Детройтское техно — это тип техно- музыки, который обычно включает в себя первые техно-продукции артистов из Детройта в 1980-х и начале 1990-х годов. Среди выдающихся техно-исполнителей Детройта Хуан Аткинс , Эдди Фаулкс , Деррик Мэй , Джефф Миллс , Кевин Сондерсон , Блейк Бакстер , Дрексия , Майк Бэнкс , Джеймс Пеннингтон и Роберт Худ . Такие артисты, как Терренс Паркер и его ведущий вокалист Николь Грегори, задали тон звучанию фортепианного техно-хауса Детройта.
Три человека, наиболее тесно связанные с рождением детройтского техно как жанра, — это Хуан Аткинс , Кевин Сондерсон и Деррик Мэй , также известные как « Бельвильская тройка ». [3] Эти трое, школьные друзья из Бельвилля, штат Мичиган , создавали треки электронной музыки в своих подвалах. Деррик Мэй однажды описал техно-музыку Детройта как «полную ошибку… как Джордж Клинтон и Kraftwerk , застрявшие в лифте, и компанию им составил только секвенсор ». [4]
Во время учебы в Общественном колледже Ваштено Аткинс познакомился с Риком Дэвисом и вместе с ним сформировал Cybotron . Их первый сингл "Alleys of Your Mind", записанный на их лейбле Deep Space в 1981 году, был продан тиражом 15 000 копий, а успех двух последующих синглов, "Cosmic Cars" и "Clear", побудил калифорнийский лейбл Fantasy подпишите дуэт и выпустите их альбом Enter . После того, как Cybotron распался из-за творческих разногласий, Аткинс начал записываться под названием Model 500 на своем собственном лейбле Metroplex в 1985 году. Вскоре вышел его знаковый сингл " No UFO's ". Эдди Фаулкс , Деррик Мэй, Кевин Сондерсон и Роберт Худ также записывались на Metroplex. Мэй сказал, что пригородная обстановка дает иные условия для прослушивания музыки. «Мы воспринимали музыку иначе, чем вы, если бы вы столкнулись с ней в танцевальных клубах. Мы сидели сложа руки с выключенным светом и слушали пластинки Bootsy и Yellow Magic Orchestra . Мы никогда не воспринимали это как просто развлечение, мы воспринимали это как серьезная философия», — вспоминает Мэй. [5]
Трое друзей-подростков сблизились, слушая эклектичную смесь музыки: Yellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Bootsy , Parliament , Prince , Depeche Mode и The B-52's . Хуан Аткинс был вдохновлен купить синтезатор после прослушивания парламента. [5] Аткинс также был первым в группе, кто занялся тернтаблизмом, обучая Мэй и Сондерсона диджеингу . [6]
Под названием Deep Space Soundworks Аткинс и Мэй начали выступать диджеями на вечеринках Детройта. К 1981 году Моджо уже играл миксы, записанные группой Belleville Three, которая также начала работать с другими музыкантами. [7] Трио отправилось в Чикаго, чтобы исследовать тамошнюю сцену хаус-музыки , в частности, чикагских ди-джеев Рона Харди и Фрэнки Наклза . [6] Хаус был естественным развитием диско-музыки, так что трио начало формулировать синтез этой танцевальной музыки с механическими звуками таких групп, как Kraftwerk, что отражало постиндустриальный Детройт. Одержимость будущим и его машинами отражена во многом в их музыке, поскольку, по мнению Аткинса, Детройт наиболее продвинулся в переходе от индустриализма. [8]
Хуана Аткинса называют «крестным отцом техно» (или «создателем»), Деррика Мэя называют «новатором», а Кевина Сондерсона часто называют «лифтом» [9] [10]
В первые годы техно Эрик Трэвис запустил свой лейбл PC Records, выпустив "Sound of Mind" Programming в 1987 году [11] и EP Direct Drive в 1988 году с большим влиянием Kraftwerk в звуке. Корни Трэвиса уходят в 1985 год. Лейбл имел небольшой успех, поскольку Трэвис единолично взял на себя проект. Хотя многие артисты были вдохновлены этим релизом и играли под управлением таких диджеев, как Джефф Миллс (The Wizard) и других диджеев Детройта, и теперь он считается [ кем? ] как скрытая жемчужина техно. Трэвис получил большую популярность после выхода Metroplex 1998 года альбома Techno Drivers. [12] Среди его релизов также «In the Mind of Erik» в 1995 году, «Rolling Through Time» в 1997 году, «Many Voices of Travis» в 1999 году и другие для его лейбла Fact Records. В настоящее время он продолжает работать на Othofact Records.
Что отличает Детройтское техно от его европейских вариантов, так это то, как оно более непосредственно работает на стыке фанка и футуризма... но желание подчеркнуть футуристическую сторону жанра часто означает, что вторая половина уравнения отбрасывается.
