Мбира ( / ə m ˈ b ɪər ə / əm- BEER -ə ) — это семейство музыкальных инструментов , традиционных для народа шона в Зимбабве . Они состоят из деревянной доски (часто снабженной резонатором) с прикрепленными разнесенными металлическими зубцами , на которых играют, держа инструмент в руках и перебирая зубцы большими пальцами (как минимум), правым указательным пальцем (большинство мбира), а иногда и левым указательным пальцем . Музыковеды классифицируют его как ламеллафон , часть семейства щипковых идиофонных музыкальных инструментов. В Восточной и Южной Африке существует много видов мбира, часто сопровождаемых хошо , ударным инструментом. Это часто важный инструмент, на котором играют на религиозных церемониях, свадьбах и других общественных собраниях. «Искусство изготовления и игры на мбира/санси, традиционном щипковом музыкальном инструменте в Малави и Зимбабве» было добавлено в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО в 2020 году. [1]
Современная интерпретация инструмента, калимба , была коммерчески произведена и экспортирована этномузыковедом Хью Трейси в конце 1950-х годов, популяризировав подобные инструменты за пределами Африки. Дизайн Трейси был смоделирован по образцу мбира ньюнга ньюнга и назван «Калимба» в честь древнего предшественника семейства инструментов мбира. Калимба по сути является вестернизированной молодой версией мбира. [2] Она была популяризирована в 1960-х и начале 1970-х годов во многом благодаря успехам таких музыкантов, как Морис Уайт из группы Earth, Wind and Fire и Томас Мапфумо в 1970-х годах. [3] Эти музыканты включали мбира на сцене, аккомпанируя современным рок-инструментам, таким как электрогитара и бас, ударная установка и духовые инструменты. Их аранжировки включали многочисленные песни, непосредственно взятые из традиционного репертуара мбира. Другими известными влиятельными людьми, приносящими музыку мбира из Африки, являются: Думисани Марайр , который принес музыку маримбы и каримбы на северо-запад Тихоокеанского региона Америки ; Эфат Муджуру , который был одним из первых учителей мбира дзавадзиму в США ; а также сочинения и записи зимбабвийских музыкантов, сделанные Полом Берлинером .
Джозеф Х. Говард и Бабатунде Олатунджи оба предположили, что мбира (и другие металлические ламеллафоны) являются чисто африканскими инструментами, поскольку встречаются только в районах, населенных африканцами или их потомками. [4] Сообщалось, что подобные инструменты использовались в Окпудже, районе Нсукка в юго-восточной части Нигерии в начале 1900-х годов. [5]
Различные виды щипковых идиофонов и ламеллофонов существуют в Африке уже тысячи лет. Первоначально зубцы были сделаны из бамбука, но со временем были разработаны металлические клавиши. Эти типы инструментов, по-видимому, были изобретены в Африке дважды: инструмент с деревянными или бамбуковыми зубцами появился на западном побережье Африки около 3000 лет назад, а ламеллофоны с металлическими зубцами появились в долине реки Замбези около 1300 лет назад. [6] Инструменты с металлическими зубцами распространились по всему континенту, став популярными среди шона из Зимбабве (откуда произошло слово мбира) и других коренных групп в Зимбабве и Мозамбике. [7] Мбира различалась по своей физической форме и социальному использованию по мере своего распространения. Инструменты, подобные калимбе, появились от северных пределов Северной Африки до южной оконечности пустыни Калахари и от восточного побережья до западного побережья, хотя многие или большинство групп людей в Африке не имели мбира. Существовали тысячи различных настроек, различных схем нот и различных конструкций инструментов, но есть гипотетическая настройка и схема нот оригинального инструмента с металлическими наконечниками, датируемая 1300 годами ранее, называемая «ядро калимбы». [8] [9]
В середине 1950-х годов инструменты мбира стали основой для развития калимбы , западной версии, разработанной и выпущенной на рынок этномузыковедом Хью Трейси, что привело к значительному расширению ее распространения за пределами Африки. [10] [11]
Ламеллофоны — это инструменты с маленькими зубцами, или «ламелями», на которых играют, перебирая струны. В отличие от струнных инструментов или инструментов с воздушными колоннами, таких как флейты, обертоны перебранной ламели негармоничны , что придает мбира характерный звук. Негармоничные обертоны сильнее всего в атаке и довольно быстро затухают, оставляя почти чистый тон. Когда перебирают зубец, соседние зубцы также создают вторичные колебания, которые увеличивают гармоническую сложность отдельной ноты. [12]
Музыка мбира, как и многие музыкальные традиции Африки к югу от Сахары, основана на перекрестном ритме . Пример из части кутсинхира традиционной пьесы мбира дзавадзиму "Nhema Musasa" приводит Дэвид Пеньялоса, который замечает, что левая рука играет остинато " басовую линию", в то время как правая рука играет верхнюю мелодию. Составная мелодия является украшением перекрестного ритма 3:2 (также известного как гемиола ) . [13]
На африканских мбирах и других ламеллофонах принято располагать самые низкие ноты в центре, а более высокие — в крайнем левом и крайнем правом углу — это эргономическая тонкость, поскольку большой палец может поворачиваться так, что все зубцы легко достать. Однако традиционные африканские настройки используют ноты, которые не лежат на сетке западной темперированной шкалы , а традиционные раскладки нот мбира часто своеобразны, иногда с соседними зубцами, составляющими часть шкалы, но затем добавляется странная нота, которая бросает вызов шаблону.
Исторически настройки мбира не были точно сопоставлены с западными гаммами; не является чем-то необычным, если последовательность из семи нот на мбира « растягивается » на больший диапазон частот, чем западная октава, а интервалы между нотами отличаются от таковых в западной гамме. Настройки часто были своеобразными и менялись с течением времени и от одного исполнителя к другому. Тональность мбира производит богатый комплекс обертонов, который варьируется от одного инструмента к другому в зависимости от намерений его изготовителя и случайностей изготовления, так что некоторые инструменты просто звучат лучше, когда некоторые ноты знакомой настройки выдвинуты. [14] С ростом популярности мбира дзавадзиму в Северной Америке, Европе и Японии в последние десятилетия, зимбабвийские производители мбира, как правило, настраивали свои инструменты более однородно для экспорта, но на их родине среди мбира все еще можно найти много вариаций. [15]
Настройки различаются от семьи к семье, ссылаясь на относительные интервальные отношения, а не на абсолютные высоты. Наиболее распространенная настройка, используемая в Зимбабве и среди незимбабвийских исполнителей на мбира по всему миру, — это Ньямаропа, похожая на западный миксолидийский лад . [16] [17] [18] [19] [20] Названия также могут различаться в разных семьях; Гарикайи Тирикоти разработал «оркестр мбира», который имеет семь различных настроек, каждая из которых начинается с разного интервала одной и той же семинотной шкалы, где можно играть на всех инструментах за одно выступление. [21] Семь настроек, которые использует Гарикайи, это: Бангидза, Ньябанго, Нхемамусаса, Чакви, Тайрева, Махороро и Мавембе (все они также являются названиями традиционных песен, за исключением Мавембе и Ньябанго). Наиболее близкой к тому, что обычно называют «Ньямаропа», является его настройка «Нхемамусаса». [22] [23]
Распространенные названия строев:
В музыке шона мбира дзавадзиму ( «голос предков» , или «мбира духов предков », национальный инструмент Зимбабве [25] ) — музыкальный инструмент, на котором народ шона в Зимбабве играл на протяжении тысячелетий. . На мбира дзавадзиму часто играют на религиозных церемониях и общественных собраниях, называемых мапира (поют « бира »). На mbira dzavadzimu можно воспроизвести более ста песен, например Kariga Mombe .
Типичная мбира-дзавадзиму состоит из 22–28 клавиш, изготовленных из металла горячей или холодной ковки , прикрепленных к деке из твердой древесины ( гварива ) в трех различных регистрах — две слева и одна справа.
