stringtranslate.com

Мейсенский фарфор

Фигуры комедии дель арте , ок.  1740 , 1744, 1735 гг., модель Иоганна Иоахима Кендлера.

Мейсенский фарфор или мейсенский фарфор был первым европейским фарфором с твердой пастой . Первые эксперименты были проведены в 1708 году Эренфридом Вальтером фон Чирнхаусом . После его смерти в октябре того же года Иоганн Фридрих Беттгер продолжил дело фон Чирнхауса и вывел на рынок этот тип фарфора, финансируемый Августом Сильным, королем Польши и курфюрстом Саксонии . Производство фарфора на королевской фабрике в Мейсене , недалеко от Дрездена , началось в 1710 году и привлекло художников и ремесленников к созданию, возможно, самого известного производителя фарфора, известного во всем мире. Его фирменный логотип — скрещенные мечи — был введен в 1720 году для защиты продукции; Сообщается, что знак мечей является одним из старейших существующих товарных знаков .

Дрезденский фарфор (или «фарфор») когда-то был обычным термином для этих изделий, пока в 1975 году Oberlandesgericht (Высший государственный суд Мюнхена) не принял решение в пользу Саксонской фарфоровой мануфактуры Дрездена, которой тогда было разрешено использовать название « Дрезденский фарфор» ( Dresden Porcelain ). производство прекращено в 2020 году). [1]

Часть чайно-шоколадного сервиза, c.  1725 , подарен Витторио Амадео II, королю Сардинии (1666–1732) Августом Сильным , владельцем мейсенской фабрики.

Мейсен оставался доминирующим европейским фарфоровым заводом и лидером стилистических инноваций, пока его не уступили новые стили, представленные французской Севрской фабрикой в ​​1760-х годах, но он остается ведущей фабрикой и по сей день. Среди разработок, предпринятых Мейсеном, - фарфоровые статуэтки и внедрение европейских декоративных стилей, заменяющих имитацию азиатского декора в его самых ранних изделиях.

С 1991 года мануфактура работает как Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH , [2] владельцем которой является Свободное государство Саксония . Компания является одним из ведущих мировых производителей фарфора и одним из старейших и наиболее всемирно известных немецких брендов класса люкс. [3]

Начало

Замок Альбрехтсбург в Мейсене

Китайский фарфор постепенно развивался на протяжении веков, и к семнадцатому веку как китайский , так и японский экспортный фарфор был импортирован в Европу в больших масштабах Голландской Ост-Индской компанией и ее аналогами в других странах. К тому времени, когда он достиг европейских покупателей, это был очень дорогой продукт, который олицетворял богатство, важность и изысканный вкус в Европе. Европейские попытки производить фарфор, такие как краткий эксперимент по производству фарфора Медичи во Флоренции , потерпели неудачу. [4]

В начале восемнадцатого века Иоганн Фридрих Беттгер притворился, что осуществил мечту алхимиков — производить золото из бесполезных материалов. Когда король Польши Август II услышал об этом, он взял его под стражу и попросил добыть золото. В течение многих лет Иоганну Фридриху Беттгеру это не удавалось.

В то же время Эренфрид Вальтер фон Чирнхаус , математик и учёный, экспериментировал с производством стекла, пытаясь также сделать фарфор. Важно отметить, что в состав его ингредиентов входил каолин , жизненно важный ингредиент настоящего фарфора, хотя он не смог его успешно использовать. [5] Чирнхаус руководил Бёттгером, и к 1707 году Бёттгер неохотно начал помогать в экспериментах Чирнхауса.

Когда Чирнхаус внезапно умер, рецепт, по-видимому, был передан Беттгеру, который через неделю объявил королю, что умеет делать фарфор. Беттгер усовершенствовал формулу, и вместе с некоторыми голландскими коллегами, имеющими опыт обжига и росписи плитки , была подготовлена ​​почва для производства фарфора. В 1709 году король основал Королевскую польскую и курфюрстско-саксонскую фарфоровую мануфактуру ( Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur ), [6] разместил лабораторию Беттгера в замке Альбрехтсбург в Мейсене , а производство официально началось в 1710 году.

Ранняя работа

Керамическая медаль Беттгера 1935 года к 225-летию фабрики в Мейсене; на аверсе изображен изобретатель керамики Иоганн Фридрих Беттгер .

Первым типом посуды, производимой Böttger, была изысканная и чрезвычайно твердая керамика красного цвета , известная как «посуда Böttger» на английском языке (по- немецки : Böttgersteinzeug ). Это копия китайской посуды Исина , и поэтому она особенно использовалась для чайников, а теперь и для кофейников. Подобные изделия производили голландцы и братья Элерс в Англии. Версия Беттгера была более твердой, чем любая из этих [7] , и сохраняла очень четкую четкость в отлитых или накладных ( «веточках» ) деталях на телах, которые можно было отполировать до блеска перед обжигом. Модели были созданы на основе серебряных форм в стиле барокко и образцов китайской керамики. Существовал также более мягкий керамогранит, который покрывался глазурью и декорировался. [8] Вскоре последовало производство Мейсеном белого фарфора с твердой пастой , который можно было глазуровать и красить, и в 1713 году изделия были выставлены на рынок.

Блюдо с китайской сценой и обрамлением лауб- и бандельверка , 1720-е гг.

Экспериментальные изделия Беттгера быстро приобрели качество, но так и не достигли успешного декора с росписью и обжигом. Первыми успешными украшениями были золотые украшения, нанесенные на обожженное тело и тонко выгравированные перед повторным обжигом при более низкой температуре. Часто использовались кружевные рамки снаружи нарисованных сцен, известные по-немецки как Laub-undbandelwerk красного, золотого или пурпурного цвета . [9] Август II поручил первому Иоганну Якобу Ирмингеру проектирование новых судов. В 1720 году директором стал Иоганн Грегор Герольд, а в 1723 году он представил блестящие надглазурные цвета, которые прославили мейсенский фарфор, а все более широкая палитра цветов ознаменовала начало классической фазы мейсенского фарфора. Его эмалевые краски до сих пор являются основой керамических красок. Первоначально живопись в основном имитировала восточные узоры, известные по экспортному фарфору из Китая и Японии , но некоторые европейские пейзажные сцены были нарисованы с самого начала. [10]

Фирменная подглазурная глазурь «Meissen Blue» была предложена Фридрихом Августом Кеттигом. Вскоре на мейсенском фарфоре стали появляться детально детализированные пейзажи и сцены в порту, животные, цветы, галантные придворные сцены и китайская одежда , причудливые украшения в китайском стиле. Цветочное оформление ваз и чайной посуды Какиэмон из японского экспортного фарфора было объединено с китайским famille verte, чтобы создать стиль, известный как Indianische Blume («Индийские цветы»); У Августа были большие коллекции китайского и японского фарфора. Цветные площадки с декором, нарисованным на панелях белым цветом, появляются в 1730-х годах. [11] Картины Ватто копировались. Изделия также продавались с простой глазурью, обычно белой, для покрытия эмалью в частных мастерских ( Hausmalerei ), многие из которых находились в Аугсбурге и Байройте , и продавались независимо в розницу. [12] Поддержка покровительства Августа привлекла в Мейсен некоторых из лучших художников и моделистов Европы в качестве штатных художников.

До 1725 г.

Известная торговая марка

Торговые марки Мейсена

Альбрехтсбург использовался для защиты секретов производства белого золота. В качестве дополнительной меры предосторожности очень немногие рабочие знали тайну (скрытые, тайные знания) о том, как делать фарфор, и то, возможно, только часть процесса. Таким образом, в течение нескольких лет Мейсен сохранял монополию на производство твердого фарфора в Европе. Однако к 1717 году в Вене было организовано конкурирующее производство, поскольку Самуэль Штёльцель, руководитель мастеров и арканист в Мейсене, продал секретный рецепт, в котором использовалось каолин , также известный как фарфоровая глина. К 1760 году в Европе действовало около тридцати производителей фарфора, однако большинство из них производили фарфор с мягкой пастой на основе фритты .