—Майк Шоллкросс [13]
Эти первые техно-художники Детройта использовали образы научной фантастики, чтобы сформулировать свое видение преобразованного общества. [14] Заметным исключением из этой тенденции стал сингл Деррика Мэя под псевдонимом Rhythim Is Rhythim под названием «Strings of Life» (1987). Этот яркий гимн танцпола был наполнен богатыми синтетическими струнными аранжировками и в мае 1987 года покорил андеграундную музыкальную сцену. Он «особенно сильно ударил по Британии во время хаус-взрыва в стране в 1987–1988 годах » . [15] Он стал самым известным треком Мэй, который, по словам Фрэнки Наклза, «просто взорвался. Это было похоже на то, что вы не можете себе представить, какую силу и энергию люди получили от этой пластинки, когда ее впервые услышали» . 16]
Клубная сцена, созданная техно в Детройте, была для чернокожих из пригородов Детройта способом дистанцироваться от «джитс», сленга афроамериканцев из низшего класса, живущих в центре города. «Подготовительные вечеринки» были одержимы выставлением напоказ богатства и включали в себя многие аспекты европейской культуры, включая такие клубные названия, как Plush, Charivari и GQ Productions, отражающие европейскую моду и роскошь, потому что Европа означала высокий класс. Кроме того, подготовительные вечеринки проводились как частные клубы, и вход в них был ограничен в зависимости от одежды и внешнего вида. Флаеры для вечеринок также были попыткой ограничить и дистанцировать представителей низшего класса от клубной сцены среднего класса. [17]
Все три артиста вносят свой вклад в дискурс афрофутуризма , переосмысливая технологии для создания новой формы музыки, которая понравилась маргинализированному андеграундному населению. [ нужна цитата ] Особенно в контексте Детройта, где рост робототехники привел к массовой потере рабочих мест примерно в то время, когда эти трое росли, технологии очень актуальны. [ нужна цитата ] Процесс «взял технологию и сделал ее черной тайной».
Звук одновременно футуристический и инопланетный, затрагивающий «инаковость», центральную часть афрофутуристского содержания. По словам одного критика, это был «звук лишения, пытающийся выбраться наружу». Тукуфу Зубери объясняет, что электронная музыка может быть многорасовой и что критикам следует обращать внимание «не только на эстетику звука, но и на производственный процесс и институты, созданные чернокожими музыкантами».
Вдохновленные домашними клубами Чикаго, Чез Дамье, Элтон Миллер и Джордж Бейкер основали собственный клуб в центре Детройта под названием The Music Institute на Бродвее, 1315. [18] Клуб помог объединить ранее разрозненную сцену в андерграундную «семью», где Мэй, Аткинс и Сондерсон выступали диджеями с такими же пионерами, как Эдди «Флэшин» Фаулкс и Блейк Бакстер. [19] Это позволило сотрудничать и помогло вдохновить то, что впоследствии стало второй волной техно в Детройте, в которую вошли артисты, на которых «Бельвильская тройка» оказала влияние и наставляла их. [20]
В 1988 году, из-за популярности хаус- музыки и эйсид-хауса в Великобритании, разведчик талантов Virgin Records Нил Раштон связался с Дерриком Мэем, чтобы узнать больше о сцене Детройта. Чтобы определить звучание Детройта как отличное от чикагского хауса , Раштон и Бельвильская тройка выбрали для своих треков слово «техно» - термин, который Аткинс использовал со времен своего существования в Cybotron («Techno City» был одним из первых синглов). [21]
Хуан Аткинс, Кевин Сондерсон и Деррик Мэй и сегодня остаются активными на музыкальной сцене. В 2000 году состоялся первый ежегодный Детройтский фестиваль электронной музыки , а в 2004 году Мэй взяла на себя управление фестивалем, переименованным в Movement. Он вложил в фестиваль собственные средства и «получил серьезные финансовые потери». [22] Кевин Сондерсон возглавил фестиваль, переименованный в FUSE IN, в следующем году. Сондерсон, Мэй и Карл Крейг выступали, но не продюсировали фестиваль в 2006 году, [23] когда он снова стал называться «Движение». Сондерсон также вернулся, чтобы выступить в «Движении 2007 года». [24]
Первая волна детройтского техно отличалась от чикагского хаус-движения: первая зародилась в пригородном сообществе чернокожего среднего класса Детройта. [ нужна цитата ] Подростки из семей, которые процветали благодаря автомобильной промышленности Детройта, были избавлены от той черной бедности, которая встречается в городских частях Детройта, Чикаго и Нью-Йорка. Это привело к напряженности в клубах, которые часто посещали гангстеры из гетто или хулиганы, где были обычным явлением таблички с надписью «Нет джетам». [25] Чернокожую молодежь среднего класса из пригородов также привлекала еврофильская культура, которую критиковали за то, что она не была подлинно черной. [ нужна цитация ] В анализе подпольного сопротивления, проведенном Шаубом, ценится «говорение с точки зрения капюшона, а не предоставление нового видения формирования идентичности для людей в капюшоне» [26]
