Бижутерия или модные украшения включают в себя ряд декоративных предметов, которые носят для личного украшения , которые производятся как менее дорогие украшения, чтобы дополнить определенный модный наряд или одежду [1] в отличие от «настоящих» (изящных) ювелирных изделий, которые стоят дороже и которые можно рассматривать в первую очередь как предметы коллекционирования, памятные сувениры или инвестиции. С самого начала бижутерия — также известная как модные украшения — соответствовала стилям своих более драгоценных изящных аналогов. [2]
Их также называют искусственными драгоценностями , бижутерией , поддельными драгоценностями , безделушками , модной бижутерией , хламом , поддельными драгоценностями или фальшивкой .
Термин «костюмная бижутерия» появился в начале 20 века. Он отражает использование слова «костюм» для обозначения того, что сейчас называется « наряд ».
Первоначально бижутерия или модные украшения изготавливались из недорогих искусственных драгоценных камней, таких как стразы или люцит , вставленных в олово , серебро , никель или латунь . В годы депрессии некоторые производители даже понизили качество стразов, чтобы покрыть себестоимость производства. [1]
В эпоху Второй мировой войны стерлинговое серебро часто использовалось в дизайне бижутерии, прежде всего, по следующим причинам:
Это привело к тому, что на протяжении ряда лет производилась бижутерия из стерлингового серебра, некоторые из которых до сих пор можно найти на современном рынке винтажных ювелирных изделий.
Современная бижутерия включает в себя широкий спектр материалов. Высококачественные кристаллы , кубические циркониевые имитации бриллиантов и некоторые полудрагоценные камни используются вместо драгоценных камней. Металлы включают позолоченную или посеребренную латунь, а иногда позолоченное или стерлинговое серебро. Ювелирные изделия по более низкой цене могут по-прежнему использовать позолоту поверх олова, никеля или других металлов; изделия, изготовленные в странах за пределами Соединенных Штатов [ сомнительно – обсудите ], могут содержать свинец . Некоторые изделия включают пластик , акрил , кожу или дерево.
Бижутерию можно охарактеризовать по периоду истории, в который она была изготовлена.
Движение ар-деко было попыткой объединить суровость массового производства с чувствительностью искусства и дизайна. Движение умерло с началом Великой депрессии и началом Второй мировой войны . [3]
По словам Шиффера, некоторые характеристики бижутерии в период ар-деко были следующими: [4]
В период ретро дизайнеры боролись с дилеммой искусства и массового производства . Натуральные материалы смешивались с пластиком. Период ретро в основном включал в себя американские ювелирные изделия, которые имели отчетливо американский вид. С войной в Европе многие европейские ювелирные фирмы были вынуждены закрыться. Многие европейские дизайнеры эмигрировали в США, поскольку экономика восстанавливалась.
По словам Шиффера, некоторые характеристики бижутерии в эпоху ретро: [4]
В период модерна искусства после Второй мировой войны дизайн ювелирных изделий стал более традиционным и сдержанным. Крупные, смелые стили ретро-периода вышли из моды и были заменены более строгими стилями 1950-х и 1960-х годов. [1]
По словам Шиффера, некоторые характеристики бижутерии в период модернизма были следующими: [4]
С приходом периода модов появились « бижутерия для тела ». Карл Шимел из Kim Craftsmen Jewelry был в авангарде этого стиля. [5] Хотя Kim Craftsmen закрылся в начале 1990-х, многие коллекционеры все еще ищут их вещи на антикварных выставках и блошиных рынках. [6] [7]
Бижутерия была частью культуры на протяжении почти 300 лет. В 18 веке ювелиры начали изготавливать изделия из недорогого стекла. В 19 веке на рынке появились бижутерия из полудрагоценных материалов. Ювелирные изделия из полудрагоценных материалов были более доступными, и эта доступность дала простым людям возможность владеть бижутерией. [4]
Но настоящая золотая эра бижутерии началась в середине 20-го века. Новый средний класс хотел красивых, но доступных по цене украшений. Спрос на украшения такого типа совпал с веком машин и промышленной революцией . Революция сделала возможным производство тщательно выполненных копий любимых семейных реликвий. [1]
По мере изменения классовой структуры в Америке менялись и показатели реального богатства. Женщины всех социальных слоев, даже женщины из рабочего класса, могли владеть небольшим украшением. Среднестатистическая городская и сельская жительница могла приобрести и носить значительное количество этих ювелирных изделий массового производства, которые были и доступными, и стильными. [4]
Бижутерия также стала популярной благодаря различным дизайнерам в середине 20-го века. Некоторые из самых запоминающихся имен в бижутерии включают как дорогие, так и дешевые бренды: Crown Trifari, Dior , Chanel , Miriam Haskell , Sherman , Monet , Napier , Corocraft , Coventry и Kim Craftsmen. [1] [8]