Чтобы идентифицировать оригинальные продукты Мейсена, компания Мейсен разработала маркировку, которая первоначально была нанесена краской, но вскоре была обожжена подглазурным синим цветом. Ранние маркировки, такие как AR (Август Рекс, монограмма короля), KPM ( Königliche Porzellan-Manufaktur ), MPM ( Meissener Porzellan-Manufaktur ) и KPF ( Königliche Porzellan-Fabrik ), были в конечном итоге заменены логотипом скрещенных мечей , основанным на на гербе курфюрста Саксонского как архимаршала Священной Римской империи . Представленный в 1720 году логотип последовательно использовался после 1731 года по официальному указу. Вариации логотипа позволяют приблизительно датировать изделия. Однако в 18 веке этот знак не считался важным, и его обычно рисовали грубо. Только в «период точек», когда джентльмен попросил откорректировать знак, чтобы он выглядел старше, фабрика серьезно взялась за контроль над маркировкой.

Художественное развитие

Чаша со сценой в европейской гавани, ок.  1735 г.
Часть серванта стола , 1727-28 гг.

После Ирмингера следующий главный модельер, Иоганн Якоб Кирхнер, был первым, кто сделал крупномасштабные статуи и фигурки, особенно святых в стиле барокко. Его помощником был Иоганн Иоахим Кендлер ; в 1733 году Кирхнер подал в отставку, и Кендлер занял пост главного моделиста, оставаясь на этом посту до своей смерти в 1775 году и став самым известным из мейсенских моделистов. Под его руководством Мейсен изготовил серию небольших фигурок, в которых воплотилось лучшее из нового материала (см. ниже). [13] Его зверинец крупных животных, оставленный в белом, является одним из выдающихся достижений европейского фарфорового производства. Результатом его работы стало производство изысканных статуэток в стиле рококо , повлиявших на производство фарфора во всей Европе. Его поддерживали такие помощники, как Иоганн Фридрих Эберляйн и Петер Райнеке.

В 1756 году, во время Семилетней войны , прусские войска оккупировали Мейсен, что дало Фридриху II Прусскому возможность переместить часть ремесленников и основать Королевскую фарфоровую мануфактуру в Берлине ( Königliche Porzellan Manufaktur Berlin ; KPMB). С изменением вкусов неоклассического периода и появлением севрского фарфора в 1760-х годах Мейсену пришлось скорректировать свое производство, и в ходе реорганизации 1763 года художественным руководителем стал К.В.Э. Дитрих из Дрезденской академии, а Мишель-Виктор Асье из Франции стал художественным руководителем. мастер модели. Практика нанесения цифр, соответствующих слепкам, в инвентарных книгах началась в 1763 году.

Период Марколини

Граф Камилло Марколини управлял фабрикой с 1774 по 1813 год, когда после битвы при Лейпциге он последовал за Фридрихом Августом I Саксонским в ссылку и умер в Праге в следующем году. Продукция этого периода была отмечена севрским стилем и переходом в неоклассицизм , например, неглазурованными матовыми бисквитными фарфоровыми изделиями, имевшими эффект белого мрамора. Мейсенские изделия в этот период немного снизились по качеству и значительно по количеству, поскольку и Австрия , и Пруссия запретили импорт, а Великобритания, Франция и Россия установили высокие тарифы на импорт - теперь у всех была своя собственная промышленность, которую нужно было защищать. [14]

19 век

Деталь мейсенской фарфоровой урны

В девятнадцатом веке Эрнст Август Лейтериц модернизировал многие фигурки в стиле рококо и переиздал их, создав «Второе рококо», характеризующееся кружевными деталями (сделанными из настоящего кружева, погруженного в шликер и обожженного) и накладными цветами. Одним из художников-цветочников был Георг Фридрих Керстинг . Примерно после 1830 года судьба фабрики возобновилась, хотя и с продукцией, которая меньше соответствовала современному вкусу, чем продукция 18-го века. Фабрика имела большой коммерческий успех благодаря технологии литофана , представленной в 1829 году, которая позволяла создавать картины, поднося их на свет. [15]

20 век

При Эрихе Хёзеле, который стал главой модельного отдела в 1903 году, старые стили были возрождены и переосмыслены. Хёзель также реставрировал модели восемнадцатого века. Были созданы некоторые привлекательные работы в стиле модерн , но основой Мейсена по-прежнему оставалось постоянное производство возрожденных моделей восемнадцатого века.

