Минимальное техно — поджанр техно- музыки. [1] Характеризуется упрощенной [2] эстетикой, которая использует повторение и сдержанное развитие. Считается, что минимализм был изначально разработан в начале 1990-х годов продюсерами из Детройта Робертом Худом и Дэниелом Беллом . [3] [4]
К началу 2000-х годов термин «минимальный» в целом описывал стиль техно, который был популяризирован в Германии такими лейблами, как Kompakt , Perlon и M-nus Ричи Хоутина , среди прочих.
Минимальное техно впервые появилось в начале 1990-х годов. Развитие стиля часто приписывают так называемой «второй волне» американских продюсеров, связанных с детройтским техно . По словам Деррика Мэя , «в то время как артисты первой волны наслаждались своим ранним мировым успехом, техно также вдохновило многих начинающих диджеев и продюсеров в Детройте». [5] Это молодое поколение включало таких продюсеров, как Ричи Хоутин , Дэниел Белл , Роберт Худ , Джефф Миллс , Карл Крейг , Кенни Ларкин и Майк Бэнкс . Творчество некоторых из этих артистов развивалось, став сосредоточенным на минимализме.
Роберт Худ описывает ситуацию начала 1990-х годов как ситуацию, когда техно стало слишком « рейвовым », с ростом темпов, что привело к появлению габбер . Такие тенденции привели к упадку техно, пропитанного соул -музыкой, которое было типичным для оригинального звучания Детройта. Роберт Худ отметил, что он и Дэниел Белл оба поняли, что в пост-рейвовую эпоху техно чего-то не хватает, и увидели, что важная черта оригинального звучания техно была утеряна. Худ утверждает, что «это звучало великолепно с точки зрения производства, но в старой структуре был элемент «джека». Люди жаловались, что в техно больше нет фанка, нет чувств, и легкий выход — поставить вокалиста и немного фортепиано сверху, чтобы заполнить эмоциональный пробел. Я подумал, что пришло время вернуться к изначальному андеграунду». [4]
Минимальный техно-звук, возникший в это время, был определен Робертом Худом как «базовый, урезанный, сырой звук. Только барабаны, басовые линии и фанковые грувы , и только то, что необходимо. Только то, что необходимо, чтобы заставить людей двигаться. Я начал смотреть на это как на науку, искусство заставлять людей двигать своими задницами, обращаясь к их сердцу, разуму и душе. Это сердечное ритмичное техно-звучание». [6] Дэниел Белл прокомментировал, что ему не нравится минимализм в художественном смысле этого слова, он считал его слишком «артистичным». [4]
В книге Audio Culture: Readings in Modern Music (2004) музыкальный журналист Филип Шерберн утверждает, что, как и большая часть современной электронной танцевальной музыки, минимал-техно берет свое начало в знаковых работах таких пионеров, как Kraftwerk и Detroit Techno Деррика Мэя и Хуана Аткинса . Минимал-техно фокусируется на «ритме и повторении вместо мелодии и линейной прогрессии », как и классическая минималистская музыка и полиритмическая африканская музыкальная традиция , которая помогла вдохновить его. [7] К 1994 году, по словам Шерберна, термин «минимальный» использовался для описания «любой упрощенной, кислотной производной классического стиля Детройта». [8]
Писатель из Лос-Анджелеса Дэниел Чемберлин приписывает происхождение минимал-техно немецким продюсерам Basic Channel . [9] Чемберлин проводит параллели между постановками Ричи Хоутина, Вольфганга Фойгта и Surgeon с фазовыми музыкальными приемами, используемыми американским композитором-минималистом Стивом Райхом . Чемберлин также видит использование синусоидальных дронов композитором-минималистом Ла Монте Янгом и повторяющиеся паттерны « In C » композитора-минималиста Терри Райли в качестве других влияний. [10] Шерберн предположил, что отмеченные сходства между минимальными формами танцевальной музыки и американским минимализмом могут быть легко случайными. Он также отмечает, что большая часть музыкальных технологий, используемых в электронной танцевальной музыке , традиционно разрабатывалась для соответствия композиционным методам на основе циклов , что может объяснить, почему определенные стилистические черты минимал-техно звучат похоже на те, что есть в работах Райха, которые используют циклы и методы фазирования паттернов. [11]
Филип Шерберн предполагает, что минимализм техно использует два конкретных стилистических подхода: скелетализм и массификация . [12] По словам Шерберна, в скелетном минимализме техно включены только основные элементы с украшениями, используемыми только ради вариации в песне. Напротив, массификация — это стиль минимализма, в котором многие звуки накладываются друг на друга с течением времени, но с небольшими вариациями в звуковых элементах. Сегодня влияние минимализм стилей хаус-музыки и техно можно найти не только в клубной музыке , но и все чаще слышно в популярной музыке. [13] Независимо от стиля, пишет он, «минимализм техно ввинчивается в самое сердце повторения настолько церебрально, что часто вдохновляет на описания вроде «спартанский», «клинический», «математический» и «научный»». [11]
Средний темп трека в стиле минимал-техно составляет от 125 до 130 ударов в минуту . Ричи Хоутин предлагает 128 ударов в минуту в качестве идеального темпа. [ требуется цитата ] На ранней сцене минимал-техно большинство треков были построены вокруг драм-машины Roland TR-808 или Roland TR-909 . Обе они по-прежнему часто используются в современных треках минимал-техно. В отличие от минимал-хауса , минимал-техно менее афроцентрично и больше фокусируется на средних частотах, а не на глубоких басах.
Многие проекты в других местах, например, Regis в Великобритании, Basic Channel в Берлине и Mika Vainio в Финляндии, также внесли значительный вклад в минималистичное техно.
В последние годы жанр подвергся сильному влиянию жанра microhouse , вплоть до слияния с ним. Он также распался на множество трудно поддающихся категоризации поджанров, в равной степени заявленных тегами minimal techno и microhouse.
Минимальное техно стало популярным в клубах с 2004 года в таких местах, как Румыния, [14] Германия, [15] Португалия, Япония, Франция, Бельгия, Южная Африка, Нидерланды, Испания, Шри-Ланка, Италия, Ирландия и Великобритания, где диджеи самых разных жанров использовали различные элементы его тональностей. В 2003 году минимальное техно получило широкое коммерческое внимание, когда Кайли Миноуг использовала этот звук в своем хите номер один « Slow », а в последующие годы will.i.am использовал сэмплы работ MANDY и Booka Shade . [16]
Лейблы звукозаписи, специализирующиеся на минималистичном техно, включают [a:rpia:r], Traum Schallplatten , BPitch Control , Cocoon Recordings , Kompakt , [15] Perlon , Clink, Plus8 и Sähkö Recordings .