Leverly — второй альбом бразильской стоунер-рок- группы Far from Alaska , выпущенный 4 августа 2017 года. [1] Он был записан в США, спродюсирован Сильвией Масси и профинансирован через краудфандинговую кампанию. Это их последний альбом с басистом Эду Филгейрой, который покинул группу в январе 2018 года. [3]
Группа рассматривает альбом как более неприхотливую и свободную работу, чем его предшественник modeHuman , и считает, что он более отражает то, чем они являются на самом деле. Они хотели создать песни, которые было бы легче подпевать на концертах и которые можно было бы легко играть на акустической гитаре в кругу друзей, например. В студии участники, поощряемые Мэйси, экспериментировали с несколькими разными вещами, например, играли на синтезаторах с кабелями, проходящими через электропроводящую пищу.
Как и modeHuman , Leverly был хорошо принят критиками.
В поисках продюсера для своего второго альбома группа наткнулась на опытную Сильвию Масси ( Red Hot Chili Peppers , Johnny Cash , Tool , Foo Fighters , Björk , Prince и System of a Down [2] [4] [5] ) через общего друга, который был у нее с менеджером группы, Тиаго Эндриго. [6] [7] [8] Когда клавишника и вокалиста Криса Ботарелли спросили о важности наличия женщины-продюсера, он сказал: [7]
Эта репрезентативность очень важна! С подросткового возраста я восхищаюсь работой музыкальных продюсеров. Это всегда было тем, чем я хотела бы заниматься, но у меня никогда не было женщины-модели, чтобы отражать себя, например. Это, вероятно, очень распространено среди многих других девушек, таких как я, которые были подростками в 2000-х. Доступ сегодня проще, с таким количеством форумов и сообществ в Интернете и т. д. По этой и другим причинам для нас было очень важно выбрать Масси. Кроме того, очевидно, тот факт, что она абсолютно невероятна в том, что она делает.
Еще в январе они отправились в Соединенные Штаты, чтобы записать альбом, [8] точнее в город Эшленд в штате Орегон . Они прибыли в страну со всеми уже готовыми песнями, за исключением «Coruja», которая была написана там в течение недели, когда Мэсси все еще отсутствовал. [5] В феврале они объявили название альбома [9] и краудфандинг на сайте Kickante для его финансирования. [10] [7] Идея коллективного финансирования альбома заключалась в том, чтобы заставить фанатов почувствовать себя частью процесса создания альбома. [4] Кампания получила в общей сложности 68 700 реалов . [11]
В мае они пригласили несколько человек на сессию прослушивания, но вместо того, чтобы просто воспроизвести ее через динамики, они исполнили ее вживую. [2] 6 августа, всего через два дня после выхода альбома, группа выступила в Бразилиа и была удивлена, увидев, что публика уже знакома с текстами, и смогла подпевать группе. Вокалистка Эммили Баррето даже сделала татуировку в честь этого дня, настолько сильное впечатление произвел на нее этот опыт. [5]
Альбом «Longly» был спродюсирован и записан примерно за 20 дней [7] в Эшленде, где группа арендовала дом, откуда они могли дойти до студии The Foundation Soundstage [12] пешком. [13]
Группа была довольна альбомом, потому что они наконец-то добились звучания, «которое точно соответствует нам, и как группе, и как личностям, которым нравятся совершенно разные вещи. По сравнению с предыдущим альбомом, я думаю [...], он гораздо менее серьезный, менее застенчивый. Когда он должен быть тяжелым, он очень тяжелый, когда это музыка, под которую можно подпевать, это музыка, под которую можно подпевать с закрытыми глазами, понимаете? Когда это музыка, под которую можно танцевать, это как ночной клуб, и все». [7]
Ботарелли также сказал, сравнивая написание песен для альбома «Likely» с предыдущим альбомом, modeHuman , что «на этот раз мы больше беспокоились о написании большего количества песен, понимаете? Возможность сыграть песню на акустической гитаре в луау , и это все равно будет круто? У нас не было этого в первом альбоме, больше было о мощных риффах, криках и стремлении к успеху! Это все то же самое, но мелодии стали круче, я думаю». [8]
В другом интервью Ботарелли сказала, что, по ее мнению, modeHuman «не очень хорошо подпевал, потому что мелодии были слишком сложными. Иногда было трудно следить за ними». Более того, Баррето считает, что она смогла еще больше проверить себя как певицу в альбоме, в котором было больше места для вокала. [13]
В другом случае Ботарелли объяснила, что «люди начали видеть в нас стоунер-рок-группу. Это нас расстроило, мы не поддерживаем этот образ кожаной куртки и солнцезащитных очков. Когда мы работали над альбомом, мы хотели, чтобы люди поняли, кто мы». [14] В другом интервью она сказала, что, по ее мнению, «мы более расслаблены как группа и как люди, все более уверены в том, что каждый делает в группе, и мы могли бы немного поиграть с этим». [4]
Барабанщик Лауро Кирш сравнивает оба альбома следующим образом: «Первый альбом был таким: «Ладно, мы знакомимся, посмотрим, что получится». А потом мы просто играли. Во втором альбоме мы хотели сделать что-то более спланированное». [2]
Одной из характеристик Масси, которая больше всего нравилась группе, было ее желание экспериментировать с разными вещами в студии. Например, Ботарелли записала некоторые из своих партий синтезатора с помощью электрических кабелей инструмента и усилителя, размещенных на электропроводящей еде, такой как сосиски, лимоны и соленые огурцы, что слегка изменило звук, не помешав его работе. Они сделали то же самое с лампой и дрелью . [ 6] [2] [4] Кирш, с другой стороны, записал некоторые партии ударных с помощью микрофона, направленного на его собственный пенис, что, по его словам, позволило им захватить другую частоту компонентов ударных. [2]
Что касается электронных элементов, клавишница сказала, что они отражают то, что привлекало ее внимание к тому времени (а именно, «Anti » Рианны и «The Life of Pablo» Канье Уэста ). [14]
Название альбома отсылает к невероятности того, что рок-группа из Натала достигла международного успеха. [7] [2] [15] Как объясняет Ботарелли: [7]
Это связано с нашей историей. Тот факт, что мы играем рок в Бразилии, на северо-востоке , в Натале. Тот факт, что нам не нравятся одни и те же песни, но мы все равно умудряемся заставить их работать, когда приходит время писать песни. С другой стороны, альбом — это все, что находится в краудфандинговой кампании, которую мы собираемся начать и которая будет иметь свои причины быть «маловероятной».
Что касается треков, которые почти все названы в честь животных, гитарист Рафаэль Бразил объяснил, что поскольку группа сочиняет музыку до того, как пишет тексты, каждому треку дается прозвище. Они начали играть с песнями, пытаясь назвать их в честь животных, на которых, по их мнению, были похожи песни, и в итоге это стали официальными названиями. Первоначально названия были на португальском языке, но когда они поняли, что иностранцам трудно распознать слова, они перевели их все на английский, за исключением «Coruja» («Сова»). [6]
На обложке альбома изображены ноги Ботарелли, обутые в тапочки в форме лап и носки с рисунком тоста с желе, рядом с настоящим тостом с желе на полу кухни в квартире, которую они арендовали через Airbnb в Эшленде. [16] Баррето говорит, что это намекает на очевидную бессмысленность альбома. [16]
Сравнивая тексты песен Leverly с modeHuman , участники считают, что дебютный альбом был посвящен реальным вещам, в то время как его преемник охватывает темы, которые они считают «приятными для обсуждения», в текстах, созданных в интуитивной форме. Басист Эдуардо Филгейра говорит, что «тексты песен, как и музыка, также «невероятны» [...] Между ними нет полной связи. У каждого из них своя собственная атмосфера. Мы используем некоторые слова embration [a] , чтобы сочинить, затем продолжаем их дополнять, и все готово». [2]
Первый трек «Cobra» был выпущен как сингл 23 июня [17] и позже получил рекламный видеоролик. О выборе песни и о ее видеоролике Ботарелли заявил, что «мы находим его довольно „вышибающим дверь“, типа „мы здесь, помните нас?“. Мы хотели, чтобы он отличался от других, мы хотели, чтобы он был с хромакеем , был немного грубым, потому что у альбома атмосфера немного более непритязательная, чем у первого». [4] Видео было срежиссировано Клевером Кардосо, который снял видеоролики для « Dino vs. Dino » и «About Knives» с предыдущего альбома. По его словам, изначально планировалось снимать его где-нибудь на открытом воздухе, но так как времени не было, они работали в студии, где группа играла с изображениями, проецируемыми на заднем плане с помощью хромакея. [18]
Трек «Pig» изначально назывался «Galinha» («Хан»), и он должен был намекать на окружающую среду фермы возле пляжа. [13] «Monkey» также получил видео, в котором все участники (включая Филгейру, который покинул группу до выхода видео в 2018 году) стоят рядом друг с другом в снегу без соответствующей одежды и изображены как будто на экране выбора персонажей. Тем временем Баррето, Ботарелли и другие артисты, такие как Кэрол Наварро (Supercombo) и Кэрол Каспари, тусуются в игровом зале и выбирают персонажей. Ботарелли прокомментировал: [19]
Когда возникла идея сделать видео о соревновании на снегу, мы вскоре подумали о «Monkey» в качестве саундтрека. Мы из Натала, города, в котором все население (включая нас) надевает пальто, когда температура достигает 22 °C (72 °F). Мы не выносим холод. Все это знают, и послание именно в этом, о том, как удержаться. Люди из Натала стойки, когда дело доходит до сопротивления посредством создания искусства. Так должно быть, другого пути нет. Люди оттуда создают искусство исключительно из любви, почти всегда без дохода, который мог бы оправдать усилия, но они продолжают его создавать, они продолжают сопротивляться, и мы гордимся тем, что группа родилась в этом контексте, и мы гордимся тем, что эта страсть к Риу-Гранди-ду-Норте так сильна среди всех участников.
«Rhino», в котором говорится о борьбе за создание самой песни, [20] цитирует куплет «I will always love you» из одноименной песни , которая стала большим хитом Уитни Хьюстон . В рекламных шоу альбома хит играет в качестве вступления к шоу, за которым следует трек. [13]
Все треки написаны Эммили Баррето, Крисом Ботарелли, Рафаэлем Бразилом, Эду Филгейрой и Лауро Киршем [12]
В своей статье для Omelete Жасидио Жуниор сказал, что «структура, показанная во всех треках — растущая и пронзительная звучность, тяжелые гитары и синтетические штрихи — выводит альбом на большой результат и обеспечивает стимулирующий опыт прослушивания, который удерживает внимание слушателя все время». Он указал на элементы Аланис Мориссетт , поп-музыки, электронной музыки и Metallica «That Was Just Your Life» в «Elephant», «Pig», «Pizza» и «Slug» соответственно. Он завершил свой анализ, сказав, что «Leverly » — это «подсказка о том, что группа идет по четко определенному пути с характерными звуками, покоряя многое вниманием к деталям и, в основном, пониманием того, как работать с различными моментами внутри одной песни и проекта (то, что знают и могут делать лишь немногие группы). Маловероятно — это альбом, который выдвигает волю и удар группы на передний план и уравновешивает эту интуицию технической заботой и вниманием». [21]
В некритической статье для Rolling Stone Brasil Лукас Бреда считал, что группа сохранила свою тяжесть в Leverly «благодаря зажигательным риффам, наполненным барабанам и кричащему вокалу», но что альбом «более расслабленный и, следовательно, творческий», чем modeHuman , который «звучал серьёзно и строго» [14] .
Для Мауро Феррейры из G1, «в основном, Leverly звучит как естественное следствие modeHuman . Хотя его можно охарактеризовать в рамках общего ярлыка тяжелого рока, альбом имеет нюансы на протяжении всех 12 песен. [...] Альбом кружится с единством вокруг вселенной электронного хард-рока». Он заключил, сказав, что «внутри звуковой темноты Leverly , Far From Alaska находит свет, который будет вести квинтет по путям, все более и более далеким от Бразилии». [12]
Лукас Кассоли из Monkeybuzz сказал, что «в плане звука у нас есть Far From Alaska, которая знала, как проявить лучшие качества своих аранжировок и работать в команде с Сильвией Масси [...], чтобы произвести наилучшее и максимально чистое звучание. Треки также остаются в этом промежуточном состоянии между роком и поп-музыкой и [...] еще больше сокращают различия между этими двумя жанрами». Он также сказал, что альбом «знаменует собой подъем Far From Alaska, которая более зрелая и уважает традиции, установленные их дебютным альбомом. В нем есть точная доза изобретательности и серьезные инвестиции в производство, отвечающие за выявление лучшего из каждого инструмента». [22]
Клебер Факки на своем сайте Miojo Indie сказал, что альбом «несет в себе гитары и кричащие голоса, ряд элементов, которые общаются с различными типами публики» и что он «показывает внимание квинтета к сборке каждого фрагмента голоса, аранжировки или минимальной ударной ноты» [23] .
Тони Айекс, редактор сайта Tenho Mais Discos que Amigos!, сказал: «Unlikely продолжает с того места, где остановился дебют группы, с мощными гитарными риффами и хорошо структурированными песнями, и вставляет новые слои элементов, которые приводят к одному из лучших альбомов бразильского рока в этом и за последние 10 лет». Он похвалил индивидуальные выступления участников и завершил свой анализ, сказав, что группа «преодолела естественные трудности второго альбома, воспользовалась опытом, полученным в студии с самым компетентным продюсером, и подняла уровень звучности, представленный в дебюте». [24]
Он был признан 12-м лучшим бразильским альбомом 2017 года по версии бразильского издания Rolling Stone . [25]
Источник: [12]