В истории западного искусства mise en abyme ( французское произношение: [miz ɑ̃n‿abim] ; также mise en abîme ) — это техника помещения копии изображения внутрь себя, часто таким образом, что предполагает бесконечно повторяющуюся последовательность . В теории кино и теории литературы это относится к истории в технике рассказа .
Этот термин заимствован из геральдики и означает «погруженный в бездну». Впервые для современной критики его использовал французский писатель Андре Жид . Общий смысл этой фразы — зрительный опыт стояния между двумя зеркалами и наблюдения бесконечного воспроизведения своего изображения. [1] Другой эффект — эффект Дросте , при котором изображение появляется внутри себя, в том месте, где можно было бы реально ожидать появления аналогичного изображения. [2] Эффект Дросте назван в честь упаковки какао Дросте 1904 года , на которой изображена женщина, держащая поднос с пакетом какао Дросте, на котором изображена уменьшенная версия ее изображения. [3]
.svg/1280px-Royal_Arms_of_United_Kingdom_(1816-1837).svg.png)
В терминологии геральдики абим или абисме — центр герба . Термин «mise en abyme » (также называемый inescutcheon ) тогда означал «поместить/поместить в центр». В нем описывался герб, который выглядит как меньший щит в центре большего (см. Эффект Дросте ).
Сложный пример мизансцены можно увидеть на гербе Соединенного Королевства периода 1801–1837 годов , который использовался королями Георгом III , Георгом IV и Вильгельмом IV . Корона Карла Великого помещена en abyme на гербе Ганновера , который, в свою очередь, находится en abyme на гербах Англии, Шотландии и Ирландии.
В то время как историки искусства, работающие в период раннего Нового времени, приняли эту фразу и интерпретировали ее как проявление художественного «самосознания», медиевисты, как правило, не использовали ее. [ нужна цитата ] Однако многие примеры можно найти и в досовременную эпоху, например, в мозаике собора Святой Софии , датированной 944 годом. Слева Юстиниан I предлагает Деве Марии собор Святой Софии, в котором находится сама мозаика. Справа Константин I предлагает город Константинополь (ныне известный как Стамбул), в котором находится собор Святой Софии.
Более средневековые примеры можно найти в сборнике статей Medieval mise-en-abyme: объект, изображенный внутри себя [4] , в котором Джерси Эллис предполагает, что ссылки на самого себя иногда используются для усиления символизма дарения подарков путем документирования акт передачи самого объекта. Пример этого самореферентного дарения подарка можно увидеть в Триптихе Стефанески в Музее Ватикана , в котором кардинал Джакомо Гаэтани Стефанески изображен как даритель алтаря. [5]
В западной истории искусства мизансцена — это формальная техника , при которой изображение содержит уменьшенную копию самого себя в последовательности, которая кажется повторяющейся бесконечно; « Рекурсия » — это еще один термин для этого. Современное значение этой фразы исходит от автора Андре Жида , который использовал ее для описания саморефлексивных вложений в различные формы искусства и для описания того, что он искал в своей работе. [4] В качестве примеров Жид приводит как такие картины, как «Менины» Диего Веласкеса , так и литературные формы, такие как использование Уильямом Шекспиром приема «игра внутри пьесы» в «Гамлете» , где театральная труппа представляет спектакль для персонажей, которые осветить тематический аспект самой пьесы. Такое использование фразы «mise en abyme» было подхвачено учеными и популяризировано в книге 1977 года « Le recit spéculaire». «Эссе sur la mise en abyme » Люсьена Делленбаха. [6]
Mise en abyme возникает в тексте, когда происходит дублирование образов или понятий, относящихся к текстовому целому. Mise en abyme — это игра означающих внутри текста, подтекстов, зеркально отражающих друг друга. [7] Это зеркальное отображение может достичь уровня, на котором значение может стать нестабильным и в этом отношении может рассматриваться как часть процесса деконструкции . Фильм в фильме, где фильм содержит сюжет о создании фильма, является примером мизансцены . Фильм, снимаемый в фильме, через свою мизансцену отсылает к реальному снимаемому фильму. Зритель видит кинооборудование, звезд, готовящихся к съемкам, и съемочную группу, решающую различные режиссерские задачи. Повествование фильма в фильме может напрямую отражать повествование в реальном фильме. [8] Примером может служить видео Бьорк « Девичник » , [9] режиссера Мишеля Гондри . Примером может служить «Американская ночь» (1973) Франсуа Трюффо .
В кино значение мизансцены аналогично художественному определению, но также включает в себя идею «сна во сне». Например, персонаж просыпается ото сна и позже обнаруживает, что все еще спит . Действия, подобные сну, такие как бессознательное состояние и виртуальная реальность, также описываются как мизансцены . Это видно в фильме «Существование» , где два главных героя никогда по-настоящему не знают, вышли ли они из игры или нет. Он также становится заметным элементом «Синекдохи » Чарли Кауфмана , Нью-Йорк (2008). Более свежие примеры можно найти в фильмах «Внутренняя империя» (2007) и «Начало» (2010). Классические примеры фильмов включают снежный шар в «Гражданине Кейне» (1941), который дает ключ к разгадке основной тайны фильма, а также обсуждение письменных произведений Эдгара Аллана По (особенно « Похищенное письмо ») в фильме Жана-Люка Годара « Группа». Аутсайдеров (1964).
В литературной критике мизансцена — это тип рамочного рассказа , в котором основное повествование может использоваться для освещения некоторых аспектов обрамляющей истории. Этот термин используется в деконструкции и деконструктивной литературной критике как парадигма интертекстуальной природы языка, то есть, кстати, язык никогда полностью не достигает основы реальности, потому что он обращается в рамках «кадра в кадре», к другой язык, который относится к другому языку и так далее. [10] [ нужна страница ]
В видеоиграх первая глава игры There Is No Game: Wrong Dimension (2020) называется «Mise en abyme».
В комедии заключительный акт « Внутренних событий» (2022) Бо Бернэма содержит главу под названием «Mise en abyme». На нем показано, как отснятый материал проецируется на монитор и захватывается камерой с небольшой задержкой на каждом этапе. Этот эффект подчеркивает разрыв между Бёрнемом и проектом во время художественного процесса. [ нужна цитата ]