Политика идентичности в детройтском техно сосредоточена в основном на расовых отношениях. На протяжении всего создания техно наблюдалось постоянное и сильное «прогрессивное желание выйти за рамки эссенциальной черноты». [26] Хотя классическая природа техно не позволяла художникам и продюсерам отделиться от городской бедноты, особенно в первой волне, она помогла им сделать мегаполисные пространства предметом собственного видения различных альтернативных обществ. [ нужна цитата ] Эти альтернативные общества стремились выйти за рамки понятий расы и этнической принадлежности и объединить их все вместе. Первые продюсеры детройтского техно неоднократно заявляли, что их целью было сделать техно только о музыке, а не о расе. Как сказал Хуан Аткинс: «Я ненавижу, что вещи приходится разделять и анализировать [по расовому признаку]… для меня это не должна быть музыка для белых или черных, это должна быть просто музыка» [27]
Взрыв интереса к электронной танцевальной музыке в конце 1980-х годов обеспечил контекст для развития техно как отдельного жанра . Британский выпуск Techno! в середине 1988 года. The New Dance Sound of Detroit , [28] [29] альбом, составленный бывшим ди-джеем Northern Soul и руководителем Kool Kat Records Нилом Раштоном (в то время скаутом A&R в издательстве Virgin «10 Records») и Дерриком Мэем. важная веха и ознаменовала появление слова техно применительно к определенному музыкальному жанру. [30] [31] Хотя сборник ввел техно в лексикон британской музыкальной журналистики, музыку какое-то время иногда характеризовали как высокотехнологичную интерпретацию чикагского хауса в Детройте, а не как относительно чистый жанр сам по себе. [31] [32] Фактически, рабочим названием сборника было The House Sound of Detroit, пока добавление песни Аткинса «Techno Music» не побудило его пересмотреть. [28] [33] Позже Раштон сказал, что он, Аткинс, Мэй и Сондерсон вместе придумали окончательное название сборника, и что Бельвильская тройка проголосовала против, назвав музыку своего рода региональным брендом хауса; Вместо этого они отдали предпочтение термину, который они уже использовали, «техно» . [31] [33] [34]
Первая волна детройтского техно достигла пика в 1988–89 годах, когда стали популярны такие артисты, как Деррик Мэй, Кевин Сондерсон, Блейк Бакстер и Чез Дамиер, а также такие клубы, как Сент-Эндрюс-холл , Majestic Theater , The Shelter и Музыкальный институт. . В то же время Детройтское техно выиграло от роста европейской рейв- сцены и различных лицензионных соглашений с лейблами в Великобритании, включая Kool Kat Records. К 1989 году «Strings of Life» Мэй приобрела статус «гимна». [35] через несколько лет после его записи.
К началу 1990-х начала пробиваться вторая волна детройтских артистов, включая, среди прочих, Карла Крейга , Underground Resistance (с участием Майка Бэнкса , Джеффа Миллса и Роберта Худа ), Блейка Бакстера , Джея Денхэма и Octave One . [36] По словам музыкального журналиста Саймона Рейнольдса , в тот же период то, что началось как еврофильская фантазия об элегантности и утонченности, было, по иронии судьбы, преобразовано британскими и европейскими продюсерами в «вульгарный шум для толпы, склонной к идее: гимны, дрянные сентиментальный, беззастенчиво помешанный на наркотиках». [37] Детройт воспринял этот максимализм и создал свой собственный вариант эйсид-хауса и техно. Результатом стал жёсткий детройтский хардкор, полный риффов и индустриальной мрачности. Двумя основными лейблами этого звука были Underground Resistance и +8 , оба из которых смешивали электро 1980-х, британский синти-поп и индастриал, параллельные брутализму европейской рейв-музыки. [ нужна цитата ]
Музыка Underground Resistance олицетворяла своего рода абстрактную воинственность, представляя себя военизированной группой, борющейся против господствующей коммерческой индустрии развлечений, которых они называли «программистами» в своих треках, таких как Predator , Elimination , Riot или Death Star . Точно так же Ричи Хотин и Джон Аквавива основали лейбл +8 , который превратился из индустриального хардкора в минималистичный прогрессивный техно-саунд. Будучи дружественными соперниками Underground Resistance, +8 увеличили скорость своих песен в таких треках, как Vortex .
В выходные, посвященные Дню памяти 2000 года, поклонники электронной музыки со всего мира совершили паломничество в Харт Плаза на берегу реки Детройт и посетили первый Детройтский фестиваль электронной музыки . В 2003 году руководство фестиваля изменило название на Movement, затем на Fuse-In (2005), а совсем недавно — на Movement: Detroit's Electronic Music Festival (2007). Фестиваль представляет собой выставку для ди-джеев и исполнителей всех жанров электронной музыки, длится три дня и считается лучшим андерграундным фестивалем электронной музыки в Соединенных Штатах. [ нужна цитата ] За пределами фестиваля также проводится множество мероприятий, в том числе крупнейшие вечеринки в Детройтском масонском храме и еще одна популярная вечеринка в Старом Майами с неожиданным составом.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)... Деррик, Кевин и Хуан продолжали использовать слово
«техно»
. Они держали это в своих головах, но не формулировали это; это уже было частью их языка.
{{cite web}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )