцену. [23] [5] [24] В Англии к концу XVIII века были нарисованы схемы сложных полетов [5] , а к середине XIX века используемые летающие системы состояли из блоков и противовесов. К концу XIX века Джордж Кирби основал компанию, специально занимающуюся оборудованием, используемым для летающих актеров [25] , и создавал эффекты, необходимые для полета актеров в ранних постановках « Питера Пэна» . [26] Сын Джорджа Джозеф продолжил дело и основал труппу Kirby's Flying Ballet, которая выступала в первой половине XX века. [25] [27] Линии, к которым были прикреплены актеры, были известны как линии Кирби. [5]