Мбалакс (или мбалах ) — национальная популярная танцевальная музыка Сенегала и Гамбии . В 1970-х годах мбалакс стал отличительным звуком постколониального Сенегала. Возник в результате слияния игры на барабанах сабар коренных народов волоф с популярной музыкой, в основном из африканской диаспоры, и африканской популярной музыкой, а также, в меньшей степени, западной поп-музыкой и афропопом . Хотя слияние местной музыки с городской танцевальной музыкой диаспоры и запада не является чем-то новым, панэтнический характер городского волофнеса предоставил пространство для включения и представления множества этнических звуков пулааров/тукулор, сиреров, соче. , Манде и другие группы из региона Большой Сенегамбии. Название mbalax происходит от сопутствующих ритмов сабара волоф и было придумано Юссу Н'Дуром , хотя, как он заявил, в городских городах Сенегала существовало много других групп, сочетающих эти традиционные звуки с современной музыкой.
Традиционная форма мбалакса возникла из сабара , жанра волоф, который исторически объединял музыкальные и культурные практики разных этнических групп, таких как ньюуп , религиозная музыка серер . Популярная танцевальная форма мбалакс возникла в городских районах Сенегала в начале 1970-х годов. Как и во многих других франкоязычных странах Западной Африки, на популярную музыкальную сцену Сенегала частично повлияли соул, блюз, джаз, R&B и рок из США, варьете из Франции, конголезская румба и латиноамериканская поп-музыка из стран Карибского бассейна и Нью-Йорка (например, пачанга, сон, чаранга, сальса и латинский джаз). В этой смеси звуков африканской диаспоры сенегальские фанаты и музыканты хотели создать собственную городскую популярную танцевальную музыку, поэтому они начали петь на волофе (лингва-франка Сенегала) вместо французского и включили ритмы местный барабан сабар (см. Манжен [7] ). Танцоры начали использовать движения, связанные с сабаром, и давать певцам чаевые, как если бы они были традиционными гриотами .
Среди групп, игравших в этом новом стиле, — Etoile de Dakar (с Юссу Н'Дуром и Эль Хаджи Фэй в главных ролях), Raam Daan (с Тионом Секом в главных ролях ), Xalam II и Super Diamono . Став популярным, Мбалакс и связанный с ним танец распространились на другие регионы, такие как Мали , Мавритания , Кот-д'Ивуар и Франция . Это распространение осуществлялось через радио, аудиокассеты и видеоклипы, транслируемые по телевидению.
Инструментарий Mbalax включает в себя клавишные, синтезаторы и другие методы электронного производства. Тем не менее, именно перкуссия Ндер (ведущий барабан), Сабар (ритм-барабан) и Тама (говорящий барабан), а также широкое влияние африканских и арабских вокалистских стилей продолжают делать Мбалакс одной из самых самобытных форм танцевальной музыки в мире. Западная Африка и диаспора. Джаз , фанк , латиноамериканская (особенно кубинская) и конголезская поп-музыка повлияли на раннее звучание Mbalax, сегодня на нее также влияют RnB , Hip-Hop , Coupé-Décalé , Zouk и другие современные карибские, латиноамериканские и африканские поп-музыки. Артисты Mbalax часто сотрудничают с артистами других жанров, например, работа Вивиан Ндур со звездой зука Филипом Монтейро и французско-малийской рэп-звездой Мокобе . Возможно, самым известным сотрудничеством из всех был огромный хит Юссу Ндура с Нене Черри ; « Семь секунд ».
Mbalax Dancing популярен в ночных клубах и общественных мероприятиях, а также на религиозных мероприятиях и мероприятиях жизненного цикла, таких как свадьбы, дни рождения и церемонии присвоения имени.
Базовый танец мбалакс включает в себя вращения тазом и коленями, но возникают и новые движения, часто связанные с популярными песнями. [8] Патрисия Танг описывает некоторые новые движения:
«Примерами таких танцев являются ventilateur («электрический веер», который намекающе описывает движение ягодиц); хадж би («собака», в котором танцор поднимает ногу, имитируя собаку); мулайе чигин (который включает в себя движения тазом и коленями, которые идеально соответствуют сабар-брейкам), а в последнее время — джелкати (танец, в котором плечи, согнутые в локтях, движутся параллельно слева направо). увлечения тесно связаны с паузами сабара, а некоторые (например, тауран тедж) даже названы в честь голосовой мнемоники ритма сабара, который они сопровождают». [8]
Сенегальские песни обычно не написаны, а определенные инструменты или музыкальные стили предназначены для определенных полов или возрастных групп. Раньше только гриоты могли исполнять музыку. Их традиционная роль заключалась в передаче устной истории, генеалогии и социального положения, дипломатии и рассказывания историй. Сегодня гриоты продолжают участвовать в церемониях наречения, свадьбах и похоронах.
Музыка исполняется с использованием таких инструментов, как барабаны, балафон , рити , тама (говорящий барабан) и барабан сабар. В 1970-х годах в музыку для сопровождения танца были включены западные инструменты и оборудование, такие как флейта , электрогитара , фортепиано , скрипка , труба и синтезатор . Помимо инструментов, в музыке используются напевание, пение и пение (на языке волоф, французском или английском языке). Тексты песен mbalax затрагивают социальные, религиозные, семейные или моральные проблемы.
По словам автора Патрисии Тан:
«Ритмической основой и основной отличительной чертой современного мбалакса является сабар... на языке перкуссионистов-волофов мбалакс буквально означает «аккомпанемент». В ансамбле сабар разные барабаны играют разные роли, а мбалакс относится к партиям аккомпанемента, которые играют Однако партия мбалакс ритмично меняется от одного танца к другому. [8]