После 1933 года творческая свобода художников была ограничена землей Саксония в соответствии с современным процессом идеологической обработки в Германии. Некоторые художники (например, Эрнст Барлах ), внесшие вклад в прогрессивный мейсенский период в Веймарский период, были запрещены.

После Второй мировой войны и при коммунистическом правлении мануфактуре, которая всегда обслуживала богатых и состоятельных людей, было трудно найти свой путь. Опасность заключалась в том, что Мейсен превратился в фабрику, производящую продукцию только для масс. Лишь в 1969 году, когда директором стал Карл Петерманн, Мейсен вернулся к своим старым традициям и получил возможность более свободного художественного самовыражения.

Цифры

Кендлер « Кринолиновая группа», ок. 1745 г.

Статуэтки производились под руководством Беттгера, когда была изготовлена ​​небольшая белая фигурка Августа II Сильного . Иоганн Иоахим Кендлер смоделировал многие из самых известных фигур, которые изначально были созданы для украшения столов во время грандиозных обедов, обычно в белом цвете, заменяя сахарные скульптуры . Однако вскоре они стали очень популярны в качестве украшений для гостиных и стоили дешевле, чем целый сервиз, поэтому были доступны более широкому рынку, как с точки зрения географии, так и с точки зрения социального класса. Вскоре Кендлер раскрасил их в яркие цвета, что увеличило их привлекательность.

Человеческие фигуры были в основном придворными, пастухами и пастушками (дрезденская пастушка — пресловутый термин), персонажами комедии дель арте , животными, персонификациями или «аллегорическими фигурами» (такими как времена года, добродетели или континенты ) и фигурами в китайских и турецких костюмах. Помимо пасторальных фантазийных пастушек существовали и более реалистичные фигуры городских рабочих, основанные на печатных сериях уличных криков Парижа, Лондона и других городов. В 1750-х годах была выпущена большая серия горняков. Репертуар Мейсена оказал огромное влияние на другие европейские фарфоровые фабрики, а фарфоровая фигурка является определяющим объектом для рококо . [16]

Кендлер также создал модель Августа III Польского на лошади, которая должна была стать статуей города в натуральную величину. В Берлине есть полностью белая фигура Триумфа Амфитриты , единственная известная фигура, подписанная Кендлером. [17]

Знаменитая большая группа, или зверинец , фигурок животных была заказана Августом для японского дворца, который он строил в 1720-х годах. Кендлер взял на себя эту серию в 1733 году и смоделировал большую часть фигур. Часто они были во много раз больше большинства фигурок, и их изготовление представляло большие технические проблемы. Тем не менее, когда их рассматривали как группу, они представляли собой зрелище, которое удивляло и впечатляло посетителей. [18] Меньшие фигурки животных, особенно птиц, также были очень популярны.

«Обезьяний оркестр» ( нем . Affenkapelle , букв . «Обезьяний оркестр» ) представляет собой комическую группу фигурок обезьян-музыкантов и более крупного возбужденного дирижера, все в причудливых современных костюмах. Впервые они были смоделированы Кендлером и Райнике в 1753–1754 годах, а позднее — в 1760-х годах. Их копировали фарфоровые компании «Челси» и другие. [19] Такие певцы были популярны в различных СМИ. 

Выкройки посуды

Тарелка из Лебединого сервиза
Обеденный сервиз Meissen Zwiebelmuster.

Бёттгер рано предвидел производство посуды , и первые сервизы были изготовлены в 1720-х годах. Первоначальные услуги были простыми, но вскоре Кендлер представил соответствующие украшения. Кендлер также создал узор «Новый вырез» 1745 года, характеризующийся волнистым вырезом по краям, и, как предполагается, разработал широко копируемый узор из ивы с рельефной каймой, имитирующей плетеный плетеный или ивняковый забор.

