Мультифоника — это расширенная техника на монофоническом музыкальном инструменте (который обычно воспроизводит только одну ноту за раз), в которой одновременно воспроизводится несколько нот . Сюда входят духовые , язычковые и медные духовые инструменты , а также человеческий голос . Мультифонические звуки на струнных инструментах , как смычковых , так и молоточковых, также называются мультифоникой из-за отсутствия лучшей терминологии и скудности исследований.
Мультифоника на духовых инструментах — это в первую очередь техника 20-го века, хотя техника пения во время игры на медных инструментах известна с 18-го века и использовалась такими композиторами, как Карл Мария фон Вебер . Обычно одновременно воспроизводится не более четырех нот, хотя для некоторых аккордов на некоторых инструментах можно получить несколько больше.
На деревянных духовых инструментах, например, саксофоне, кларнете, гобое, фаготе, флейте и блокфлейте, мультифонические звуки можно извлекать либо с помощью новых аппликатур, используя различные амбушюры , либо интонируя горло с помощью обычных аппликатур. Было опубликовано множество руководств по аппликатуре для исполнителей на деревянных духовых инструментах, чтобы добиться гармоник. Мультифонические звуки на язычковых инструментах также можно извлекать способами, описанными ниже для медных духовых инструментов.
Говорят, что невозможно точно воссоздать условия между одним исполнителем и другим из-за мельчайших различий в инструментах, язычках, амбушюре и других вещах. Однако это не совсем так; мультифоника будет зависеть от температуры в помещении и других подобных вещей, но по сути мультифоника звучит одинаково из-за гармонической структуры мультифоники. Мультифоническая аппликатура, которая работает для одного исполнителя, может не работать для того же исполнителя на другом инструменте или другого исполнителя на том же инструменте, или даже после смены язычков. Это часто является результатом немного разной конструкции двух инструментов от разных производителей.
В духовых инструментах наиболее распространенным методом создания многоголосия является одновременная игра на инструменте и пение в него. Когда спетая нота имеет частоту, отличную от сыгранной ноты (предпочтительно в пределах гармонического ряда сыгранной ноты), производятся несколько новых нот, которые являются суммами/разницами частот спетой и сыгранной ноты; что приводит к популярному термину труба / тромбон / рычание валторны . Эту технику также называют «горновыми аккордами». Спетый тон не обязательно должен быть в гармоническом ряду сыгранного тона, но эффект более слышен, если это так. Качество тона медной многоголосия сильно зависит от голоса исполнителя.
Другой метод называется «lip multiphonics», в котором духовой музыкант изменяет поток воздуха, чтобы дуть между обертонами , в гармоническом ряду положения кулисы/клапана. Результат такой же стабильный, как и любой multiphonic и идеально структурированный. Когда частоты складываются или вычитаются друг из друга (по сути, сливаются), воссоздается фундамент. Например: A 440 и A 220. Это объединится, чтобы получить 660, создавая новый фундамент второй самой низкой B фортепиано.
Третий метод, известный как «разделенные тона» или двойной жужжащий звук , создает мультифонику, когда игроки заставляют свои губы вибрировать с разной скоростью друг относительно друга. Наиболее распространенным результатом является идеальный интервал, но диапазон производимых интервалов может широко варьироваться.
Струнные инструменты также могут производить многоголосные тоны, когда струны смычком или молотком (как в фортепианной многоголосной технике) между гармоническими узлами. Это лучше всего работает на больших инструментах, таких как контрабас и виолончель. [1] Другая техника включает в себя режим вращательных колебаний струны, которая может быть скручена для регулировки вращательного натяжения. Другие используемые многоголосные расширенные техники — это подготовленное фортепиано , подготовленная гитара и 3-й мост .
Техника создания многоголосия с помощью голоса называется обертонным пением (обычно с вторичной резонансной структурой) или горловым пением (обычно с дополнительными тонами горловых трелей).
Существует еще одна техника свиста, когда свистуны гудят в горле, свистя передней частью рта. Это хорошо известно для достижения пространственного звука «кольцевой модуляции» (например, Джимом Керри в «Шоу Трумана» ). [ необходима цитата ] Все три вибрации — свист, голос и горловая трель — также могут быть объединены.
В целом, при игре на духовом инструменте издаваемый тон состоит из основного тона (высота тона, обычно определяемая как играемая нота), а также тонов с частотами, которые являются целыми кратными частоте основного тона. (Только чистые синусоидальные тона не имеют этих обертонов.) Обычно воспринимается как играемый только основной тон.
Управляя потоком воздуха через инструмент и формой колонны (меняя аппликатуру или положение клапана), исполнитель может извлекать два различных тона, не входящих в один и тот же гармонический ряд .
Мультифоника может быть записана в партитуре разными способами. Когда указаны точные высоты, один из методов записи — просто указать аккорд, оставив исполнителю возможность выяснить, какие приемы необходимы для его достижения. Распространенным в музыке для деревянных духовых инструментов является указание определенной аппликатуры под требуемой нотой; поскольку разные аппликатуры производят разные качества звука, композитор, который обеспокоен точным создаваемым эффектом, может захотеть сделать это. (Одна и та же аппликатура может вызывать разные результаты на инструментах разных производителей из-за различий в конструкции.) Приблизительные высоты могут быть указаны волнистыми линиями или в кластерной нотации для обозначения приемлемых диапазонов звука. Однако существует широкий диапазон нотаций, используемых для обозначения мультифоники, при этом несколько отдельных композиторов предпочитают нотации, не являющиеся общепринятыми. Фортепианная мультифоническая нотация может включать, среди прочего, количество звучащих обертонов или расстояния аппликатуры на струне. Такие нотации были разработаны в недавних исследованиях CJ Walter и J. Vesikkala. [2]
Первое реальное использование мультифоники в литературе относится к стилю духовых инструментов "horn chord". Карл Мария фон Вебер использовал эту технику в композициях для валторны , что привело к его известному Концертино для валторны с оркестром 1815 года. [ необходима цитата ]
Мультифоника для деревянных духовых инструментов и мультифоника для медных губных инструментов не появлялись в классической музыке до 20-го века, с такими новаторскими композициями, как Sequenzas Лучано Берио для солирующих духовых инструментов [3] [4] и Proporzioni для солирующей флейты Франко Эванджелисти, которые широко использовали их в 1958 году . [5] Мультифоника сегодня широко используется в современной классической музыке . [6]
Эта техника использовалась в джазе еще в 1920-х годах Адрианом Роллини на его бас-саксофоне. Затем она была в значительной степени забыта, пока Иллинойс Жаке не использовал ее в 1940-х годах. Мультифонику также широко использовали Джон Колтрейн и джазовый флейтист Джереми Стейг . [ требуется цитата ]
Ранние формальные применения мультифонических произведений флейты включают Sequenza Лучано Берио (1958) и Proporzioni Франко Эванджелисти (1958)
