Модальный джаз — это джаз , в котором используются музыкальные лады , часто модулируя их для сопровождения аккордов , вместо того, чтобы полагаться на один тональный центр, используемый во всем произведении. Хотя прецеденты существуют, модальный джаз был сформулирован как теория композитором Джорджем Расселом в его книге 1953 года « Лидийская хроматическая концепция тональной организации ».
Хотя модальный джаз и оказал влияние на настоящее время, он был наиболее популярен в 1950-х и 1960-х годах, о чем свидетельствует успех композиции Майлза Дэвиса 1958 года « Milestones » и альбома 1959 года Kind of Blue , а также квартета Джона Колтрейна с 1960 по 1965 год. ; [1] оба художника были непосредственно вдохновлены Расселом. [2] Среди других исполнителей модального джаза — Чик Кориа , Билл Эванс , Херби Хэнкок , Джо Хендерсон , Бобби Хатчерсон , Фароа Сандерс , Вуди Шоу , Уэйн Шортер , Маккой Тайнер и Ларри Янг . [1]
Как в бибопе , так и в хард-бопе музыканты используют аккорды, чтобы создать фон для соло. Пьеса начинается с темы, которая представляет собой серию аккордов для соло. Эти аккорды повторяются на протяжении всего произведения, в то время как солисты играют новые, импровизированные темы поверх повторяющейся последовательности аккордов . К 1950-м годам импровизация под аккорды стала настолько доминирующей частью джаза, что музыкантам во время записи иногда давали не что иное, как список аккордов для игры. [ нужна цитата ]
Мерсер Эллингтон заявил, что Хуан Тизоль придумал мелодию для « Каравана » в 1936 году в результате того, что он изучал музыку в Пуэрто-Рико, где они не могли позволить себе много нот, поэтому учитель переворачивал музыку вверх дном после того, как они научились играть. играйте правой стороной вверх. [3] Эта техника «инверсии» привела к модальному звучанию на протяжении всего творчества Тизола. [3]
Сообщается, что Сан Ра репетировал в 1950 году с небольшой группой, состоящей из Гарольда Оусли , Вернеля Фурнье и Уилбура Уэра , которая играла оригинальные модальные песни, в которых мелодия была основана на одном аккорде или вампе - за десять лет до того, как этот подход стал популярным в джазе. [4]
Саксофонист Уэйн Шортер отметил, что композиция пианиста Бада Пауэлла « Glass Enclosure » 1953 года была одной из первых джазовых композиций, в которых использовались лидийские аккорды , основанные на лидийском ладе , который не получил широкого распространения в джазе примерно десять лет спустя. [5] В песне Пауэлла «Un Poco Loco» 1951 года используются лидийские аккорды и даже используются лидийские аккорды, наложенные поверх каждого, что подразумевает политональность (ре мажор 7 вместо до мажор 7: CEGBDF#AC#) с импровизацией, основанной на чередовании лидийской политональности и измененный доминантный аккорд. [6]
К концу 1950-х годов, вдохновленные экспериментами композитора и руководителя группы Джорджа Рассела, музыканты начали использовать модальный подход. Они решили не писать свои произведения, используя обычные смены аккордов, а вместо этого используя лады. Среди музыкантов, использующих эту технику, — Майлз Дэвис, Фредди Хаббард , Билл Эванс, Херби Хэнкок и Уэйн Шортер.
Среди значительных композиций модального джаза были « So What » Майлза Дэвиса и « Impressions » Джона Колтрейна. [7] «So What» и «Impressions» следуют одной и той же структуре AABA и были в ре-дорийском стиле для разделов A и модулированы на полтона до ми-бемольного дорийского для раздела B. Дорианский лад – это натуральный минор с повышенной шестой ступенью. Другие композиции включают « Зарисовки фламенко » Дэвиса , « Peace Piece » Билла Эванса и « Следы » Шортера. [7]
Майлз Дэвис записал один из самых продаваемых джазовых альбомов всех времен в этой модальной структуре. Kind of Blue – это исследование возможностей модального джаза. [10] [7] Дэвис признал решающую роль, которую сыграл Билл Эванс, бывший член ансамблей Джорджа Рассела, в его переходе от хард-бопа к модальной игре. Хотя его исследования модального джаза были спорадическими на протяжении 1960-х годов, он включил несколько мелодий из Kind of Blue в репертуар своего второго квинтета.
Колтрейн возглавил широкое исследование границ модальной импровизации и композиции со своим квартетом, в который вошли Элвин Джонс (ударные), Маккой Тайнер (фортепиано), а также Реджи Уоркман и Джимми Гаррисон (бас). Некоторые альбомы Колтрейна того периода признаны примерами модального джаза: Africa/Brass (1961), [7] Live! в Village Vanguard (1962), Crescent (1964), A Love Supreme (1964), [7] и Meditations (1965). Композиции Колтрейна этого периода, такие как «India», «Chasin' the Trane», «Crescent» и «Impressions», вошли в джазовый репертуар вместе с его интерпретациями таких стандартов, как « My Favorite Things » Ричарда Роджерса и традиционными композициями Колтрейна этого периода. « Зеленые рукава ».
Ну, Тизоль написал мелодию и сказал, что, знаете, он раньше слышал эти необычные мелодии, потому что в Пуэрто-Рико, где он учился, они были очень бедны и не могли позволить себе слишком много музыки. Поэтому, чтобы попрактиковаться и получить разнообразные композиции, они переворачивали музыку с ног на голову. И в результате вы получаете тот модальный звук, который исходит от большинства вещей, в которых участвует Тизоль.