Первоначально относительно небольшие чайные и кофейные сервизы производились больше всего, но с 1730-х годов начали изготавливать большие гербовые фарфоровые обеденные сервизы, сначала для Августа, а затем и для других покупателей в Германии и за рубежом. [20] Их также стали использовать в качестве дипломатических подарков. Мария Амалия Саксонская , внучка Августа, вышла замуж за короля Трех Сицилий, впоследствии Карла III Испании , и ее приданое, как говорят, включало 17 мейсенских столовых сервизов, что вдохновило пару на создание фарфоровой фабрики Каподимонте в Неаполе . [21]

Самый известный из них — Лебединый сервиз ( Schwanenservice ), изготовленный в 1737—1743 годах для директора мануфактуры графа Генриха фон Брюля ; [22] [23] В конечном итоге насчитывалось более тысячи штук. В конце Второй мировой войны предметы Лебединого сервиза были разбросаны среди коллекционеров и музеев. Тем не менее, поскольку формы все еще доступны, выкройки продолжают изготавливать и сегодня. Обеденный сервиз Мёллендорфа 1760 -х годов — еще один огромный сервиз, который сегодня также разделен на множество коллекций. [ нужна цитата ]

Узор «Синий лук» (фактически копирующий китайский гранат ) производится уже почти три столетия. Он был фактически спроектирован Хёрольдтом в 1739 году и, вероятно, вдохновлен китайской чашей периода Канси . Широко популярный шаблон был широко скопирован более чем шестьюдесятью компаниями; некоторые из этих конкурентов даже использовали слово Мейсен в качестве маркировки. Но этот узор стал настолько популярным и широко распространенным, что Верховный суд Германии в 1926 году постановил, что Мейсен Цвибельмустер находится в общественном достоянии. [ нужна цитата ]

В сериях образцов посуды «Придворный дракон» и «Красный дракон» изображены китайские драконы, как правило, подглазурного красного цвета с позолоченными деталями, летающими по краю тарелки, и с медальоном в центре каветто . Версия этого образца использовалась в убежище Гитлера в Кельштайнхаусе . [ нужна цитата ]

Другие популярные узоры, которые все еще находятся в производстве, включают узор «Пурпурная роза» и узор «Виноградный лист» .

Владение

Корпус для часов Мейсен, ок. 1765 год: мужчина играет на флейте, поет девушка и лежит второй мужчина.

Вначале мейсенская мануфактура принадлежала королю Саксонии ; к 1830 году он стал принадлежать земле Саксония. После Второй мировой войны большая часть техники была отправлена ​​в Советский Союз в рамках военных репараций . Однако рабочие, использовавшие традиционные методы и неразобранные печи , смогли возобновить производство к 1946 году. Компания стала советским акционерным обществом в Германии. Почти вся продукция была отправлена ​​в Советский Союз, что стало решающим шагом, который сохранил ремесленное сообщество. После образования Германской Демократической Республики в 1950 году компания была передана в собственность Германии и стала Volkseigener Betrieb (VEB), «компанией, принадлежащей людям». VEB Meissen Porzellan оказалась одной из немногих прибыльных компаний в экономически проблемной восточногерманской системе, зарабатывавшей столь необходимую иностранную валюту. После воссоединения Германии в 1990 году компания была возвращена земле Саксония , которая является единственным владельцем. Хотя продукция Мейсена дорогая, высокое качество и художественная ценность делают мейсенский фарфор желанным для коллекционеров и ценителей.

Как Volkseigener Betrieb .

Мейсенские коллекции

Редкость и дороговизна мейсенского фарфора означала, что первоначально его могли покупать только высшие классы; ситуация постепенно изменилась в течение 19 века. Когда в девятнадцатом веке в Соединенных Штатах появился класс богатых, такие семьи, как Вандербильты, начали собирать собственные коллекции. Многие из этих коллекций затем попали в великие музеи мира, в том числе в галерею и сады Диксона , где представлена ​​одна из крупнейших коллекций в Америке. [24]

Коллекция из 117 предметов китайского стиля, в том числе футляр для каминных часов, сделанный для Августа Сильного и датированный 1727 годом и собранный доктором Францем Оппенгеймером и его женой Маргарет, была продана на аукционе Sotheby's в сентябре 2021 года после успешного иска Оппенгеймера о реституции, поданного Голландская комиссия по реституции. [25] [26] [27]

Горшок для шоколада из мейсенского фарфора, крышка и подставка, датированные примерно 1780 годом, были среди свадебных подарков королевы Елизаветы II . [28]

Личности

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Oberlandesgericht München, приговор от 10 июля 1975 г., дело № 6 U 5307/74.
  2. ^ "Фарфоровая мануфактура МЕЙСЕН".
  3. ^ Флориан Лангеншайдт, Бернд Венор (Hrsg.): Lexikon der deutschen Weltmarktführer. Die Königsklasse deutscher Unternehmen в Wort und Bild . Deutsche Standards Editionen, Кельн, 2010 г., ISBN 978-3-86936-221-2 . 
  4. ^ Бэтти, 86–87.
  5. ^ Бэтти, 88 лет.
  6. ^ "Мейсенский фарфор".(мертвая ссылка)
  7. ^ Бэтти, 88 лет.
  8. ^ Бэтти, 88 лет.
  9. ^ Бэтти, 89 лет.
  10. ^ Бэтти, 89 лет.
  11. ^ Бэтти, 89 лет.
  12. ^ Бэтти, 93–94.
  13. ^ Гринбергер, Майкл (2019). Ранний мейсенский фарфор: Коллекция Майкла Гринбергера .
  14. ^ Бэтти, 158-159.
  15. ^ Бэтти, 159–160.
  16. ^ Бэтти, 91–92.
  17. ^ Хани, ВБ (1934). Дрезден, Китай: Введение в изучение мейсенского фарфора .
  18. ^ Бэтти, 91 год.
  19. ^ Бэтти, 91–92.
  20. ^ Бэтти, 90 лет.
  21. ^ Ле Корбелье, 20 лет.
  22. ^ Художественный музей Бирмингема (2010). Бирмингемский художественный музей: путеводитель по коллекции . [Бирмингем, Алабама]: Художественный музей Бирмингема. ISBN 978-1-904832-77-5.
  23. ^ Бэтти, 90 лет.
  24. ↑ Энциклопедия Мейсена. Архивировано 21 февраля 2008 г. в Wayback Machine Лоуренса Митчелла. По состоянию на декабрь 2006 г.
  25. ^ "Фарфор, захваченный нацистами, выставлен на аукцион в Нью-Йорке" . Хранитель . 29 августа 2021 г. Проверено 3 сентября 2021 г.
  26. ^ "Sotheby's продаст коллекцию мейсенского фарфора за 2 миллиона долларов, возвращенную правительством Нидерландов наследникам еврейского промышленника" . Художественная газета . 22 апреля 2021 г. Проверено 3 сентября 2021 г.
  27. ^ «Кранирование провенанса: хрупкое прошлое мейсенского фарфора от семьи Оппенгеймеров, Семинар по исследованию провенанса Виктории и Альберта, Учебный центр, Кромвель-роуд, Лондон SW7 2SL, 17 мая 2023 г., 16:00–17:30» . www.lootedart.com . Проверено 15 февраля 2024 г. Мейсенский фарфор, собранный Маргарет и Францем Оппенгеймерами, составил одну из самых важных коллекций раннего Мейсена в мире. Они собирали коллекцию в своем доме в Тиргартенфиртеле в Берлине в начале 20-го века, но были вынуждены продать свою коллекцию, когда бежали от нацистского режима. Коллекция оказалась в Рейксмузеуме в Амстердаме, где она была выставлена ​​как часть знаменитой коллекции декоративных произведений. Искусство Фрица Мангеймера. В 2021 году коллекция была возвращена наследникам Оппенгеймеров после иска, поданного в Голландскую комиссию по реституции. В результате коллекция была продана на аукционе.
  28. ^ "Королевская коллекция". Архивировано из оригинала 30 марта 2014 года.
  29. ^ Гринбергер, Майкл (2019). Ранний мейсенский фарфор: Коллекция Майкла Гринбергера .

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы по теме мейсенского фарфора.

51 ° 09'20 "N 13 ° 27'58" E  /  51,15556 ° N 13,46611 ° E  / 51,15556; 13,46611