Значительным фактором популяризации бижутерии стали голливудские фильмы. Ведущие звезды 1940-х и 1950-х годов часто носили, а затем одобряли изделия, созданные рядом дизайнеров. Если вы восхищались ожерельем, которое носила Бетт Дэвис в «Частной жизни Элизабет и Эссекса» , вы могли купить копию у Joseff of Hollywood , который сделал оригинал. Такие звезды, как Вивьен Ли , Элизабет Тейлор и Джейн Рассел, появлялись в рекламе этих изделий, а доступность коллекций в таких магазинах, как Woolworth , позволила обычным женщинам владеть и носить такие украшения. [9]
Коко Шанель в значительной степени популяризировала использование искусственных украшений в годы своей работы модельером, оживляя бижутерию с помощью золота и искусственного жемчуга. Дизайны Шанель черпали вдохновение из различных исторических стилей, включая византийские и ренессансные влияния, часто с крестами и сложной металлической отделкой. Ее сотрудничество с мастерами по стеклу, такими как семья Грипуа, представило богато окрашенные стеклянные бусины и искусственные драгоценные камни, которые добавили глубины ее творениям без высокой стоимости традиционных драгоценных камней. [10] Кеннет Джей Лейн с 1960-х годов был известен созданием уникальных изделий для Джеки Онассис , Элизабет Тейлор , Дианы Вриланд и Одри Хепберн . Он, вероятно, наиболее известен своим трехрядным искусственным жемчужным ожерельем, которое надела Барбара Буш на инаугурационный бал своего мужа . Другие известные имена, которые носили творения Лейн, включают Джеки Кеннеди, Бейб Пейли, герцогиню Виндзорскую, и Нэнси Рейган. [11]
Эльза Скиапарелли привнесла сюрреалистические влияния в дизайн бижутерии, сотрудничая с такими художниками, как Сальвадор Дали . [12]
Во многих случаях ювелирные изделия высокого класса достигли статуса «коллекционных» и со временем увеличили свою стоимость. Сегодня существует значительный вторичный рынок винтажных ювелирных изделий. Основной рынок коллекционирования — это «подписанные изделия», то есть изделия, на которых стоит клеймо производителя, обычно проштампованное на обороте. Среди самых востребованных — Miriam Haskell , Sherman, Coro , Butler and Wilson, Crown Trifari и Sphinx. Однако есть также спрос на качественные «неподписанные» изделия, особенно если они имеют необычный дизайн. [13]
Бижутерия считается отдельной категорией модных аксессуаров и демонстрирует многие характеристики автономной отрасли. Производители бижутерии расположены по всему миру, с особой концентрацией в некоторых частях Китая и Индии, где торговля этими товарами доминирует в экономике целых городов и регионов. В Соединенных Штатах и других странах возникли серьезные споры по поводу отсутствия правил в производстве таких ювелирных изделий — они варьируются от проблем с правами человека , связанных с обращением с рабочей силой, до использования производственных процессов, в которых в процессе производства добавляются небольшие, но потенциально вредные количества токсичных металлов . В 2010 году Associated Press опубликовало статью о том, что в детских ювелирных изделиях были обнаружены токсичные уровни металлического кадмия . Расследование Associated Press показало, что некоторые изделия содержали более 80 процентов кадмия. Более широкие вопросы, связанные с импортом, экспортом, торговым законодательством и глобализацией , также применимы к торговле бижутерией.
В рамках цепочки поставок оптовики в США и других странах покупают бижутерию у производителей и обычно импортируют или экспортируют ее оптовым дистрибьюторам и поставщикам, которые напрямую работают с розничными торговцами. Оптовые торговцы бижутерией традиционно ищут новых поставщиков на выставках . Поскольку Интернет становится все более важным в мировой торговле, модель выставок изменилась. Теперь розничные торговцы могут выбирать из большого количества оптовиков с сайтами во Всемирной паутине. Оптовики покупают у международных поставщиков, которые также доступны в Интернете из разных частей света, таких как китайские, корейские, индонезийские, тайские и индийские ювелирные компании, с их широким ассортиментом продукции в больших количествах. Некоторые из этих сайтов также продают напрямую потребителям, которые могут покупать бижутерию по значительно сниженным ценам. Некоторые из этих веб-сайтов классифицируют модную бижутерию отдельно, в то время как другие используют этот термин вместо бижутерии. Тенденция изготовления ювелирных изделий дома любителями для личного удовольствия или для продажи на таких сайтах, как Etsy, привела к распространенной практике покупки оптовой бижутерии оптом и использования ее для деталей.
Согласно отчету за 2011 год, спрос на искусственные или имитационные ювелирные изделия вырос на 85% из-за роста цен на золото. [14]