Во время игры мизинец правой руки помещается в отверстие в нижнем правом углу деки, при этом мизинец входит спереди деки, а безымянный и средний пальцы охватывают заднюю часть, чтобы стабилизировать инструмент. Это оставляет большой и указательный пальцы правой руки открытыми для удара по клавишам в правом регистре сверху (большой палец) и снизу (указательный палец). Пальцы левой руки стабилизируют левую сторону инструмента, при этом большинство пальцев немного заходят за инструмент. Оба регистра на левой стороне инструмента играются левым большим пальцем. Некоторые мбира имеют дополнительную клавишу в верхнем левом регистре, которая ударяется снизу левым указательным пальцем.
Крышки от бутылок , ракушки или другие предметы (« мачачара » [26] ) часто прикрепляются к деке, чтобы создать жужжащий звук при игре на инструменте. В традиционной обстановке этот звук считается чрезвычайно важным, так как считается, что он привлекает духов предков .
Во время публичного выступления мбира дзвадзиму часто помещают в дезе ( резонатор в форме калабаса ) для усиления звука.
Мбира дза вадзиму очень значима в религии и культуре шона , считается священным инструментом у народа шона. Обычно на ней играют, чтобы облегчить общение с духами предков, возвращая дух умершего в его жилище. [27] В традиции шона на мбира могут играть парные исполнители, в которых кушаура , призывающий, ведет исполняемую часть, в то время как куцинхира , отвечающий, «связывает» последующую часть. [28] Ритуал известен как Бира. Во время этих ночных церемоний люди призывают духов ответить на вопросы. Вариации нот в пьесе Мбира помогают участникам войти в транс, который в культуре шона помогает духам захватить тело участника. [29]
Альберт Чимедза , директор Центра Мбира в Хараре , подсчитал, что «в мире насчитывается не более десяти тысяч человек, которые играют в мбира». [3]
Ньюнга-ньюнга, которая обычно имеет 15 клавиш, возникла в Маникаленде , где она традиционно играла развлекательную роль во время общественных собраний и памятных дат. [27] Джек (Джек) Тапера представил мбира ньюнга-ньюнга в 1960-х годах из провинции Тете в Мозамбике в колледже африканской музыки Кванонгома (ныне Объединенный музыкальный колледж) в Булавайо. Затем были добавлены два ключа, чтобы получить пятнадцать (Чиримумимба, 2007), в два ряда. Мбира ньюнга-ньюнга похожа по конструкции на мбира дзавадзиму, но не имеет отверстия в деке. Высота тона тона исходит из центра, а не слева направо.
Думисани Марайр из Зимбабве создал числовую нотацию мбира ньюнга ньюнга. Верхний ряд клавиш (слева направо) — это клавиши 2, 4, 6, 8, 10, 12 и 14, а нижний ряд клавиш обозначен как 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 и 15. Марайр привнес известность этого инструмента в Соединенные Штаты, когда он приехал в Вашингтонский университет в качестве приглашенного артиста с 1968 по 1972 год.
Недавно преподаватель кафедры музыки и музыковедения Мидлендского государственного университета ( Гверу , Зимбабве) предложил буквенную нотацию: верхние клавиши (от первой левой верхней клавиши) E, D, C, F, C, D и E, а нижние или нижние клавиши (от первой нижней клавиши) A, G, F, A, F, C, D и E. Однако числовая нотация Марайра осталась общепринятой на международном уровне (Чиримумимба, 2007).
Голландский композитор Маартен Регтиен (1963) использует инструмент Мбира-Ньюнга-Ньюнга в электронной композиции Daddy Mbira - Mbira Penguin Talks (2014), создавая звуковые ландшафты и применяя западные методы композиции, такие как канон, которые невозможно воспроизвести на мбира.
Нджари мбира имеет от 30 до 32 клавиш и также был родом из Зимбабве, особенно Масвинго и Маконде. [27]
Нхаре имеет от 23 до 24 клавиш и родом из Зимбабве. В зимбабвийской традиции нхаре использовался для ритуалов общения с Мусикаванху или Ньяденгой (Богом). [27]
Мбира матепе, имеющая 26 ключей, возникла на границе Зимбабве и Мозамбика. [27]
Первые упоминания о калимбах в Бразилии датируются 1723 годом, где они упоминаются как маримбы (не путать с маримбами ). [30] Похоже, они канули в Лету, поскольку не сохранились до наших дней, хотя «современные» калимбы сейчас существуют в Бразилии. [31]
На Кубе африканские ламеллофоны вместе с кахоном оказали влияние на происхождение маримбулы, история которой плохо документирована, но предполагается, что она возникла на востоке Кубы. [32]
Калимбы Хью Трейси настроены диатонически в тональности соль мажор. Расположение нот на калимбе Хью Трейси заимствовано из типичной схемы, где самые низкие ноты находятся в центре, а верхние — слева и справа, при этом ноты в восходящей гамме чередуются строго справа налево и расходятся к двум сторонам.
Диатоническая настройка западной калимбы, которую использовал Трейси, была практичной для всемирно известного инструмента — с сотнями африканских настроек калимбы выбранный западный стандарт максимизировал бы количество людей, которые немедленно общались бы с калимбой. Практичность этой аранжировки нот, с нотами, восходящими по шкале в прогрессии справа-налево-справа-налево, заключается в том, что модальные аккорды 1-3-5 или 1-3-5-7 создаются путем игры соседних нот. Если аккорды играются в нижней октаве, те же ноты появятся на противоположной стороне калимбы в верхней октаве, что позволяет очень легко одновременно играть мелодию в верхней октаве и сопровождающую гармонию в нижней октаве. Таким образом, аранжировка нот на калимбе Хью Трейси (и практически на любой калимбе, которая копирует инструмент) делает некоторые сложные музыкальные операции очень простыми. [33]
Возможны альтернативные настройки, так как зубцы большинства калимб легко вдавливаются и выдвигаются, чтобы сделать их высоту тона более резкой или более плоской. Некоторые альтернативные настройки просто изменяют тональность калимбы, не меняя схему расположения нот. C major — популярная настройка, продаваемая несколькими производителями. Другие альтернативные настройки переводят калимбу в немодальные гаммы (например, гаммы Ближнего Востока). Каждая нота калимбы может быть настроена независимо (в отличие от гитары), поэтому возможна любая гамма, западная или не западная, и традиционные африканские гаммы по-прежнему доступны для этого современного африканского инструмента. Композитор Георг Хайду настроил альтовую калимбу Хью Трейси на хроматические шаги гаммы Болена–Пирса в пьесе под названием Just Her – Jester – Gesture . Гамма Болена–Пирса подразделяет just twelfth на 13 шагов. [ необходима цитата ]
Инструменты, связанные с мбира или вдохновлённые ею, включают:
Несмотря на то, что действие фильма 1980 года «Боги, наверное, сошли с ума» , действие происходит в Ботсване , в нем есть персонаж, играющий на мбира. [34]
В видеоигре Donkey Kong Country Returns 2010 года одним из главных антагонистов игры является Krazy Kalimba. Будучи членом племени Tiki Tak, тематикой которого являются музыкальные инструменты, его дизайн включает в себя «корону», вызывающую ассоциации с клавишами калимбы, и он играет музыку калимбы как часть своего гипнотического песнопения, используемого для того, чтобы заставить различных животных выполнять его приказы. [35]
21 мая 2020 года в рамках Недели культуры Зимбабве Google почтил мбира дудлом , который включал кнопку, позволяющую пользователям виртуально слушать и играть на инструменте. Дудл также включал анимированную историю о молодой девушке, которая учится играть на мбира, позже вдохновив новое поколение игроков на мбира, став сама признанной артисткой во взрослом возрасте. [36]
Инструменту, в слегка измененных формах, несколько столетий, и он встречается во многих частях Африки, но только в Зимбабве он стал национальным инструментом.
Архивная ссылка - Mbira.co.zw, «Сообщество игроков, исследователей, создателей и любителей мбира, занимающихся улучшением мбира, музыки и моды. Преображение и постоянство мбира», базирующееся в Хараре , Зимбабве.
